封面是水无月老师的漫画Prandara第66话中的杀必死插图

挺操蛋的一年，无论是对我自己还是对整个大环境来说，当然也是见证了不少事情的发生、转变或消亡。身边有朋友开始叱咤国内舞池，也有人慢慢退居幕后；俱乐部在如大萧条般的场景后重生，亦或是令人惋惜的退场；制作人们抛家底似的发歌，但这几个月的空档期也成就了一些值得沉淀的佳作等等。无论是地下场景，或是整个世界，2020早已是不平凡的一年，多的话也就不说了，希望2021会更好（一年没正儿八经的旅过游可憋死我了）

全文分两个部分，第一个部分跟去年基本一致，为个人选择的25张年度电子类代表发行（24张一般发行加1张合集），此部分按制作人（艺名）首字母进行排序

第二部分为个人选认为这一年来值得关注的几个厂牌和首次进入视野（但并不意味着刚开始制作或DJ）的制作人，由于关注角度略有不同，还望理解。

全文15000字左右，感谢帮我审核的朋友们

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先整个两个小插曲，第一个因为我并没有经常听Mixtape的习惯，但本着推荐东西的目的，草草选了3个今年听到的很棒的Mixtape / DJ Set，并给上一句话评论。

第二个选了今年感觉比较不错的KPOP（广义）发行，起码听了两三遍过几天还记得是什么，毕竟老本行（and respect），并且今后会成一个固定部分吧。

1. Ana Caprix - Trance Set 9，在我的Various Box电台里有。自从UIF 2018/10/23的那一期过后，我再也没听过如此情绪化且连贯到极致的Mixtape了，并且它向我展示了关于Emotional Music在Club里播放的可能性。也是我今年听到的最令人惊喜，听的次数最多的。
2. Dirty K - Unbeatable Edit Mixtape，收听请转至Genome 6.66Mbp的官方网易云账号电台。25分钟全程毫无尿点，我想不到还有什么不可能的事不会发生在这个Mixtape里，而且从头到尾你并没有感受到什么突兀的地方，真真正正的一气呵成。”2020年的亞逼戰歌“

3. Sami - Club Dreams，收听请转至SC详情页。1432R老板Sami庆祝Extended Family mix Series第50期，奇怪但又超级可爱的IDM / Electro Mix，很奇妙的感觉。

4. Hwasa - Maria Mini Album（没错就是那个Maria~，让我想起了以前的宝儿）
5. BTS - MAP OF THE SOUL : 7（标准结局，这七个人一年能赚5700万美元可不是开玩笑的）
6. Various Artists - Twenty-Twenty OST（金宇硕饰演的男主设定上是个做Trip-Hop / RnB的学生制作人。经常拍他一个人坐电脑前眼睛盯着DAW）
7. Tomorrow X Together - The Dream Chapter: ETERNITY（标准结局x2）
8. Enhypen - Border：Day One（CJ和Big Hit今年联手打造，究极看好）
9. Suzanne - The Distance Between You and Me
10. LEENALCHI - 수궁가 (水宫歌)
11. YUKIKA - SOUL LADY（Jpop Singer转行的成果）
12. Yaeji - WHAT WE DREW（别问，问就说算）
13. Single: Fromis_9 - Secret Code（MV里的朴池原简直就是大S和Arina Hashimoto的结合体，把我整晕了） / CL - 5STAR（March 31st 2021 New Album） / SUGA - 28 / N.Flying - Oh Really / haer - Sugar / Moon Byul - Eclipse / Jung Kook - Still With You / Mamamoo - Dingga 等

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420（Galcher Lustwerk） - 420

4.2/5

Release Date: 2020-04-20

Label: Lustwerk Music

Genre: House / Downtempo / Minimal

如果您有这张专辑的数字版，那我们就是一辈子的好兄弟（bushi）。为什么这么说呢，不是因为它需要私人渠道才能购买，而是高达69美元的价格。。。连Boomkat都忍不住吐槽这件事情，而且更离谱的是居然至少有10个“冤大头”支付了。

其实我更相信这张是由于疫情原因，使得Galcher Lustwerk收入来源骤减。因此将未发行的一些歌曲加以修改（以上单纯为本人猜测），或者是专门吊人胃口？但不管怎么说，这张专辑请到了Josh Eustice（TTA）进行Mastering，并向人们展示了一向以稳健著称的Galcher Lustwerk式Hip House更加多维化的一面。

整专依旧是Galcher Lustwerk熟悉的味道，16首4分20秒的（16*4.3333=69，别问问就是数学大师，当然16*4.2=67.2能省2刀也很大师）Hip House / Minimal伴随着浓浓雾气，稳健且优雅的鼓点旋律和催眠般的Rap Sample。当然如果真的只有这么简单我去年就应该选Information了，与以往Lustwerk的音乐不同之处在于：第一Hip-Hop的占比出奇地少，16首就出声了四五首；第二全专所包含的东西很丰富，例如像Untitled 9 和 Untitled 11以SAW为灵感的Ambient / Techno，或者Untitled 10 和 Untitled 15这样很Weird的音乐（你要说这玩意儿是John T Cast发的我是信的），亦或是Untitled 6样的Beatless Music等等。即便是常规的Hip House曲目，例如像Untitled 3中刻意的Delay和Reverb，或者是Untitled 16中的Electro Snare搭配Piano Sample，都让人感受到了这张专辑的新意所在，也是其最大的亮点。当然作为Galcher Lustwerk最擅长的事情，全专保持那种可爱悠闲的氛围直到结束，值得让人去享受。

Actress - 88

4.5/5

Release Date: 2020-07-16

Label: Self-Released

Genre: IDM / Ambient / Techno

其实不是很懂为什么把Karma & Desire当成正式专辑而不是这张（ridiculous），当然如果单给你一个四十八分四十九秒的大文件外带一个PDF和一张图片（甚至PDF还和文件本身没啥关系），或者是另一个带有精妙排版，拥有帅气封面，经过传奇电子音乐厂牌Ninja Tune的质量检测，高达十七首曲目配套两张白胶甚至还有几包口罩的全长专辑，单从眼缘相信大部分人都会选第二个吧（我几个月之前也是这么选的）。

但说实话，如果你有耐心把这四十九分钟认认真真听完的话，抛开一切迎合听众的市场营销（当然这本身可能就是一种市场营销，IDK）和可有可无的几个Vocal，这张可能是自R.I.P以来Cunningham最好的个人专辑了。完美的将个人技巧与自由情感发泄统一到作品之中，不受任何因为要作为正规商品发行而得到的种种限制，而这一点我认为是尤其对于Actress这种需要将Detroit Techno / Electro / Mimimal & Ambient等结合起来进行创作的制作人来说是很重要的。

整专与R.I.P较为相近——抽象而随意的编曲方式，不过也不是Ghettoville中大片大片的Glitch / Noise的尖锐声音。但又不同之处在于每首曲目短小精悍（要知道四十九分钟里可是有22首），初听会感觉每一首好像只做了一半，连Popmatters都忍不住吐槽说“ 88 may be Actress' most inaccessible album to date”，但乐句间充盈着令人惊喜的元素——无论是10分钟到14分钟酷似Rephlex早期的Electro声音，还是43分钟左右的Squarepusher式的Braindance，或是15 16 & 36 37分钟崩解循环式的阴郁感等等。整专的贴合度可能并不是很高，但绝对是Actress所有作品之中最古怪，也是最令人意想不到的，因为你并不知道将会在里面听到什么东西的那种未知的感觉，不是吗。

如果当初没领到文件可以在下面评论找我要。

AIR Krew - Discuss and come back

4.3/5

Release Date: 2020-09-16

Label: Motion Ward

Genre: Ambient / Experimental / Shoegaze

俄罗斯莫斯科/圣彼得堡的二人声音组合，成员之一的Piper Spray从2011年已经开始在诸如Orange Milk / Hausu Mountain等实验厂牌发行作品。作为从19年两人开始合作的第三张作品，这张在Motion Ward（在后面会讲到）所发行的专辑展现了他俩几年来所合作的完整成果。

如果你是Jefre Cantu-Ledesma的音乐的爱好者，本专应该会很对你的胃口。整专以Shoegaze / Drone为主线，将Chamber Music结合多种乐器成分和合成器进行糅杂，如同千万只手从四面八方伸来。人声采样的加入和Shoegaze本身模糊声线的特性让乐曲富有年代感，像极了苏联时期的音乐或者早期的OPN。但是泡泡音的运用令本质依然是很沉稳且晶莹剔透的，你可以理解为更加混乱的Pendant - Make Me Know You Sweet。Dictionary / Dolphins in my hair中奇妙而又迷醉的爆破音；Types of Crickets中Andy Stott般的Industrial Techno；或是Second Heart Failure中梦幻般的合成器等等，主题清晰路径相似。Air Krew两人从来不关心他们所做的是什么东西，就好像相同的东西用不同的方式排列得到这十一首曲目一样，但就是让人感觉很不一样，无暇且精致。

Andrea - Ritorno

4.3/5

Release Date: 2020-04-09

Label: Ilian Tape

Genre: Breakbeat / Dubstep / IDM

Here's the point: it should be clear to us now that Ilian Tape is not just a label. It's a sound. It's a mood. It's an artistic identity, consistent also on the visual side, with release artworks that aid the music to fixate its identity among peers and fans alike.

-- Soul Feeder Review

Ilian Tape是何方神圣相信不需要我再来赘述，稳定且适中的发行速度，极具厂牌特色的高质量发行，当代常规性地下舞曲的标杆之一。继两年前的Compro之后，Andrea代表这家德国厂牌又向世人展现了舞池上的无穷可能性（个人对Upsurge不是很感冒，好跳不好听；而厂长的Cosmic Transmission也只算得上中规中矩）。

作为其个人的首张专辑，Ritorno代表了2012年以来Andrea本人所有的制作方向和特征：早期Space Forma / Vostok Smokescreen或是16年Remade中偏常规，德式高能量的Breakbeat / Techno；Wintermay之后开始更多的加入Ambient / Jungle元素，亦或像这张专辑中加入了Dubstep（Liquid）和Trip-Hop（Twin Forests），甚至是Lee Gamble式的实验Jungle（LG_Amb这标题一看便知）

整专把重心放在了旋律与声音（尤其是打击乐）质感的平衡上，无论是SKYLN中光滑的环境音效配合细碎的节拍，还是Drumzzy中厚积薄发如浪般一波一波慢慢推向高潮，直到最后Lana中合成器淡淡的收尾，轻柔温暖丝毫没有嘈杂感但是又不缺少分量。Andrea，或者说和他背后的整个Ilian Tape，在相当程度上定义了在这个时代我们应该在舞池中所听到的声音：丰富多样，拥有能满足不同人们的需求并将其聚集起来的能力。

ASJ - 集體模像 DUPLICATE COGNIZANCE

4.3/5

Release Date: 2020-10-02

Label: Absurd Trax

Genre: Abstract Bass / Experimental Pop / Hard Drum

今年听到过的最舒适也最适合欣赏的“亚逼“发行之一，10月2日BC Friday官方特别推荐，香港厂牌Absurd Trax创办两年共二十一张中最好的发行之一（今年PRINCI那张其实也不错），且抛开音乐本身不谈，封面和周边设计都极具特色。其实透过这张也可以看出来，最近一两年间大中华及其周边地区的一些俱乐部音乐制作人们是以一种怎样的想法和思维在进行创作，无论是RUI HO的Lov3 & L1ght，还是Scintii的Aerial & Paperbags / Time Romance Woman，或者是去年Dirty K的Panaroma等等（除了这类之外另一种比较有代表性的思维是IDM / Abstract Footwork）

整专紧随其本人在六月于Decisions发行的The Illusion Of Separation EP，这位香港女制作人（ASJ全写是A Spiritual Journey）采用了更加混乱，更加梦幻的方式来诠释梦想与现实之间的平衡。运用大量管弦乐式华丽的旋律和野蛮的鼓编，每首曲目结构分明逐步升降（尤其前三首），听感十分舒适。另外人声的加入也是一大亮点，虽然比重不大但十分贴合混乱与自我表达的主旨。ASJ又向世界展示了亚洲俱乐部音乐的高水准与多样性。

Atom™ - <3

4.6/5

Release Date: 2020-04-17

Label: Raster

Genre: Experimental / IDM / Minimal

Uwe Schmidt作为Raster-Noton的名宿（不过也不算开头的那几个，毕竟09年才在RN发东西，最早还是在自己的NG Medien或者Rather Interesting、Parade Amoureuse等等，而且从整体上看对于其本人来说RN的经历并不是十分关键），加上他自身三四十年传奇的职业生，作为RN的忠实粉的我或许能专门写一大段文章来从头到尾都讲讲，但是碍于篇幅就只稍微扯一点：从一开始紧跟EBM浪潮，到九十年代深受Techno变革进程的影响而创作出一系列风格迥异的作品，到1995-2000年左右的Gran Baile Con... / Pop Artificielle开始将Latin / Pop Music用电子音乐的手法表现出来，并奠基了其作为Latin Electropop教父的地位（Uwe是智利人），一直到现在五十多岁依然活跃在舞台之上，涉足的领域数不胜数。无论是13年的HD Album，还是现在在Rather Insteresting的固定产出，亦或是与其他大师之间的合作等等，Uwe Schmidt依旧再向世界展示着他的新想法和新音域。

整专由Uwe和某实体x1n（for generating human voice and natural language content）共同完成。当然你可以把x1n理解为是Uwe本人意志的延伸，因为从某种意义上来说本专也是其Lassigue Bendthaus和Atom™马甲下作品的延伸：其本人称之为Hard Code Pop，将ElectroPop同EBM / Glitch / Electro相结合，用更加机械化的语言打散重建整个音乐。相较于7年前的HD更加实体化，借鉴Grimes / PC Music等Mega Pop型元素，充满了新意和音乐本身的力量，显示着Uwe对未来Pop Music的构想，如同Raster-Noton所给我带来的精神一般，足够成为我心目中2020年的最佳专辑之一。

Coby Sey - River

4.2/5

Release Date: 2020-09-04

Label: Curl

Genre: Ambient / Experimental

可能是今年最可爱的Ambient作品之一。Coby Sey被人们所熟知可以追溯到2017年的Whities 010，在那张EP过后Coby Sey时常变换着进行制作：Tirzah的Devotion Albm，最近给Nadeem Din-Gabisi的电影原声，或者是自己偷偷摸摸的发点东西（例如SC上仅有的三首歌都是Rework）。整体上而言都是略微抽象的东西，包括那张Soundtrack。当然了，有抽象的一面就会有另一种感性的一面，就像这张EP一样。

整专制作于2月份疫情还未肆虐欧洲时，Coby Sey驱车前往冰岛西峡湾区直到警戒拉响的这一段时间。据他本人的话讲是为了表达他对自身所处环境位置，以及相互之间反映的理解。五首歌（第六首是一到五首的综合）以Piano Solo为主基调，用梦幻般的旋律搭配小调和弦，营造一种似雾却冰的感觉，如同一望无际的脚下冰原。在乐曲之间你可以找到Sarah Davachi / Grouper等人的影子，用绵延且细腻的颤音烘托整个氛围（差别在于没唱）。曲目相比结构相似，突出了Coby Sey所想表达的东西。都说环境可以改变一个人，而River EP就是冰岛的自然环境加上制作人的个人理解所呈现出来的独一无二的东西。

Charles Webster - Decision Time

4.3/5

Release Date: 2020-11-20

Label: Dimensions

Genre: Deep House / Downtempo / Trip-Hop

从北英格兰到洛杉矶，再到现在所驻场的南非俱乐部。从80年代受到Chigago House / Detroit Techno的影响，到九十年代移居西海岸后甚至影响了Burial音乐中独特的pillowy sound，对House Music的贡献使Charles Webster能与当时的Larry Heard / Ron Trent等人齐名。2013年Defected Records专门为其开了一个Seires并命名为House Masters收录他断断续续的新作（当然我最喜欢的还是Presence马甲下的All Systems Gone）20年后的今天这位House Music Master带来了他的新专辑，当然不仅仅是House Music，也许是20年来Webster对电子音乐发展的个人体悟。

整专请到了美英和南非三国的制作人联合创作或演唱，其中最令世人熟知的应该是曾经和Prince以及David Sylvian所合作过的Ingrid Chavez（Madonna的Justify My Love中唱诗的词作者），以及Burial（最后一首参与，相当于致敬了）。与All Systems Gone较为相近，结合爵士、布鲁斯音乐和Bossa Nova，歌唱元素更加Soulful，且淡化了舞曲中节拍的速度和力度将歌曲的重心转向了旋律的Groove and Deep，好像一股无形的力量在推动音乐本身向前发展。深邃感保持不变甚至更甚于以往，清晰明朗更加适合于播放享受，其标签式的声音遇上了当代的音乐变迁，你可以把它理解为是Charles Webster音乐的遗产，但回归的结果并没有让人失望。

Dark0 - Zero2

4.3/5

Release Date: 2020-08-21

Label: YEAR0001

Genre: Trance / New Wave / Grime

你可以不知道是什么俱乐部亚曲但是你要知道谁是Dark0

—— Bloodzboi

同样是在SC等网络平台上早已“声名显赫”的制作人（当然，他也曾16年在XL发过EP），和Himera / Anime等人一样一手Emotional Trance / New Wave音乐玩的精妙绝伦，且不落低俗。这次选择在瑞典厂牌YEAR0001发行个人的首张Mixtape（不是专辑，而关于YEAR0001本身在后面会讲到），部分曲目在很久之前就已经在被播放并且受到乐迷的大量好评（例如2017.11.06 Rinse FM中第6分钟左右的Hardwire），因此可以说算是沉淀已久的东西。

与0comeups / Malibu / Visionist等人一同合作，融合Trance / Wave Music / Trap和PopMusic，兼顾俱乐部播放以及听感的一致性。既有近似于之前的类Grime舞曲，比如开头的Oxygenesis或者Hardwire；也有大量的无节拍音乐，像After Years或者是U I C（也是本专我最喜欢的一首）。整体而言朝旋律和氛围向倾斜，用比之前更加情绪化的手法进行制作，层次分明不显聒噪。你可以在乐曲之中听到很多人的影子：Mssingno式的Low-Key Vocal Sample；Kareem Lotfy / Malibu式的Crystal Drone，但他们都又统一到Dark0自己的特点下面。作为这位伦敦制作人的总结性Mixtape，Zero2向我们展现了他不一样，或者换句话说，更全面的自己，期待他的个人正式首专。

DJ Metatron ‎- Loops Of Infinity (A Rave Loveletter)

4.3/5

Release Date: 2020-10-20

Label: All Possible Worlds

Genre: Trance / Techno / Breaks

没想到善于整活的德国马甲王会在2020年年末发行这样的一张专辑，完全有别于他的其他发行，遮住名字我甚至会觉得这是哪个Trance Classic Collection。如此华丽的Progressive Trance / Breaks很难让人不回想到Trance Golden Era，也注定了在这张专辑将会受到的评价大多数都是正面的。虽说我还是偏向于推崇新鲜的，能带动整个电子音乐向前发展的优秀作品，但时不时整点这样的东西也不错，毕竟谁不喜欢美好的老音乐呢。

整专沿用了最经典的Progreesive Trance架构，在29首曲目里你可以找到Rank 1 / PVD / ATB / Underworld等一众Trance老炮们的影子。尤其是Spinning Universe / Bonsai / The Arival / Loop 97等曲目，处在Techno / Trance交汇处的音乐，亦或是将Breaks与Trance杂糅到一起，当然还有诸如最后一首Love is Real这样令人心碎的点睛之笔。在AVB的Intense之后，直到现在这个大家都追逐所谓的FTP Trance的年代，已经没有多少制作人甘愿做这样的音乐，当然也确实可以理解。虽然这29首并不是每一首都那么完美（有些套路模板一样），甚至有国外乐迷认为可以砍掉至少一半的曲目。但你可以把它理解为一位作家为了留存他所认为值得追忆的从前而为之写下的几篇短文，至于是什么样的过去，可能就是回到你第一次听到诸如The Age of Love / Tri-State Album / Silence等作品的那一刻。

Florentino - LOVE 2 HATE | HATE 2 LOVE

4.4/5

Release Date: 2020-05-01

Label: Twin

Genre: Dancehall / Reggaeton / UK Bass

今年尤其是四月份到现在，由于BLM和Covid-19等事件的影响，有很多制作人和厂牌选择参与合集或者是制作音乐来售卖并捐款支持身边的人，这里比较著名的有Bored Lords所做的各类好听又实用的EP（本人还因为参加youxing进局子了）、纽约制作人Speaker Music三个月连发四张更是在曲名之间表达了自己对不公现状的不满（详情见专辑Black Nationalist主页，也是Bandcamp年度电子类发行之一）；Home Fitness家庭保健合集1和2、Genome的展现国内电子音乐场景的Club Shanzhai Bootleg合集；当然更不用说每个月第一个周五Bandcamp全天取消所有当日售卖音乐的平台抽成，让收益全部直达制作人手里这样的政策。

当然你很难将他们逐一点评，更何况质量本就有好有坏，无法混为一谈，但最关键的总是那份心意，追求公平公正的社会亦或是绵薄之力帮助他人，这就足够了。在这么多的作品之中，我还是想推荐这张，因为你永远不知道一个深受多种不同文化的人在进行创作时会诞生怎么样的作品，也是这么多年为数不多能把我听哭的Edit Album（今年的另一张是Kelman Duran - too early too late，但连支付的渠道都没有，更别说嫖了）。Florentino / Dinamarca / Kelman Duran，甚至于MINA / ZUTZUT等人都将Tribal Bass / Reggaeton玩到了极致（大多数都拥有拉丁血统，然后说个题外话，Kelman Duran在其发行第一张专辑之前就已经当了十几年的卧室制作人，贼励志），产量稳定质量也有保障，即便身处不同文化的熏陶之中也能感受到魅力所在（而且更重要的是好听又好放，你能想象在舞池中突然听到一首Rihanna Reggaeton Edit时的兴奋感吗，且不会因为太过抽象而产生隔阂）

作为一张以DJ Tool / Club Edit为核心的作品，整专沿袭了Florentino最拿手的Latin Reggaeton风格，但最引人入胜的就是它的有趣：另加的Latin Rap / Vocal总是在最合适的地方出现，虽然我听不懂但就感觉它好像本身就是一首独立的曲子，升华了整个氛围。例如最后一首3:12处；或是第四和五首，虽然改后着实大不相同但在不同低音的衬托下给人的感觉同样十分精彩。Florentino本人对于节拍和旋律的把控，营造出一种浪漫的感觉，Soft / Hard两面并具，宛如海风伴随着檀木香吹过。

附上原曲对照表（按照专辑曲序进行排列，也就是封面下方那个顺序。有些我没听出来，还望见谅）：

1.Twista / Kanye West / Jamie Foxx - Slow Jamz

2.Crazy Cousinz Ft. Yungen & M.O - Feelings

3.Tom Thomson / Huisman / Jack A - PaTra

4.Kaash Paige - Love Song

5.The Prodigy - Breathe

6.Benga & Coki - Night

9.Stardust - Music Sounds Better With You

10.T.C Angel - Another Chance

11.Modjo - Lady

14.Bashy - Pum Pum Riddem

15.MAGRÃO AUTOMÁTICO - AI QUE VONTADE QUE DÁ (DJ S2K & MC GW Remake)（有兴趣的可以去油管听一下原曲，挺离谱的，反正让我想起了某位拿球鞋当项链，放Ghettotek的赤膊大哥）

16.Daft Punk - Something About Us（也是整专我最爱的Edit）

Gacha Bakradze - Western Arrogance

4.1/5

Release Date: 2020-08-14

Label: Die Orakel

Genre: IDM / Electro / Breakbeat

来自格鲁吉亚首都第比利斯的制作人（讲道理这标题起的有些内涵），有些人应该对2018年他的Word Colour Album印象深刻（他甚至在Anjunadeep发过）。从2015年以来一直向我们展示了这个东欧Techno胜地所呈现出的不一样的音乐场景。

整张EP以Deep Electro / Breakbeat作为主线，四首曲目充满智慧。碎玻璃般的电气旋律配合宽广的Bassline，例如前两首穿梭于隧道般的Electro，并与当今最为标志性的Ilian Tape，Ostgut Ton等Breakbeat / Techno厂牌音乐相似。尤其是最后一首长达十四分钟，如同滚石一般倾泻而下，很容易让人联想到早期Shed或者BNJMN的音乐。虽说称不上特别出彩，但构建一个广大的舞池环境绰绰有余。节奏和旋律能一直在人群之中回荡。

Harmony - Resurgence

4.4/5

Release Date: 2020-07-03

Label: Deep Jungle

Genre: DNB / Jungle

在进入正题之前，一定要先吐槽下这个封面设计，我是真觉得这玩意儿不好看。整的说好听点像摇滚专辑说不好听点像个EDM Label的一般发行一样土到不行，建议换个设计师。

Lee Bogush是何许人也，在7月份的动态已经提过两嘴了。九十年代能在老Moving Shadow（今年年底由2 Bad Mice创办的Over/Shadow重启，首张EP由Blame操刀，猛的一笔)发歌的制作人，其功力和经验相信自然不容小觑。而Deep Jungle在17年重启项目以来，也一直是诸如Dillinja / J Majik / Ruffkutt等Jungle老炮们的发歌地，拥有相当数量的忠实粉丝。

说实话这张专辑本身没什么好说的，你可以把它理解为DJ Harmony将来自老声音的灵感，例如复杂的切碎的和分层的碎拍，宽阔的交响乐弦乐甚至Female Vocal，并运用当代手法表现出来。不过最难能可贵的是你可以在最近今年找到这么一张令人打开心扉，痛彻且畅快的全长Classic Jungle Album，如同Goldie - Timeless般，经典且蕴含着持久的力量。这足够让这张专辑获得这般的评价。

另外，前段时间群里讨论过，未来EDM的发展趋势很有可能会将Hardcore（不是Hardstyle） / Jungle这种能量比较大的老Rave音乐改改然后搬到台面上，就像Techno / House一样让流行听众保持新鲜感，让我们拭目以待。

Jay Glass Dubs - SOMA

4.4/5

Release Date: 2020-07-01

Label: Berceuse Heroique

Genre: Industrial Techno / Dub / Ambient

从来不走寻常路的Dub Music Producer，你甚至无法用单独的几个词来概括他的音乐。至于Jay Glass Dubs本人，他将自己的行为定义为”counter-factual historical approach“，"started as a mistake, as a technical accident that overcame its own origins"，更不用说自从去年其首专Epitaph以来更多地将Dream Pop / Noise放进Industrial Vibe当中。但说实话我不喜欢那张在Boken Versions发行的专辑，杂乱无章找不到重点在哪里，听下来一头雾水。但今年这张我们所要讲到的专辑就很好的解决了这些问题，Berceuse Heroique的厂牌特色也与其音乐的基调十分契合。

整专大量的将Dream Pop、 Junglist Dub和Trip-Hop紧密结合，请到了英国电子音乐组织Young Echo的 Jasmine Butt（JABU），雅典当地的制作人Georgia Karidi（JGD是希腊人）等进行演唱并协同创作，透露着一种被华丽表象包裹着的神秘感。每首曲目中将节拍与其他元素分隔清晰且连贯，且吸收例如Wagon Prophet中当代东非高速俱乐部音乐的鼓编，The Wrong Frame中神似Arca般的Alien Pop等新鲜样式。甚至你还可以听到Now Set Up这样的DNB。当然更不必说相比于Epitaph而言，在常规曲目上可以不再像一年前那样的毫无章法。JGD为听众呈现了其最具现代化的作品，就像标题SOMA一样（在希腊语中指身体），通过不同角度来让身体感受到音乐的力量。

Jonny Nash & Suzanne Kraft - A Heart So White

4.2/5

Release Date: 2020-05-15

Label: Melody As Truth

Genre: Modern Classcial / Ambient

要说Jonny Nash或者Suzanne Kraft是谁，在去年的文章中已经提到过了也就不说了。说实话，我挺喜欢这张专辑的。至于若要跟Passive Aggressive比，我认为两者各有千秋。一个略微更Jazz一点，而另一个注重环境音效的运用。尽管从2014年以来这俩人的合作发了不少东西，例如MATstudio系列，但这次的成果依然卓越。

专辑的标题来源于西班牙小说家哈维尔·马里亚斯的同名小说，延续了在Passive Aggressive中对虚拟乐器和环境的开发，并使用了诸如机械风琴和施坦威钢琴等设备，用风鸣声填补钢琴的空白。另外在他俩的合作中，静谧是一个很关键的元素，经常会发生钢琴吉他弹到一半突然一片寂静或只有风琴演奏的情况，而这种设置巧妙的扩大了空间感，尤其是在The Pearl和Guilt Or Fear中，直到Knife达到了高潮。渐变式的温暖感将让我想起了Olafur和Nils的Trance Frendz，音符游走在钻石的棱角之上，华丽且反射着耀眼的光芒。

Jun Kamoda - Escape The Night

4.0/5

Release Date: 2020-07-03

Label: Jun Records

Genre: Funky House / City Pop / Disco

日本人制作的House Music总是独具一格，在2018年我就曾在年度总结选了AFAMoo的一张House EP甚至买了黑胶（现在再看看那篇文章真是整的有够草率的）。不过去年好像没选啥正经的House，往往Vinyl Only或者专门类别的厂牌才是这类型好音乐应该待的地方，这也暴露了我个人欠缺的地方，在这里鞠个躬了谢谢大家看我这么菜的感想总结。

至于Jun Kamoda（鸭田润）和他自己的Jun Records，隶属于日本厂牌JetSet Records（Jet Set来源于世嘉游戏喷气小子）。别看它封面模板整的跟Mainstream Progressive House一样的，从2016年开始默默的开始发行自己包括好友制作人的音乐，并以Sample-Based House为特色吸引了一批忠实的听众，其本人也因为Energetic-House而在日本地下音乐界小有名气。

两首歌都是极其典型的以采样为核心的House Music，且两首歌基调截然不同：第一首歌采样日本City Pop女歌手Hitomitoi（天野一十三）与Kashif（不是Kashif Saleem）合作的歌曲The Night，收录于Kashif 2017年的专辑Blue Songs中（Jun Kamoda本人也参与了这张专辑的制作）。轻柔的Bassline配合可爱的日式女声，简单之中带有情调，仿佛漫步在晚上的涩谷街头；第二首采样日本朋克乐队Zainichi Funk的歌曲Bakudan Kowai，将能量提升几个档次。原曲本身小号和萨克斯的出色加上House Drum的搭配，使得整首充满了狂野和性感力。低音的力道收放自如，虽说略有溢出但十分适合舞池。很棒的两首单曲。

Kito Jempere - Yet Another Kito Jempere

4.4/5

Release Date: 2020-11-27

Label: Emotional Response / Self-Released

Genre: IDM / Ambient / House

不说别的，这一排一排的客席尽管可能你不认识（我也不认识，应该都是他的朋友），但光看上去都贼有牌面。俄罗斯圣彼得堡制作人Kirill Sergeev制作生涯最棒的一张专辑没有之一，也很契合标题——寻求另一个自己和另一种音乐。作为一名DJ，Kirill Sergeev在俄罗斯地下音乐圈早已打出名声。从2014年踏入制作领域而来，肉眼可见的蜕变，而今年这张更是被戏称为”full of international minds“，在下足功夫的同时回报也是十分完美的。

整专完完全全可以用繁杂和有趣这两个词来概括，你能想象开头第一首里就有苏俄时期电视台天气预报和60年代电影的采样吗，更不必说例如第二首中迪克西兰元素的加入，或是第九首如同悬疑片插曲般的Glitch / Noise等等。14首曲目风格也是大相径庭，从House / Downtempo到IDM，再到Ambient / Dub Music，其间穿插着Jazz / Synth-Pop或者俄语喊麦，如同营造一个冒险乐园一般吸引着听众在其中探索发现，寻找在House Vibes下不同维度的交织所带来的不一样的结果。总体基调带有年代感，和今年在网络上流行起来的Sovietwave十分相似。Kito Jempere为我们展示了在当今信息全球化，交互联系异常紧密的时代，他所能给听众带来的不一样的东西。

本专的Remixes EP将于2021.1.21发行，由Samo DJ等人操刀。

KMRU - Peel

4.6/5

Release Date: 2020-07-23

Label: Editions Mego

Genre: Ambient / Drone

今年最好的无人机专辑（应该），也或许是最近几年最棒的同类专辑之一。来自肯尼亚内罗毕的制作人Joseph Kamaru今年一年向我们展示了在Covid-19 Lockdown，人们普遍居家休整的特殊环境下，Ambient Music所能创造的东西有多么的广阔与繁多（光今年KMRU本人就发了十余张EP / Album，并且在各类合集中亮相。有兴趣的可以去看看他的个人网站kmru.info，堪称氛围永动机）。

作为其个人的首张专辑，凭借出色的质量和Editions Mego强大的口碑，KMRU像横空出世一般在短时间内就获得了大量的关注。整专灵感来源于”experiences travelling in Montreal, as well as being back in Nairobi just before lockdown“，在七十五分钟的时间里，KMRU用极其轻柔的Field-Recording和以波浪般合成器作为引导的Tape Loop，并加入大量的花鸟虫鸣，充满策略与智慧且具有一定的侵略性。前三首曲目慢慢堆叠直到第四首Klang迸发而出并最后收束，颇有Abul Mogard的风范。对Loop的旋律把控相当细腻，使人感受到阵阵空旷寒意但又不至于刻骨，如同The Disintegration Loops般源远流长（别问我为什么每次说这类优秀专辑都要提到William Basinski）。每首曲目各有亮点，带入的环境也是不尽相同。KMRU很好的把握住了这类专辑所应具备的两种特性：深度与长度，并将自己最直白的情感蕴藏在歌曲所构建环境中的点滴。

Minor Science - Second Language

4.5/5

Release Date: 2020-04-03

Label: AD 93（原Whities）

Genre: IDM / Experimental / House

今年最有趣的舞曲专辑之一，封面上德语的大致意思是“因为没有特定的风格所以更容易写一点”。不得不说这句话很符合Minor Science个人的风格。距离他上一次发行已经隔了三年之久，在这段时间能看到这个名字除了各类演出派对或者Guest Mix，或许就只是在某些杂志网站上的Review Editor署名上了。跟有些编辑不一样，可能是因为颇深的制作经验和听歌范围的广泛，Minor Science的文本质量相比于别人都要靠谱的多。三年之后的他回到了Whities（现AD 93），带来了其个人的首张专辑，展示其过人的技巧和天赋。

近几年IDM / Bass Music集大成的一张专辑，借鉴了同领域M.E.S.H / Objekt / Konx-Om-Pax等人的精华。整专舞曲部分用Footwork / Ghettotech Beats结合高速Electro / Techno，结构紧凑具有很强的时代感（当然也有像Gone Rough这样很清爽的IDM）。打击乐和节拍极具敏捷度和侵略性，如同兔起鹘落酣畅淋漓（尤其是For Want Of Gelt），但又不像乌干达NNT一下子开头直接到顶，虽然令人神经紧绷时不时还用第四首这样的120 Techno把你拉回来。每首歌对声音的处理也十分细致，能运用不同的Effect和合成器把听众“束缚”在一个地方（今年让我有这种感觉的另一张发行是Surgeon Girl的EP）。虽然这是一张Multi-Genre类型的专辑，但舞曲部分远远优秀于非舞曲部分。充满想象力和复杂构成的融合，好听又好放的当代舞曲，Minor Science证明了在一帮优秀的制作人之中，他也是排的上名号的那一个。唯一的缺点可能就是十首歌只有36分钟。

Sign Libra - Sea to Sea

4.3/5

Release Date: 2020-02-14

Label: RVNGIntl

Genre: Ambient / Trip-Hop / New Age

如果你想跳出自己所处的地方，亲近自然与气候并试图去从中获得灵感，但是又没多少预算。没有关系，BBC和油管上的纪录片可以帮到你许多 —— 这就是Agata Molnikova第一张发行专辑声音的来源。两年后的今天，这个小问题明显还没有解决掉，而且在现有的技术下也很难解决掉：她将自己的眼光放到了月球之间（Lunar Maria月海，指月球上低洼的平原）。你可以把这种行为称之为梦想家，虽然真实取材当然更好，但这并不实质性的影响她的音乐。

作为一个不把重心放在传统Soundscape的制作人，Sign Libra更愿意把自己的音乐倒转回八九十年代的New Age场景，并在此基础上用节奏和人声给听众营造一种舒适的环境。说直白点，整专主打一个可爱与惬意，用如波浪般的pads & bells同潮湿的打击乐贯穿首尾。同最近时期的Jenny Hval / Kaitlyn Aurelia Smith等人相似，多用泡泡般的Midi Synth作为主要特征，尤其相较于上一张更明亮而有材质；其间串带着语气人声，让那种近似雨林湖泊般的潮湿感更进一步（虽然我不知道为什么Lounderthanwar会说像”speeded up Chinese traditional song“）。尽管九首曲目中有些旋律十分相近，但我很期待Sign Libra未来的表现，毕竟能到RVNG发歌肯定是有一定实力的。

Subp Yao - Infra Aqual

4.2/5

Release Date: 2020-11-17

Label: YUKU

Genre: Halftime / DNB / Experimental

距英国著名实验Bass厂牌Methlab于十一月月底永远的关闭并将其所有的发行从BC上移除已经过去了一个月的时间。虽然早在年初就已经说明厂牌即将关停的消息，但对于这家从2011年就开始进行活动，影响了21世纪第二个十年内整个UK BASS音乐圈子的Methlab的乐迷来说还是难以接受。好在部分原属于其旗下的制作人集体转到了一家驻地捷克首都布拉格，名为YUKU的新厂牌，而且最重要的是还是熟悉的味道：当代Bass Music最不妥协的那一部分，运用充分的想象力和视觉效果给听众带来在别的地方完全听不到的感受，就第一年内的发行来说甚至在某种程度上比Methlab更加凶狠不凡。

而Subp Yao，作为曾经在Unchained发过两次EP，且来国内进行过很多次演出的荷兰制作人，想必大家对他也有些了解，特别喜欢并擅长用尖锐式的Beats和Massive Drum进行创作。而这张专辑除了上述的特点之外，更加的向深层次进行挖掘。整专灵感来源于“对海洋深处未知世界的思考”，并花了足足两年的时间构想整个企划。不同于其以往的发行，13首歌并非全是高速Bass音乐，而更是Subp Yao对这趟“旅途”进行的不同诠释：从开头Chasm中Drone结合Violin Strings到穿插其中的Noise，从Reelwitu这样一反常态的Techno到Closed这类最经典、最让人肾上腺素迸发的Halftime，甚至还有几首Fractal Fantasy式的Club Trax，或Hush这样的Drill n Bass，即便是最常规的DNB，你都可以感受到满满的新意和创造力，好像The Prodigy Concert / Tresor Club Party / Rephlex Compilation同时在你身边播放一样，拥有很多值得发现的东西。

明年最期待的YUKU发行应该是四月份的Current Value，没错他又回来了。

Ulla - Tumbling Towards a Wall

4.4/5

Release Date: 2020-01-16

Label: Experiences Ltd

Genre: Ambient / Experimental / Glitch

在说到这张专辑之前，我认为有必要给大家看一下今年Experience Ltd（uon创办）所发行的所有音乐列表

（每张尤其是横向1356都很推荐，其中LOG是perila + Ulla的组合，而Ben Bondy在后面会讲到）

关于Ulla Straus这位制作人想必有些听众可能并不陌生，也没啥好介绍的，毕竟去年与QTT所发行的Big Room在当时也是广为好评。自2017年以来，以大胆且繁杂的进行元素融合为特色的氛围美学颇有名气。今年当然也不落下风，2020年开年的第一张优秀专辑。要是我勤快点多选几张我就把LOG ET3RNAL那张也选进来了，更何况外网都有乐迷请求第三次Repress了（我是穷逼）。

整专沿袭了19年在West Mineral发行中的打击乐音色和Big Room中的Pad音效与组曲思维，并由此为基础通过多种角度来进行表达：早期Basic Channel式的Minimalist，Jan Jeniek的 Jazz Loop Tape，还是Taylor Deupree的那种Abstract Ambient等等，每一首歌都有它独特的运作方式。无论是New Poem中白噪与Glitch Click的搭配，还是仿佛回到以RN为代表的Minimal场景中的Soak，亦或是结尾令人心碎的实验钢琴，这八首音乐就像RYM页下有听众评论道：”each track has some element to distinguish it“的一样，冰冷深邃但各具亮点。Ulla Straus抓住了这些音乐中所能表达”ambience“理念的相同之处：灵魂与情感，在我们所身处的这个世界进行交融。在Brian Eno所发扬氛围音乐以来的几十年中，这就是不变的东西。

Vatican Shadow - Persian Pillars Of The Gasoline Era

4.2/5

Release Date: 2020-09-18

Label: 20 Buck Spin

Genre: Industrial Techno / Ambient / Noise

作为Hospital Production创办人的多哥Dominick Fernow，相信大多数听众认识他主要是由于Prurient / Rainforest Spiritual Enslavement（17年Low Jack加入）等Noise / Experimental马甲。的确，不管是Rainbow Mirror封面那张破碎的脸庞，还是更早以前的Frozen Niagara Falls等等，无论你喜不喜欢听，或者听不听得来，这种工业金属与噪音 / 氛围的独特结合使得其在电子音乐界独树一帜。（当然，在Prurient名下也不全是一类音乐，例如13年的Through The Window）

而Vatican Shadow这个马甲，就是负责发行其制作的偏Ambient / Deep的Industrial Techno（比较推荐Church Of All Hallows' Eve和Ghosts Of Chechnya），以相对较慢的速度及Build-up，循序渐进的效果器和音色铺垫作为特点，尤其在这张专辑中体现出来。全专可以说是Vatican Shadow这个马甲下最”稳定“，同时也是最值得品尝的发行。六首歌鲜有过于猛烈的元素，取而代之的是对于Ambient Soundscape更加成熟的建构。选择在美国著名黑金厂牌20 Buck Spin发行，请到JK Flesh进行Mastering的工作，以沉稳清晰且具有催眠感的打击乐为核心，营造一种黑暗紧张但又略微Chill的环境，这一点在第二三五首尤为明显，并加入古早合成器与Groove Bass，描绘了一幅中东世界战乱地区残喘般的景象（有很多听众评论说像COD或者Tom Clancy的背景音乐）。

另外如果把标题遮住，其实大概猜得出来是谁写的（Dominick Ferrow这个马甲下给曲子起名挺有特点的，经常讲故事，比如这张光看专辑和曲目标题就能知道灵感来源大概是去了趟伊朗波斯波利斯遗迹，而且经常发表其本人对于国际重大事件尤其战争的看法）

Yabujin - Baroque

4.3/5

Release Date: 2020-05-18

Label: Self-Released

Genre: Cloud Rap / New Age / Ambient

可能是今年最好的Cloud Rap类作品之一，不过平常找这种类型来听挺费劲的，因为确实参差不齐，但没办法谁还不是个EMO BOY呢（bushi）。说实话，我对这个制作人一无所知，完全是今年在Soundcloud瞎搜搜到的，因此我无法给出Yabujin的个人简介或者自我印象之类的东西（SC简介上写的朝鲜国籍？），更何况这张本身就是他最棒的音乐之一，而且是高出几个Level的那种（至于十一月5首歌的Swords EP，自我感觉不如这张）

但不可否认的是，这短短的三首歌曲（加一起只有七分钟），向我展示了Cloud Rap音乐的另一种表现形式——如同Vaporwave一样，可以与New Age / Ambient连接在一起，焕发出不同的生命力。整张EP运用催眠般的失真合成器音色和阴郁迷幻且细碎的军鼓节拍，三首曲目意境相似，实验说唱点缀其中，同封面一样具有很强的色彩感。尤其第一首高低音调相得益彰，在迷幻感之余变得更加吸引人，两端的鸟叫仿佛是在听加鼓版的Espirit 空想（100％Electronica的创办人）。可惜就是整体EP时长太短了，然后第二首有点感觉不够完整，但音乐本身已经足够令人眼前一亮。很高兴也很荣幸可以听到不一样的东西

Compilation: Various Artists - RIFT One

4.5/5

Release Date: 2020-07-08

Label: YEAR0001

Genre: Trance / Cloud Rap / IDM

关于YEAR0001本身我在下个部分会讲到，其实这张本身也是一张慈善为目的的合集，在今年这样特殊的情况下也确实值得赞赏。国内大部分听众知道这张，或者说YEAR0001本身很大一部分原因是这次血的加入，也情有可原毕竟消息闭塞很难在第一时间获取你想要的信息。作为一个新的（合集）系列，RIFT One很成功的起了个好头——包括厂牌名宿在内，将自身的视野和方向从Hip-Hop转向更为精致的Trance Loop和扩展跳舞音乐的内容上来。除了Bladee / Thaiboy Digital，邀请到了oqbqbo / Varg2tm这样的Posh Isolation老将，或是Dark0 / Toxe等俱乐部音乐老手，亦或是Palmistry / bod包家巷这类耳熟能详的名字等等。极大的丰富了整张合集的内容。

整专围绕Trance Revival的核心进行创作，从Torus的Crystal Ambient开始（Torus & DJ Lostboi - The Flash）到后面三首强而有力的Euphoria Trance。即便是Bladee / Bloodzboi等人的Cloud Rap，也或多或少的加入了Trance Synth和交响乐元素。LoKey的Progreesive Breaks与Trance Wax极为相近，Xtos的Electropop似乎是从PC Music走出来一般，Varg2tm和Mssingno两首曲目一反常态，用高速且紧凑的Kick Drum结合Gqom让人肾上腺素猛升。作为一张不仅仅是为了经济效益的合集，能完美地展现主办人所要传达出来的理念，以及各位制作人的音乐水准，RIFT One展现了其价值，并向人们展示了音乐上的更多可能性。

②

Label: Motion Ward

Genre: Ambient / Experimental / Minimal

其实在TS内部讨论的时候，有很多人把Pontiac Streator - Triz选为了最佳专辑之一。虽然我没选，但不得不承认，在其今年发行的五张中，除了前面所提及的Air Krew之外，Exael + Arad Acid / Pontiac Streator这三张都是相当值得推荐的作品。（很离谱，三张WYY都没有）

Boomkat评价其为“Key neo-ambient label”“West Mineral / Experiences / Motion Ward三家对标当代版的Chain Reaction”，来自洛杉矶的实验氛围厂牌Motion Ward一直走在Abstract Ambient的前列，发行不多但张张经典（上述三家都是如此，且加上C Minus之间制作人互通）。虽然这类音乐可以追溯到Pete Namlook等人的Ambient Works，但良好的生态使得这个圈子在近几年发展异常迅猛，抽象但又不至于晦涩的Soundscape，繁多且精致的元素应用，意想不到的排列组合，很期待包括西矿C减在内的一众人在今后带来的作品。

Label: YEAR0001

Genre: Descontructed Club / Trance / Cloud Rap

别看YEAR0001今年才开始在BC上活动，这家瑞典斯德哥尔摩的实验厂牌从13年就已经开始发行诸如Bladee / Yung Lean / Ecco2k等Emo Pop / Cloud Rap制作人的音乐了（厂牌经理之一的Oskar Ekman以前参加过瑞典独立摇滚组合Last Days of April的演出），并通过SC等平台向全世界进行宣传。而我完全知道他们还是因为去年的Merely - Hatching The Egg，挺不错的大家可以去听听看。

厂牌本身对自己的定义是：“act as an independent incubator active in the landscape of music, culture, fashion and technology, and believe in using transparency and co-creation to achieve a more sustainable landscape for our artists and creators。”而YEAR0001也确实在早期提携了Bladee、Yung Lean和Thaiboy Digital等人，从19年开始似乎更加打开了视野，Merely / Quit Life，甚至今年Mechatok / Dark0等人的加入，使得厂牌主基调慢慢地朝电子音乐和俱乐部方向进行发展，具体是什么方向相信大家从RIFT ONE合集中可以略知一二，我也在上面介绍过了。至少我认为今年YEAR0001的发行让其本身变得更加的完整且充实了很多的新内容，这里面包括Ecco2k新专也是令人眼前一亮，给整个俱乐部场景带来了不一样的声音。很期待他们在今后相当长一段时间的发行。

Label: Hooversound Recordings

Genre: DNB / Jungle / Footwork

由在Timeless Sound 2019文章中提到的，当代160 DJ中的佼佼者Sherelle和DJ NAINA在今年所创办。一年所发行皆“往来无白丁”，专注于将Bass-Heavy Music从不同角度进行阐述，并让其与英国中心的俱乐场景联系起来。在Rupture LDN / Paradox / Western Lore / Repertoire甚至Sneaker Social Club等一众New Jungle Label中独具特色。无论是首张EP用“Ghettotek meets UK rave“，还是HØST - Survive EP中令人窒息的Jungle / Experimental Dubstep等等。作为口号，“Anthing Unusual 140-170 Music”被完美贯彻进了发行当中，很开心能听到这些新奇又充满活力的，能推动向前发展的东西。你很难去质疑她们。

Artist: Ben Bondy

Genre: IDM / Ambient / Minimal

同样，有很多TS人提名Ben Bondy - Sibling作为年度最佳专辑之一，然而我个人还是没有选（不过这张能排到我心目中的25到30）。但作为一名广告公司的设计师（现就职于Anomaly New York），不以音乐为主要本行的新人（其实也不算新人，对Abstract Ambient独立厂牌有了解的朋友应该知道他两三年前就曾在C Minus里出现过，只不过断断续续的），Ben Bondy今年的表现实在是太出色了。

说起Ben Bondy，也就不得不提到另两家厂牌：Huerco S的West Mineral Ltd 和 Special Guest DJ的Experience Ltd，也即是上面Motion Ward介绍页所提到的三家，而他当然也都走了一遭。在声音建构上完全不输Ulla，Exael等久经检验的制作人，但与他们不同的是在听Ben的作品总是会让我想起Newworldaquarium或者VC-118A等人的Delsin IDM，可能这就是我为什么不选的原因。但无论怎么说，Sibling作为一个制作人的首张专辑，以及他今年所发的别的东西包括和Exael的合作单等来看，未免太抢眼了一点，期待。

Artist: Wordcolour

Genre: Breakbeat / IDM / Techno

只有猛可以形容我第一次听到Wordcolour音乐时的感受，尤其是这张在Houndstooth下发行的EP。

2010年毕业于Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance的作曲专业，在最近几年开始制作Club Music之前，Nicholas Worrall一直在为TV Show或者电影制作音乐（例如The Real Marigold Hotel或者英格兰的MK Gallery）。伦敦深厚且广阔的文化底蕴令他充分接触了Club Culture和若干著名制作人（例如Minor Science），并在去年年底开始以Wordcolour的马甲发行音乐。

拥有充足Classcial Music谱曲经验的他将这个优势带到了跳舞音乐的制作中，结合当代Braindance / Post-Dubstep等等，你可以将其理解为Djrum 2.0version。更有趣的是他特别喜欢将musique concrète tapes, YouTube memes 和 film dialogue中的人声采样下来放进乐曲中，将不同的Vibe整合到一起。很期待他以后的东西。

Artist: Soso Tharpa

Genre: UK Garage / House

Fast becoming one of the most talked-about producers in Washington DC

—— Resident Advisor

祖籍尼日利亚，生于华盛顿特区的24岁制作人Soso Tharpa最早开始进入大众视野是在去年4月8日Rinse FM上，由英国好哥哥Ben UFO等人播放了他的曲目。14年开始制作并在去年年底获得了在Future Times发表音乐的机会并打出名声。在今年也受到了Traunts的采访与推荐，并制作了Mix。

可能由于父母是尼日利亚移民的缘故，他的音乐从一开始就与黑人元素密不可分，并且拥有极强的包容性。致力于用UKG / House结合当地文化，在鼓式上颇有DJ Plead的味道；但又更敏捷活泼，这一点与MoMa Ready等纽约永动机类似，且富有新意，也侧面说明了当今美国东海岸相当一部分的人们在制作什么样的地下舞曲。

Soso Tharpa未来的下一张EP会在1432 R发行。

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