（Two covers are both from Toilet 1 year anniversary）

实话说，总结从七月底就开始准备了，主要是由于个人原因，从二月底就开始复习工作怕如果考完再写，以本人拙劣的水平可能无法在年关之前赶出来。

文章分为三个部分，第一部分为个人选择的25张年度电子类代表专辑（24张一般发行加1张合集），此部分按制作人（艺名）首字母进行排序

第二部分为我所另选的由于种种原因无法进入25张的List中但依然令人惊叹，值得我着重推荐的作品

第三部分，稍微跟风怀一下旧：）

今年电子音乐整体发行质量是要比去年好的，尤其是在舞曲方面，存在很多选择去发掘你自己喜欢的音乐

总文章字数18000左右（减少了专辑数量增加了对每张的介绍和感想），全部由我个人独立完成

感谢阅读

①

33EMYBW - Dong 2

4.3/5

Release Date: 2019-04-25

Label: Merrie Records

Genre: Abstract Bass / Footwork / Folk Music

将华夏民族的多样性用一种非常规、具有开拓性的手法表现出来，藏匿于大山深处的遥远声音结合现代科技技术所形成的一张奇妙作品。实践决定认识，起源于SoundDate和美丽唱片的文化企划，两位富有才华的制作人通过自身亲身的经历与窥探，正在用一种最新颖的方式向全世界介绍来自中国的独特声音。

至于33何许人也，相信也没必要进行太多说明。作为国内先锋俱乐部音乐走在最前面的几个人之一，“节肢动物”的外表下运用紧凑的Footwork节奏搭配Grime / Trap / Jersey Club等元素，看似具有随机性的打击乐和旋律蕴含着狂躁不安的情绪和中国独特的戏剧氛围。

整专延续了上张Golem的特点——令人晕眩的鼓点和环境构造，循环的钢琴合成音结合模块化无人机音色，且在此基础上更加富有层次感。侗族合唱的加入让整专变得明亮起来，在充满仪式感的基础上不过于深不见底；高低音的巧妙落差穿插其间，在步步紧逼之中更能感受到远方传来的神秘气息而不至于被击倒。最后一首A Lighter Dream更是一反常态，耳畔吟唱结合Trance Synth水晶般的精致，好似歌名一般如梦似幻（当然真实情况详见33自述）。整体新颖不落俗套，很好的保留了侗族大歌或者说，少数民族音乐所独有的特性，在我看来是达到了这张作品本意所要呈现的东西。

Favo Track: Happy Museum

Barker - Utility

4.8/5

Released Date: 2019-09-06

Label: Ostgut Ton

Genre: Leftfield Techno / Experimental / Trance

当我们在谈论Barker的时候我们在谈论什么 —— Maybe Paradise Engineering，第一首曲目的名字早已诠释，他完完全全的开创了一个新时代。近两年所听到质量最好的，尤其最具开拓性和前瞻性的舞曲作品之一。

如果说去年的Debiasing EP只是一场预演的话，这张九首的全长专辑才更像当代Leftfield Techno的标杆之作。Sam Barker在柏林的Techno场景中耕耘已有十年之久，无论是作为Leisure System的创办人之一，又或是Panorama Bar的长期驻场，还是同Andreas Baumecker一道影响着整个Techno音乐界。这些所有的所有，都促成了Sam Barker个人作品的样子——起源于英国场景中Mumdance等人“Weightless”的概念，无底鼓式实验舞曲而多用类似于Classic Trance Synths，配合丰富的旋律排列和切片细碎采样，相比于Lorenzo Senni等人更具有情绪性和深邃感，实验性和功能性兼备的科技舞曲，充盈着温柔和力量两面且相得益彰。Barker告诉我们，实验音乐不是简简单单噼里啪啦用一堆奇怪的音效堆砌而成，如同三岁学童课后手工作业般粗糙，在探索新的声音边界的过程中，思想是务必要和乐曲同步的。

整专依旧延续了Barker本人的音乐特色，并加入了更多的Dub和Ambient元素，在旋律编排上也更加细致，似乎有一种温暖的感觉萦绕于身。我倒更愿意将这种感觉称之为“Aerial Techno”，美就完事儿了。虽然可能是难放了一点，不过真的是太爱了。

从17年决心进行个人项目的道路开始，作为乐器 / 音响工程师的Barker决心用硬件来进行演出。现在看来这个决定简直是完美，不仅为我们带来了如此精彩的两张发行，其现场也是美轮美奂。在国内三场有关Barker活动的文案中，这里最推荐招待的（11-30左右），唯一的真正诚意并且写到点子上了，推荐大家去看一看。

Favo Track: Paradise Engineering

Caterina Barbieri - Ecstatic Computation

4.5/5

Released Date: 2019-05-04

Label: Editions Mego

Genre: Experimental / Minimal / Trance

"Acting in the tradition of minimalists like Steve Reich, Barbieri delivers music that's glittering and ascendent, with repeating synth patterns that leave the listener in a trance. "There's a suspension of time somehow," she said, "but there's always motion." 作为当今意大利重要的极简艺术家之一，Ecstatic Computation这张专辑就如同她所说的那样，重复中的微小变化集聚起来就是一篇令人震撼的乐章。

但很重要的是，作为一位极简音乐制作人兼声音艺术家，其本人对于模块合成器是很排斥的。整张专辑在保证必要的合成器参与后，大部分使用音序器和吉他类的弦乐器进行制作，以长而高的音调铺成旋律并加入无人机、噪音等元素，相比于去年的Born Again In The Voltage EP更具有侵略性和美感，也许这也就是这张专辑为何有趣的原因之一。

Favo Track: Fantas

Celer - Xièxie

4.2/5

Release Date: 2019-01-24

Label: Self-Released

Genre: Ambient / Drone

（请注意，这不是谷歌翻译，而是专辑BC购买页面原有的一段话）

是的，我曾经给Will Long安上日本Loop王的“头衔”，因为在他的音乐里，充斥着如同William Basinski催眠般的Looping Tape。Loop这个东西很考验制作人的功底，运用得当或许就是下一个The Disintegration Loops（这个系列也是我心目中环境音乐前五）而被载入史册，而做的不好就会显得很单调乏味，毕竟在DAW里把一段Sample复制个几十次再接在一起的活儿有手就能干。

Will Long十余年来最好的一张氛围专辑，不仅仅是简单的Loop，而充满了朦胧的故事，简单的生活，和淡淡的人情味。

整专取材于17和18年Will Long游历杭州上海等地的所见所闻，总长度超过了90分钟，采样直接录音于在雾蒙蒙细雨的天气下，中国街头的世间百态，而这种朦胧感是你可以听出来的朦胧感，音乐是无国界的，但这种代入感可能是我们最容易达到的。依然沿袭了Will Long最擅长的Drone + 长Loop的制作形式，但区别于其本人别的作品的地方在于这张是很完备的专辑：从第一首结尾过渡开始，听众就很自然而然的被带入环境，Will Long更是在中间用一首长达21分钟的歌曲让我们沉浸其中——国外论坛上有些人觉得这21分钟过于冗长可以少一点，但至少从我的经历来看，当你顺着列表听下来真正沉到里面的那一刻开始，就算40分钟也不会觉得有什么问题。滚滚而来的旋律仿佛轻柔的海浪般抚摸你的身体和心灵，Celer很好的把握了歌曲中每一点的阴暗和光亮，浓浓的雾气仿佛令人迷失其中，但是却又不想逃离。

深冬寒雪与细雨之间，白茫天地与萧瑟身边，我愿意打开这张专辑，与上下融为一体，活在时间的洪流之中。

Favo Track: Rains lit by neon

Coil - Theme From The Gay Man's Guide To Safer Sex

4.5/5

Released Date: 2019-06-28

Label: Musique Pour La Danse

Genre: Deep House / Ambient / Downtempo

先解释一下为何这张会有两种颜色封面的原因吧，只不过是蓝（紫）色版实体卖的太快而于9月加印的一版绿色而已，正儿八经的就是蓝色封面（官方颜色说的紫色）

跳舞文化总是和同性恋密不可分，无论是亲身经历或是道听途说，更不必说是在这部现在看起来思想都十分超前的性教育纪录片中——慈善机构Terrence Higgins Trust在1992年以一种尊重的方式与男同性恋者谈论性健康和艾滋病毒，教他们如何在不端性活动或Lan Jiao的情况下进行更安全的性行为去保护自己和对方。片中甚至鼓励恋物癖，用一种极其直观的方式进行教育和宣传的工作，并成为有史以来最早记载艾滋病有效处理办法的资料之一。这部教育片获得了1992年的British Videogramme Association Awards的最佳特殊兴趣类影片的奖项。

而请到Coil来为其制作或许也是很明智的选择，至少保证了在20年后的今天不会被人丢掉垃圾箱，更何况二人以其名望间接拯救了这部在当时饱受恶意的剧集。二人以Balearic和House音乐为主线，配以舒缓爵士乐与低沉哀鸣，侧面展示出了90年代同性俱乐部场景。从前两首温暖缠绵的环境营造，到中间紧凑的音色起伏和节奏击打，同一首歌不同两个版本的演绎，最后以开头呼应收尾但情绪更加高亢扭曲，闷热潮湿之后直到烟消云散，说不出来是舒畅感还是释然感，相信各位也会有不一样的体会。新时代的Erotic Music，将黑暗与光亮统一在了一起。

当然了，说了这么多，由于这张专辑其所包含的特殊意义，这里直接引用一下RA对其评价的最后两句话： Even if its creators have passed away in the 27 years since its release, there's something poignant about this reissue arriving at a time when gay culture has entered the mainstream in many countries around the world. Its roots in the film remind us not only of how far we have to go, but also how far we've come.

Coil的两位核心成员John Balance和Peter Christopherson早已先后于2004和2010年离世，当时和二人共同制作专辑的Danny Hyde在今年获得了发行电影原声的权利，揭开了这段隐秘而又艰辛的历史。它是一张优秀的专辑，而且也是一个时代的缩影。

Favo Track: Theme From Gay Man's Guide To Safer Sex

Djrum - Hard to Say / Tournesol

4.4/5

Released Date: 2019-09-13

Label: R&S Records

Genre: Ambient / Gabber / Jungle

我觉得这张仅有2首歌的EP的质量已经超过了其去年的全长专辑。

如果去年的Maude Churchill还能在文章中写到因为“整专太过感伤和略微拖沓”而仅给出3.5的分数且间接导致RA取消计分制Review的格式的话，你真的很难再在这两首歌中挑出什么其他的毛病。各路低音混合环境/古典一直是这位英国制作人的强项，即便是速度来到了180+也是如此。紧凑的节奏，收放自如的情绪导向，第二首中后端升天一般的Amenbreak，又或者是第一首中令Mixmag大呼惊叹的“ Ambient Gabber”（当然这并非意味着Djrum开创了这一子流派），两首曲子长度也是十分有诚意。受Shaangan Electro（本世纪起源于南非的一种新型高速舞曲形式）和当今Braindance的影响，Djrum又一次为我们带来了不一样的声音，智慧音乐可能谈不上，但绝对令人眼前一亮。

Favo Track: Tournesol

Famitsu - Mind Software

4.3/5

Release Date: 2019-09-03

Label: Hyperboloid Records

Genre: UK Garage / Hardcore / New Wave

在介绍这张专辑之前先来说点别的，Hyperboloid作为俄罗斯俱乐部音乐的标杆厂牌之一，自然也是有很多人会在BC上购买其数字，但是这张的Support列表却只有可怜的一行半，算是很少的一批了。

虽然只有十几个人，但值得注意的是正数第四个购买者——Alex Ruder，KEXP的DJ，氛围/环境音乐著名厂牌Hush Hush Records的创始人，近2000的Collection里基本是清一色的Ambient / Dub Music，即便有别的风格大多也是Octo Octa、Barker或者是CPU等这样老少皆宜的音乐，为什么这样的一个人会选择购买这张专辑且偏偏只买了这张呢。

好了，该来进入正题了。今年其实有一些很“Burial”的专辑，我们暂且将其称作为“Post- Burial”。无论是这位英国偶像自己发的两张EP，还是上半年还在做炸场DNB的Skru，亦或是这里我们所要谈到的这张专辑。Untrue的震撼可谓是贯穿了一代电子乐迷的音乐历程，每当听到类似的音乐总是很令人兴奋，而这张专辑，不仅很好的把控了这种感觉，更难能可贵的是在此基础上加入了Famitsu自己的特色。

纵观这个从04年就开始有发行的俄罗斯俱乐部标杆厂牌的历程，无论是主厂还是其附属厂牌Interghetto，Famitsu似乎就是独树一帜的那几个人中的一个，不同于Summer Of Haze的特色毛子Witch House，或是Cadeu的支离破碎在细节上狠下功夫，这位来自圣彼得堡，艺名取自日本著名电子游戏媒体Fami通的制作人为我们呈现了其在音乐上深厚的造诣。整专受到Marusha、Mark Oh、The Prodigy等人的影响，深刻刻画了老派舞曲的精髓，尤其是第四首关于早期Hardcore歌曲中节拍的特色。温暖而强律动的合成器融合年代感的切片采样，不管爱好什么样的东西，相信你都会在这张里找到答案。另外，WYY的曲序不太对。

Deconstruction，代表的是对以有风格更深刻的领悟，解离重组后赋予新时代前进的东西。

Favo Track: Unite

Giant Swan - Giant Swan

4.6/5

Release Date: 2019-11-08

Label: KECK

Genre: Industrial Techno / Noise / EBM

那么我们走吧，你我两个人

正当那十一日帝国吞噬天空

好似人们融化在早餐桌上的蛤蜊汤里

—— SCP-3999 “我寓万物之中”

我愿意把这张专辑比作为今年电子舞曲界的《小丑》

因为这俩实在是太相似了，如同笼中的野兽在阳光下大声的嘶吼。

因为厄运，恐惧与破碎但存留着对心中的呐喊。

因为“我非常确定，在当前的政治和社会环境中，存在着这样的专辑的事实，将会有无数的文章写出来，但是对于这个二人组而言，目前最重要的是大天鹅最近发行了其最出色的首张专辑，是一年来最令人困惑，但令人震惊且美丽的Bass Album之一”—— Louderthanwar

一股脑的思绪涌上心头甚至将尽迸发出来，这就是我在听这张专辑时真切之感。Giant Swan以一种毫不妥协的方式开启了整张专辑，就如同他们的Live一般充斥着地下黑暗的狂欢，人群的乱舞和意识的破碎。从布里斯托到纽约，从柏林到上海，很多城市都留下了他们俩的印记，无论是Mun Sing在SVBKVLT，还是在Nic Tasker所人尽皆知的Whities，杂乱或许早已成为其代名词。但是在充满着混沌、低俗的低保真低音中保持特点和自我的，也或许只有他们俩了，大力出奇迹并不是Giant Swan，这里还会有更多的东西。

整专通过精巧的元素混合和音色布置，让这种混沌感恰到好处，好似碎玻璃进入精加工生产线出来的是花纹精美的雕塑一般。作为前摇滚乐队的二人来说，抛弃大多数电子乐的结构转而巧妙的利用噪音和混响，配合沉重的打击乐，躁动不安的躯壳下充满着有趣的灵魂。多亏于对技术的把握，Giant Swan向我们真正的展示了，音乐的重点不在于制作流程的豪华，而在于其本身对你心头重重一拳的痕迹。

Favo Track: 55 Year Old Daughter

Holly Herndon - PROTO

4.3/5

Release Date: 2019-05-10

Label: 4AD

Genre: Abstract Bass / Experimental Pop

在电影《2001: A Space Odyssey》中，80年代的人们幻想着20年后人类的生活，虽然星际航行殖民外星直到现在依然遥遥无期，但诸如座椅电视、平板电脑等器件早已被广泛运用。而来到2019年，人工智能的高速发展，也无时无刻不在改变我们的生活，我们或许可以再拍一部电影展望一下未来，就如同音乐也立足现在展望未来一样。

科技时代就该出现这样的音乐不是吗，关于这张专辑和影像的制作手法相信大家在很多地方都曾听过。当现在很多人都在恐慌AI会不会取代人类在诸如绘画、作曲等艺术本领的时候，Holly Herndon却用一种极具戏谑的方式告诉我们：我们可以用恰当的方法去控制它，而带来的结果也是令人惊讶的。刚刚在斯坦福大学获得人工智能博士学位的她运用自己的专业知识带来了这张Proto，这既是对声音边界的探索，也是对新技术的一项革命。

Proto由Holly Herndon本人，以及她和AI专家Mathew Dryhurst、Jules LaPlace一同设计的程序Spawn完成，看过Eternal MV的人应该记得，Holly整个脑袋上带着神经传感头套，而Spawn的作用就是对这些信号进行摹写并加工，在制作的意义上，Spawn的作用和Holly是同一层面的（技术意义上我不懂的，留给专业的朋友解释），尽管Spawn在全专的参与度仅有三分之一，但对于成品的影响是显而易见的。整专充斥着未来派、野兽派和冒险主义，实验性很强，尤其在Vocal方面狠下功夫：Colin Self、Annie Garlid、Evelyn Saylor、Jlin，我相信这些名字一摆在这里，你就能感受到那种狂野，配合Holly在技术上的深厚造诣，运用计算机打破人声后重组，使整个基调变得迷离怪异，游离于机械和肉体之间。

技术终究是人类所创造的，它可能当下并不贴近生活，但世界总是永恒发展的。在不丢弃经典的前提下，新元素的不断产生才是推动事物发展的根本动力，就如同我所推崇的一样。

Favo Track: Frontier

Jacques Greene - Dawn Chorus

4.3/5

Release Date: 2019-10-18

Label: Luckyme

Genre: Techno / House / R&B

无可置疑的，Jacques Greene有史以来最棒的一张作品，专辑包括了强大的客席阵容：电影作曲家Brian Reitzell、IDM/氛围制作人Oliver Coates、氛围界著名女性制作人Julianna Barwick、加拿大说唱歌手Cadence Weapon、与Machinedrum合作过的RNB歌手Rochelle Jordan等等。

十年如一日来形容Jacques Greene再合适不过了，从其第一张在Night Slugs的发行以来，他一直保持不变，研究着RNB和扭曲明亮的合成器节奏与House音乐的融合。期间通过其各类EP也算很明显的感到他想尝试尝试新的东西，毕竟作为一个移民国家的居住者，多方文化流派的交流时不时会影响周围的点滴。Club的主基调不断在发生变化，终于这位蒙特利尔的制作人似乎找到了他的方向。整专我认为Jacques Greene真正高明的地方在于，让如此强大的客席阵容都朝着他自己想法来行动，使其临时成为一个独立的Band。我相信除了第四首中出众的808音色和Rapper，至少我的第一感觉“哦，这张除了Vocal就他自己一个人写的吧”。但我相信少了任何一个人，这张专辑都无法达到这样的质量，而且整体性又是那么的好。

相比于前几张发行来说，Dawn Chrous在鼓和节奏性上加强很多，能量也提升了好几个数量级。由于氛围客席的加入，专辑显得更清晰饱满和自然，明快之中RnB等元素的加入升华了整个环境。Jacques Greene标志性的House音色贯穿始终，这就是他的作品，完美而又丰富。

Favo Track: Night Service

Jonny Nash - Make A Wilderness

4.4/5

Release Date: 2019-02-14

Label: Music From Memory

Genre: Ambient / Experimental

今年氛围界的Paul Woolford，不仅数量多每张质量也绝对够硬。Jonny Nash一直在进步，无论是更具Classcial，清澈透人的Postcards From Nowhere；还是更放飞自我，追求声音细致变化的MATstudio 1&2。可是未曾想到，在千禧年之初时，定居在日本的Jonny Nash还对当时兴起的Nu-Disco场景沉迷无法自拔。

不过，一切都是最好的安排了。在日本期间与Chee Shimizu的共事以及日本氛围音乐的熏陶，Nu-Disco温暖华丽的合成器布置慢慢的在他的音乐上显现出来。之后搬到伦敦和荷兰，遇见了Kyle Martin（Land of Light的另一人） / Gigi Masin / Suzanne Kraft等人，直到五年前的一个时候，Melody As Truth的诞生，昔日好友的鼎力相助，促成了我们现在所看到的他和他们。Jonny Nash建立了这家厂牌，而他和他们的音乐真正塑造了这家厂牌，也标志了Nash向纯氛围音乐进发的开始。

气体/采样音乐的典范，如何利用非电子手段进行电子音色制作采集的样本。整专在横向上并没有开拓出多少新东西，但在纵向细节上做到了Jonny Nash最好的地步。阴郁颤抖的合成器混合破碎的弦乐音色，在旋律缓慢的运动中逐渐勾勒出现实的图景。很难描述到底是用什么制作而成的整个曲子，但乐句之间可见制作者的小心翼翼，好似冬天的微风吹过冻土般凄凉，耳边时不时传来隔世般的低语。你找不到什么新鲜或者奇怪的词语来形容这张专辑，因为它在即成的体系中已成为佳作。

Favo Track: Root

Joseph Branciforte & Theo Bleckmann - LP1

4.4/5

Release Date: 2019-06-21

Label: Grey Fade

Genre: Ambient / Experimental / Free Improvisation

世界上有很多事情的发生是自然而然，不经意之间的，就如同这张专辑的诞生。

仅仅是二人借在18年夏天受邀与教授等人同台的契机进行练习，虽说二人已经合作许久，但这也是其第一次于Joseph Branciforte的录音室Grey Fade（Jonny Nash等人也经常去这里录制音乐）完全即兴制作音乐。前者将整个即兴工程保留下来反复打磨、编辑和混音，就得到了这四首曲目而已。

Theo Bleckmann相信有一部分朋友对他并不陌生，前卫爵士 / 自由爵士领域著名歌手和作曲家，格莱美特别成就奖提名者（最近也在忙碌于其在ECM第二张发行的工作）。大胆，精致并且勇于开拓贯穿了Bleckmann的音乐道路，而Branciforte也曾与坂本龙一 / Taylor Deupree等进行过合作，同为声音工程师的他也算行业内的翘楚之一。这也许就是二人为何最终会进行长期合作的共通特性。

整专没有进行任何准备和讨论，而是采用一系列诸如吉他踏板、循环设备、声音处理器等硬件所搭建的整个Sound System，同时在具象和流行间找到了一个平衡点。黑暗与光亮的交汇融合，复杂声音结构的循序渐进，人工合成支离破碎的音色，配合Vocal Loop的独特美学，两位艺术家思维的碰撞使一种具象化的音乐也能被震撼人心的歌声演唱出来。虽说是即兴作品可是却又配合的那么完美，抽象的概念音色并没有阻挡环境的递进，充盈着风景和唯美的线条，空灵沉稳令人脊背微凉。

LP1作为Grey Fade Project的开端，相信这个着眼于当代算法合成、室内氛围与环境艺术的项目未来会有更好的前景和作品。

（Grey Fade Studio）

Favo Track: 6.15

luxxuryproblems - Inhale, Aerosol, Recovery (Non Sequitur)

4.2/5

Release Date: 2019-06-06

Label: SPA

Genre: Abstract Bass / Industrial Techno / Experimental

今年三月才刚刚创办并发行第一张合集的一家德国俱乐部厂牌，对厂牌本身，及其艺名致敬了Andy Stott著名专辑标题的制作人的信息无从寻找，不得而知。但这一切都不重要，Name is just a symbol，不是吗？

但不得不说，从头至尾的神秘感包裹起的音乐，确实让我重新认识了德国的电子音乐场景，这或许也是SPA建立起来的原因之一。作为全球电子音乐至关重要的一环，Techno / Minimal所映射出的德国人的严谨性渗透整个日耳曼民族社会的方方面面，即便是这张专辑也能够看出——以工业环境作主基调，结合紧密的鼓点与狂野的旋律，在规律下层次清晰的变化着。

整专抛开Sound Design性质的单曲之外，舞曲算是解构中较保守的一部分了。多用经典Hardcore + Industrial Techno，混合Trance Synth并搭配警铃 / 嘶吼采样，如同暗无天日的地下场景中的自由之态。错落有致的细节处理，恰到好处的Soundscape，尤其是整专曲目之间的互相映衬是这张专辑最大的亮点所在，不会觉得很杂乱无章没有头绪。十首曲目都围绕着一个中心在进行着——工业漩涡与发动机轰鸣中，如同超行星般耀眼的火花喷出，每一次鼓声都好似心底的呐喊。

Favo Track: activa, serum, climax (decompression)

Madteo - Dropped Out Sunshine

4.3/5

Release Date: 2019-11-16

Label: DDS

Genre: Hip-Hop / Leftfield House / Abstract Bass

用脏乱差来形容这张专辑最好不过了，倒不是说质量低劣的意思：那种画面就好似骑马一不小心跘到石头连人带马在沙地上摔了个狗吃屎，蓬头垢面从地里爬起来的样子。然而Matdeo是一个住在纽约的奇怪制作人，所以我们可以换个场景：一个住在皇后区，热爱廉价黑胶DVD和翻找垃圾桶的中年大叔，很长一段时间唯一的收入来源就是给楼下的小餐厅，或者是某个不知名派对播放音乐。对纽约这座Alpha-III级大都市不知所措，陷入一种混入熙熙攘攘的人群中就再也找不到这人的境遇，是不是有那味儿了。

没错，这就是Madteo，如果你看过有关于他的采访的话。当然，这对于四十余岁的他来说都不是事儿，没有这样的人生经历和思维恐怕无法做出如此奇特但又有趣的作品。对某些单调俱乐部音乐存有疑虑的他即便是身处世界文化交汇的中心，也从二十岁开始就在反抗着这一趋势转向对跳舞音乐拓展的领域进发（当然了“pursue a creative life while earning very little”），无论是上张专辑Noi No中将七七八八元素“绑”在一起形成乐曲的错乱感，还是Insider中“自己跑自己”永远不可能对上Beats的Bassline，Matdeo永远不会将自己束缚在一个地方，毕竟他是这样的一个人。

整专延续了Matdeo个人特点，从简简单单的标题到每一个声音细节都毫不吝啬的将各种元素添加进制作当中，从一首开始三分钟拖长的连续地重拍，中间扭曲的雷鬼节奏配合划痕般的毛剌音效，到最后的三首抑郁无人机以噪音收尾。每一个采样都好像你在街上听到大妈们聊着的市井家常，或者街边店铺放着永远不会腻的网络歌曲一般，简陋却很真实，配合Matdeo对于节拍的切片打乱，超现实主义的气息扑面而来。在部分保留House律动特点的同时增加趣味性，尤其对于淡入淡出拿捏精准，如同Lena Andersson和Moodymann相结合一般。

如果你问我这张专辑我最欣赏哪一点，也许就是它太贴近生活了，如同身处棚户区，Matteo Ruzzon就站在你面前一样。

Favo Track: Evol On 

Malibu - One Life

4.3/5

Release Date: 2019-11-03

Label: Self-Released / UNO NYC

Genre: Ambient / Drone

在充斥着噼里啪啦和无病呻吟的互联网音乐下的宁静之地，就连Julianna Barwick也忍不住专门连发若干条INS称赞其为“this is maybe the most beautiful music I have ever heard”。作为DJ Lostboi，这名法国制作人早已在SC和BC上颇有名气，其Get Lost EP更是在17年被俄罗斯网络音乐媒体Ethereal Grooves评为年度前五；作为Malibu，相信第一次走进大家的视野还要追溯到17年PAN的氛围合集Mono No Aware中，亦或是Organ Tapes作品的客席；作为月度节目United In Flames的主理人，我更愿意将它称作Mixcloud上最美丽的Monthly Podcast之一，因为节目中充满了水晶般的Trance Synth和钢琴旋律，用来自全世界的Emotional Sample Sound点缀其中，主基调悠扬舒缓美轮美奂，并带着丝丝的悲伤，基本上每期节目都会有听。

整专承接了Malibu个人，尤其是早期作品的特点，使用朦胧的钢琴音色和大气般的混响，并且极具特点地频繁加入海浪的声音，清晰的轮廓下透露着怀旧的气息。由于大量接触Emotional音乐的缘故，在专辑中很好的把握了环境对情绪的控制能力，配合Oliver Coastes等人的大提琴演奏，好似周围的事物盘旋上升，顷刻间化作羽毛轻轻落下，画面感与思绪同步前进，令人震惊的五首作品。

Favo Track: Tilting On Windmills

猫 シ Corp. & t e l e p a t h - Building a Better World

4.2/5

Released Date: 2019-07-27

Label: Hiraeth Records

Genre: Vaporwave / Ambient / Drone

不知道如何去形容这样一张专辑，在如今Vaporwave / Future Funk系成为赚钱利器的现状。从James Ferraro的开山之作Far Side Virtual，到Floral Shoppe、新しい日の誕生、The Path to Lost Eden、Palm Mall等等，这些专辑早已经为我们展示Vapor Music具有艺术性感染力的一面，而非毫无营养的 Lower Speed With Nonsense Sample Dance Music。

作为这个领域被评价最高的几位制作人之一（Telepath甚至被Reddit网友公认为迄今为止最好的蒸汽波制作人），猫 シ Corp. 和 t e l e p a t h二人花了整整两年来制作这张专辑来作为这个新厂牌的开始，总的来说这个开端非常令人满意。

而从销量来说也着实惊人：在无任何Pre-Order方式的情况下，从北京时间28号凌晨2点正式开放各类购买渠道开始，300张21欧限量彩胶90秒之内售空，半个小时实体销售量高达500份，截止到14点数字总销售量1000+。虽说蒸汽波粉丝确实不少，但如此强大的购买力，我相信不仅仅是整体基数的问题，更是乐迷对于他俩作品的肯定。

全专分为前后两个场景：City(1-5) & Jungle(6-9) —— 阴沉和光明（这也是为什么Tag会打Jungle的原因。。。）整体的创作导向偏向于猫 シ Corp. 的Mallsoft，但在空间感之外更多的加入了无人机元素，使整专超越了蒸汽波的范畴，实则为一张氛围专辑。曲目中很明显带有银翼杀手等Hans Zimmer / Vangelis电影原声的元素，采用经典合成音色并减少了扭曲感的使用，转而构建更顺滑清晰的环境，平铺直叙源远流长。曲与曲之间互有辅佐，令整个专辑出奇的统一并完整的讲述了一个故事——世界末日城市崩塌之后在天地间获得新生。

Telepath & HKE曾经说过，我常常被这种艺术的主旨所吸引，那就是对未来和超现实主义的追逐，每首歌都像在讲述未来的故事。说实话，去年所写的Best Reissue其实更多的是为评而评（在这里向诸位道个歉），倒也不是说不好只是安上那个年度头衔太过牵强，也许只是有感而发。当然这张我认为确实值得让我选进自己的年度专辑，它足够代表高质量的音乐。

（Telepath今年于世界第一个以蒸汽波及其相关音乐为主题的音乐节100% ElectroniCON演出）

Favo Track: Lost Promises

Mixed Matches - i dont know where you are / ready for the world / but i hope you're doing well 

4.2/5

Released Date: 2019-03-21 / 06-01 / 09-16

Label: Neilaworld / Self-Released

Genre: Cloud Rap / Emo Pop

将这三张EP放在一起推荐，我觉得值得去这么做。

老实说，这个意大利男孩完完全全改变了我对于这类音乐的看法（对，他是男的）。换一句话说，在发现他后真正地在这个领域里找到了适合自己的东西。曾经私信问过他在哪里可以支持你的音乐，可惜都是音乐慈善家（这回答问了约等于白问，可能我没表达清楚）

至于国内来说，也有很多人制作Emo Pop / Cloud Rap类的音乐，包括Toyoki、血男孩、Vroksiii等人这里就不一一赘述。说到这里，假如让我选一首今年最佳Emo单曲的话，毫不犹豫“我希望我能像爱我的药一样爱你”，甚至将封面印在了我的手机壳上:)

当然，Mixed Matches最吸引我的地方，是他独特的人声处理和迷幻的环境构建。与大多数同类制作人不同，他更愿意把唱词当作音乐的一部分，或许是Vocal的细腻朦胧感所造成，但确实得到了一个极好的结果：温柔如天使在云端之上，情感的含蓄表达又不过分颓丧。至于我所说的这三张EP，是Mixed Matches曾于1月在Neilaworld发行其个人首张合集专辑Late之后的作品，但由于专辑为半合集形式且曲目质量层次不齐，感兴趣的可以另外自行鉴赏。每首曲目均颇有质量并具有变化，对器乐的广泛运用与旋律和声乐的结合，令人时不时惊叹，而非抑郁高中生自己瞎录了点东西就往SC传的作品。虽然作为EP来说某些整体性有一些问题，但Mixed Matches确实应该被更多人所称赞。

Favo Track: Faith

No Moon - Where Do We Go From Here

4.3/5

Release Date: 2019-06-10

Label: Craigie Knowes

Genre: Electro / Trance

记得几个月之前，有一个没接触过Electro有关音乐的老乐迷朋友问我，说有人给他推荐了一首歌说是Electro，因为自己没怎么听过想让我来看看。点开播放键，一股土气的Bassline直击耳膜差点没忍住把耳机摘了；再一看，Mau5trap Records，心头一紧，想了想如果我是Minor Science在写稿打分，这首歌最多辛苦分0.5分了。

并没有任何嘲讽的意思，寻思也没啥资格嘲讽，但可想而知我朋友这样一个接触电子音乐比我时间还长的乐迷都对这类风格浑然不知。不过也是，想了想国内属实很难接触，一般只会在大融合Set中听到某些曲目。

自从DJ Stingray近五年引领Electro大回潮开始，这类起源于上世纪80年代Disco / Funk，运用808鼓机所创作出来的音乐（not trap plz）再一次全面的走进了人们的视野。而Craigie Knowes，这家集结了DJ Overdose / Jensen Interceptor等电气名将的曼切斯特厂牌，已经为我们带来了许多好作品（7月份联合Boiler Room举办了厂牌专题派对，清一色的当代碎拍电气人），而No Moon的这张EP受我青睐的原因，是这三首作品都具有各自的特点，也算是今年最令人惊奇的Electro Sound：标题同名曲目流水般的酸性Bassline，如同海滩落日的景象；aoe_advancing充满着热带雨林的氛围，步步逼近的音色架构直击心灵；Breakpoints将整张EP的潮湿感又更深了一个层次，采样如同神庙旁的低语。三首曲目各有特点，可爱且充满灵魂，并加入许多元素而非单调的从头酸到尾。

四月份刚听到aoe_advancing的试听，兴奋地差点没从椅子上跳起来。这才是现在电子音乐该有的形式，不拘泥且勇于开拓。

Favo Track: aoe_advancing

Quirke - Steal A Golden Hail

4.3/5

Release Date: 2019-12-06

Label: Whities

Genre: Jungle / Techno / Ambient

评价一个厂牌好坏的标准有很多，卖得好当然是一方面，不过还有一种：就是这个厂牌在推动整个音乐发展的进程中起了多大作用。Nic Tasker和他的Whities显然更贴近于后者（另外Nic Tasker也是Boiler Room的创办人之一），致力于从不同维度发掘舞曲音乐的新形式，打破固有的思维和模式，同时也发掘出了一众制作人，包括Minor Science, Reckonwrong, Kowton以及我们所要提到的Quirke。凭借着Tasker见多识广的本领和良好的品味，以及各路制作者们出色的功底，Whities早已成为当今英式舞曲的风向标之一。

Whities这两年来最好的作品，其貌不扬但效果拔群。制作人Quirke第一次进入大众视野还是在五年前发行于Young Turks的EP，充满未来感的IDM古典结合器乐氛围使我们感受到了这位来自英国的制作人的与众不同。五年后的今天，Quirke真正将我们带到了他的世界，惊奇而又与众不同。

整专延续了其本人的特色，前三首IDM搭配阴暗氛围，好似游离于现实与未来之间，直到第三首升天般的Jungle带入高潮。第四首Fluorescent Phlegm急转直下趋于平静，运用钢琴、环境采样等，使总方向转向叙事并引出后面四首，最终以常规且精致的130收尾。相较之前在细节上更加丰富，层次分明，尤其是第四首让人见识到了作为舞曲制作人的Quirke对于环境音乐的把控。整体未来感十足，氛围无人机与节奏之间的配合恰到好处，在强烈的冲击感之余又不过分猛烈，留下来的只有更深的陷入。

Favo Track: Sample Devon

Rafael Anton Irisarri - Solastalgia

4.3/5

Release Date: 2019-06-21

Label: Room40

Genre: Ambient / Drone / Experimental

深不见底，光秃裸露的山峦 / 似雾似霾，阴沉压抑的天空 / 空寂到寒冷在四周蔓延，如同下一秒暴风雪就要来临 / 末日下绝望的场景，连同呼吸都变得一样脆弱。。。Rafael Anton Irisarri以一种直观的方式，诉说着当下气候问题的严峻性与忧虑感

起源于澳大利亚哲学家与环境学家Glenn Albrecht于2003年所创造的描述环境变化在人类精神和生理上直接影响程度的术语“Solastalgia”，灵感来源于RAI在生活中对人与自然问题的思考，整专如同剥皮一般一上来就将氛围感拉到了极致，如同整截砍去一棵苍天古树，千年的历史如剑般直击眼球。延续了RAI的一贯特点，对于细节的严加把控和精巧的动态效果，如同其在La Equidistancia和A Fragile Geography中所呈现的大气磅礴感，但又比这两者更为黑暗下沉。前两首如交响乐般的情感上升承接后面四首无人机溶解于白噪音的沉淀与平息，旋律伴随着噪音还在重重雾霭下前进，钢琴 / 合成器 / 现场录音层层迭起，如同宏大海啸被慢动作播放般喧腾。艺术作品总是与现实生活息息相关，无论你身在何处。Solastalgia完美的展示了制作人自己的世界观以及他所想表达的东西，用音乐与世人对话。

当然很棒的是，专辑最后一首搭配了Continous Mix，38分钟的长度足够居家品味。

（RAI在接受Vice采访谈到关于流媒体和CD / Vinyl也有可能污染环境的问题）

Favo Track: Coastal Trapped Disturbance

Special Request - Vortex

4.3/5

Release Date: 2019-05-31

Label: Houndstooth

Genre: Breakbeat Hardcore / Techno / Jungle

去年的Boris Bunnik，今年的Paul Woolford，在保持高质量发行的同时数量也实属惊人。在近两年Hardcore / Gabber / Jungle等老Rave高速节拍舞曲兴起的时代，我想不出今年有比这张更好的专辑来呈现90年代舞曲的当代模样。

当然，你可以在这张专辑里面找到很多以前音乐的影子，毕竟其灵感并非完全原创：远的可追溯到老Hardcore厂牌Production House、Cubik时期的Peshay，近的例如这两年Clark的IDM、Rupture Ldn为代表的新式Jungle（可惜行星系列一年只发两张），甚至当代俱乐部舞曲。即便如此，也可能是为了回击媒体和乐评人对其上一专Belief System“太过框架化”的诟病，Woolford在这张专辑里完全的放飞自我，120轰到220无任何尿点，如同带有强烈死金艺术风格的封面一般，步步紧逼的疯狂感。多用肥厚的Drum和Bassline，融合华丽的旋律，总会给人带来不一样的舞池体验，放过的人都说好。

Favo Track: Memory Lake

Swimful - Folding Knives

4.3/5

Released Date: 2019-03-15

Label: SVBKVLT

Genre: Grime / Ambient / Experimental

可能有很多人不知道其实Agony是有MV的，因为这里不大能贴链接所以请大家自行去油管搜索，MV讲述了Tim和Yayoyanoh二人重探Shelter旧址的故事。即使早已是空房破败，隧道墙壁的油漆都掉的差不多了，但是这个位于永富路的中国地下传奇俱乐部仿佛昨日还在上海，白妈的“最后一瓶啤酒”好像依然放置在吧台的某个角落。评论区满满的对于庇护所的怀念，而我的那一条：

而作为Shelter原驻场的Swimful，也许更有体会，不仅将专辑封面选择为庇护所隧道的照片，被各大媒体称为“上海最有趣的Grime制作人之一”的他更是选择用更多的实验元素来呈现这张专辑。折叠刀不仅是其夜有所想，更是专辑所表达的意境：在轻薄且支离破碎的周遭之中，面对苦难。总体上来看这并不是一张舞曲EP，Swimful在接受无解的专访中也提到了这点。整专由一首空灵虚幻，充满合成器音效的氛围乐开始，终结于捉摸不透的实验流行。与其化名Swimful Buterfly一样，采用相近的，略带有中国气息的采样烘托出整个场景，破碎感迷离感伴随其中，但单拿某些曲子出来的时候，却也能发现很多的美好。

从Shelter结业之后，“我的感觉是，2016年突然有很多新东西冒出来 —— Genome登场，SVBKVLT开始更规律的发布，Osheyack、Hyph11E和我都是那会正要发专辑，Tzusing也在L.I.E.S.发表了作品；感觉有很多大事都发生在那个时间点。虽然是后知后觉，但那会就像是个小爆炸；现在在上演的更像是那时爆炸的余晖。”一直到如今的2019年整个中国先锋俱乐部电子不断地发展向上。很荣幸今年也为各路大佬做过几场Support，也认识了更多的朋友，希望今后的场景不会让真正努力的人失望。

"Chinese kids really shaped the way I DJ. You have to keep them interested, and the timespan is short. There's no slow build-up." —— Tzusing

Favo Track: Agony

Telefon Tel Aviv - Dreams Are Not Enough

4.5/5

Release Date: 2019-09-27

Label: Ghostly International

Genre: IDM / Ambient / Experimental

2009年1月22日之后，当Joshua Eustis被问到TTA还会不会继续下去的问题时：

我不确定，可能，就这么随着Immolate Yourself消逝在历史的车轮中了吧。

时间永远定格在了这一刻，定格在了儿时玩伴兼另一位成员Charles Cooper离世的这一刻（很不幸，Eustis的父亲也于同年去世）

可是，梦想永无止境。Eustis在一系列突如其来的变故后，慢慢地调整回来，开始以个人姿态进行创作发行或者组队，包括Second Woman / The Black Queen / 甚至摇滚乐队Puscifer的一员。不过，那个成就了他几近全部的Telefon Tel Aviv，或许是心里永远迈不过去的一道坎。生离死别总是这样，似轻风但重若千斤。半年前专辑预告出来的时候，怀念与惊奇交加，无法想象在十年后的今天，失去了Cooper的新TTA会带给我们什么，就像这世界太多的未知一般。

然而，Joshua Eustis在某种意义上做到了。在之前TTA所留给我们印象最深的，是其在IDM大框架下，通过人声和精巧的乐器运用营造出的冷峻微暖的环境美学。情绪化的导向配合细致入微的拼贴音色，如同樱花夹杂白雪轻风拂过。而在这张专辑中，Eustis在已有的前提下，将这种情绪引导更为深入，多用细长的酸性音色和粗大效果器，结合徘徊在多种乐器之间的阴郁人声，如同宁静之下的声嘶力竭之后又回归宁静，虽说Vocal进行的方式大相径庭，但实属贴切整专。“平静中的淡淡悲伤”，从曲目之间可以感受到Eustis所想要传达出的情感。能够有勇气重拾过去难能可贵，TTA以一个较令人满意的面貌回归，也足够了。

但音乐永无止境，如同梦想。

Favo Track: standing at the bottom of the ocean

Vallmo - Ruin Wall

4.2/5

Release Date: 2019-05-03

Label: Northern Electronics

Genre: Dub Techno / Ambient / Experimental

如果让我用一款3A大作来类比这张专辑，我希望是《上古卷轴V：天际》

平静与不安交织而成的混合体，融合成了一部个人史诗。由瑞典科技带师Varg提携而出道的R&B歌手Melina Åkerman Kvie似乎深谙这一道理，在参与了臭名昭著的Nordic Flora Series的制作和组建FLORA之后，终于以个人名义发行了这张专辑，以工业和混乱著称的北方电子（可参考今年E-Saggila的专辑）也算很久没有发行如此环境向的专辑了。

极具沉淀感的阴暗氛围贯穿整张专辑，起伏分明的底鼓配合着旋律的走向恰到好处，直到中间两首达到了高潮，如同在世界咽喉俯瞰整个天际省般波澜壮阔。FLORA组队时期对于Vocal和环境的结合也很好的保留了过来，毕竟是一张偏氛围向的Techno专辑，作为整个乐曲进行的一部分起着烘托环境的作用，忧郁的人声好似在蜡烛外焰周围丝丝振动，直待最后谢幕。

（其实我觉得这张专辑更适合由Posh Isolation出品。。。当然这不重要了）

Favo Track: not even memories lasts forever_survivor

Compilation: Various - PDA Compilation Volume 1：And The Beat Goes On

4.4/5

Released Date: 2019-04-19

Label: PDA

Genre: Club Trax / Techno / Experimental

今年优秀的俱乐部合集有很多，包括本土今年备受媒体好评的SVBKVLT的Cache 01，杭州拆迁竞速厂Functionlab的Functory 03，年度现象级词汇Yabi源头Cloak的实验氛围合集Clubless，前身THUVDR的北京新派对组织Out Of Fashion Boys出人意料的首张合集；国外Hyperdub十五周年阵容爆炸的Hyperswim，新派Bass厂牌Merci Jitter的Riddled Form，Haunter Records的Forever，Rave Tuga系列的Vol.1 - Vol.4，波兰LGBTQIA+组织Oramics的113首超长合集Total Solidary，Posh Isolation的十周年实验合集Summer Storm等等，每一张都各有特色。如果你也热爱当代俱乐部文化，或者感兴趣，十分建议将上面所提及的每一张都品味一番。

（在Cloak x Icythorn现场托人购买的Clubless CD）

当然了，我所认为的最好的还是这张由伦敦派对组织PDA（pleasedontask）所发行的第一张合集——邀请了来过其派对表演的艺术家进行制作，涵盖了当今俱乐部若干关键性人物。从名单上也能表达其一贯的主旨：LSDXOXO, Shygirl, Arca, Coucou Chloe等人，而作为英国的组织，合集中不仅仅只是单纯的俱乐部音乐，还包括了UK Bass / Garage、Hip-Hop、Reggaeton等元素，最有意思的是甚至有Coldplay的Club Edit（当然也有Hateshopping这种致癌物的存在），有趣且又不因实验性而过于突兀。

值得一提的是，当代俱乐部或多或少都在不约而同的宣扬平等思想，无论是国内的Medusa、NVSHU女术、东宫西宫，还是国外大大小小各种各样的厂牌组织。不管是否为之努力了多少，俱乐部、或者是电子音乐文化的包容性和平等性一直是其亮点所在，即便在EDM领域我认为也是如此（至于所说的阶级性，我更愿意把它归为资本主义的范畴）。

Favo Track: Hateshopping

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②下面是个人认为今年虽然由于或多或少的个人原因无法被选入上面的列表中，但依然让人眼前一亮，值得被强调推荐的作品。选了五张，各位自由评价即可。

二三部分独立放进附属歌单

Laughing Ears - Tidal

Release Date: 2019-07-22

Label: Ran Music / Self-Released

Genre: Techno / Broken Beat / Abstract Bass

虽说国内的场景比不上早已成熟的英德日等国家，整体水平也有待进一步的发展。但是其实在我们身边，也有许多很优秀的制作人不是吗？无论是已经迈向全球的，还是在稳步发展但苗头正旺的，亦或是早已辛勤耕耘多年只不过国内还鲜为人知的。。。在这里就不一一赘述。而随着现代科技的进步，制作门槛的降低，越来越多热爱音乐的人开始尝试着去制作音乐，利亦或是弊我无资格去评判，但确实有的时候你并不需要满屋子的Hardware就可以完成一些很棒的作品（这里就不得不提到Slikback了，人就实实在在的一台电脑搞定所有的东西）

当然这里可不是什么三流制作课程打广告的地方，Producer这个东西，更准确地来说任何艺术，独特的艺术一直都是完完全全靠你（或你的团队）自己的想法才能实现。也许就如同这张专辑一样，“暗黑气质”“赛博朋克”啥的我觉得并不能完全的表达这张专辑的特点。这里我想换个方式，用今年听到的另外三张专辑等效代换地来进行评价，也是我第一次听完后，脑袋里所联系到的第一印象：

1. Xhin - Vision Electrified

2. Seba & Paradox - Over Now

3. Moa Pillar - Well-Balanced Rollback

机能 / 灵动 / 神秘而又充盈着力量，整专如万花筒般引导着听众坠入一个又一个独特的世界中，丰富的高频音色结合传统但出色的编排让人似乎永远不会感到乏味。相信她很快就会登上更大的舞台了。

顺便打个广告，Laughing Ears下张发行在Air Max' 97的DECISIONS，敬请期待（图源：Truancy Volume 255: Air Max ’97）

Favo Track: Same Water, Different Dream 

Dirty K - Panaroma

Release Date: 2019-11-28

Label: Genome 6.66Mbp

Genre: Abstract Bass / Wave Music / Trance

子颜的文章我觉得已经讲得很全面了，想说的或者没想到的基本都有——印象派 / 欧陆音乐 / 德彪西 / 叙事向且具有一定画面感的作品等等，无不是我在听到这张EP时的感受，就像我20号第一次听到Panorama（Track）时一样。（好像不能引用专栏文章，@GNG_Official 大家可以直接点进主页专栏页阅读相关文章）

当然除此之外，我也有一些别的想说的——如果说每张好作品都能让人明白一个道理的话，Panorama让我明白真正有过系统学习音乐理论的人与其他的人对于类似音乐类型的制作，或者说对整个音乐体系的不同见解和想法。我没有资格评判孰优孰劣，但是给人的感受是最直观的。假若有一天心血来潮想尝试通过制作来表达自己，我希望我先尝试的是这样的音乐。

Favo Track: Panorama

Nonlocal Forecast - Bubble Universe!

Release Date: 2019-03-01

Label: Hausu Mountain

Genre: Vaporwave / Jazz & Funk / Experimental

作为芝加哥实验电子音乐极为重要的组成成分之一，这家名字来源于大林宣彦电影鬼怪屋的厂牌一直走在实验 / 迷幻音乐的最前端，当然如果知道Max Allison就是Mukqs的话或许就能更好的理解了。

（厂牌主理人关于“实验音乐”的见解，我不懂日文，全部自动翻译自谷歌）

区别于流于大俗的Funk系蒸汽波，但又与Telepath等人的氛围向蒸汽波不同。Angel Marcloid以其在朋克/金属乐队出色而厚重的经验，混搭实验爵士与前卫摇滚。用戏剧向的合成器配合繁杂渐进，步步紧逼的鼓点，并用Vapor Music的拼贴手法构建氛围，奇妙之中让人感觉十分绚烂。整专异常饱满，无论是在架构还是音色的处理上，同时也体现了Hausu Mountain一贯的特色：在音乐中只要是和你本意有关的一切元素，都是可以出现的。

其实，这张甚至可以不被称为为一张电子专辑，只不过着实足够精彩。它不是旧音乐的翻新或是新时代网络浪潮下的虚无，而是创造了一种新的表现形式。

Favo Track: Conscious Agent Combos

CFCF - Liqiud Colours

Release Date: 2019-07-12

Label: Self-Released

Genre: Breakbeat / DNB / Jungle

比上不足，比下有余，这是我对今年DNB发行质量的感受，至少去年还有一张Blocks & Escher。你或许会找到一些比较好的发行，Homemade Weapons & Remixes / J Majik / Cosmic Bridge的合集 / Lost Dubs 2 / 1985合集 / 甚至是Samruai 3LP面具合集。。。但或多或少，这些发行都让我感觉差了一点什么东西，且暂时不说合集太多但优秀的个人作品太少的现象。近五年DNB（不包括Jungle范围）最有质量的年份大概在15 16年左右，时光荏苒，一直到现在感觉还是需要时间恢复。当今Flexout和Critical引领舞池；1985、Micofunk、星际桥等在创新上埋头苦干，或许是这个在90s / 00s辉煌一时的圈子瓶颈期，但依然还充满希望不是吗。

至少CFCF着实让人眼前一亮，这位对New Age / Electronica音乐有着深厚经验的蒙特利尔制作人将其完美的带进了DNB的制作中。融合上世纪八九十年代合成器流行、Bossa Nova和新世纪音乐元素，汲取LTJ Bukem / Adam F等人架构的特色，温暖饱满呈现出一种如同童话般的梦境。整专环境构建极其复古，有时候甚至套上某些游戏BGM都不会过分，清澈透明却又朦朦胧胧，很奇妙的感觉。

CFCF曾说如果够Commercial的话，这张专可以被用在无印良品店铺的背景音乐，或是一个大商场里。说起来还真像那么回事。

Favo Track: Oxygen Lounge

Angry5jaR - New Trip: In Full Bloom

Release Date: 2019-11-28

Label: Self-Released

Genre: Ambient / IDM / Chill

“我真正希望做的音乐是像Four Tet或者BOC那样，讲述一个故事一段旅程的东西”

至少，做到了很多不是吗。本来还在担心如果全专都跟先行曲一个基调的话估计不大行，事实证明我错了。

记得上一次听到国内制作人如此模样的作品还是在前辈们那里，例如王长存 / SHAO / Sulumi等 ，有自己独特的想法并且表达出来了的东西。

其实我第一遍听的时候倒是想到了Jan Jelinek和他的Fatiche，Four Tet，或者是IDM网络厂牌Touched Music，又或者是Alva Noto & 坂本龙一的Summvs，推过很多的Detroit Underground，甚至ADID或者The Thrillseekers。。。很多很多，慢慢的越来越多。你可以在专辑中找到很多人的影子，就像游离在具象与冰面之间的东西，如同蜻蜓点水一般。

整专以Chill般的氛围作主基调，整体旋律构架上简单易懂，细节上结合切片采样与上世纪八九十年代Warp IDM音色，清新自然层次分明。以一首颇具BOC特色的Downtempo入场，承接第二首如Sandunes般弹跳起伏的梦幻开端；第三首大Pad House将专辑氛围拉向顶点，慢慢淡出戛然而止引出专辑中心：中间四首如同四段独立旅程一般各不相同，引人入胜适合居家欣赏；最后两首回归慢速舞曲收束全专，渐入林中等待下一次的出发。九首曲目各有特点分工明确，也很好的避免了元素串用糊成一团的事情发生。整体偏向大众，相信即便是普通听众也是可以接受的。

（看的出来天泽对于以前Psy的元素还是用了不少的）

Favo Track: Transient

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③突然想起来今年也是2010年代最后一年了，那顺便提提这10年内所发行的我认为最好，或者更准确来说对我有特殊意义的十张电子类专辑吧。

很难选，听歌量欠缺加上“Best”这个词确实太难定义了，仁者见仁智者见智的东西，希望2029年我可以解决这几个问题。

虽然我也不是什么十年资深乐迷，“跟风”选着玩玩，这段就当娱乐了

Daft Punk - Random Access Memories

如果想给没听过电子的朋友推荐，但又不愿意推荐EDM的话，RAM会是你最好的选择

真正的雅俗共赏，世上没有几个人能做到这四个字

Daft Punk是谁已经不重要了，因为是专辑本身成就了它自己

Jamie XX - In Colors

与其说是Jamie的音乐历程

不如说这是当今全世界声音的交会贯通罢了

DJ Rashad - Double Cup 

Footwork及其相关音乐前无古人的集大成之作（也大概后无来者）

英年早逝的Rashad Harden留给我们最好的礼物

感谢

Barker - Utility

详见上文

Bicep - Bicep 

英式舞曲的融会之作，我所向往的派对场景

阳光下的律动，跟随微风起舞

Andy Stott - Luxury Problems

黑暗之心，深红之王

As we gaze into the crimson sky

Fellow children, you and I

We listen to the doom bells ring

And all will fall to the Scarlet King

Four Tet - There Is Love in You 

一张专辑

一个故事

一幕风景

一段人生

Objekt - Kern Vol.3

How Djing could be like in the modern era

当代教科书一般的Mixtape，对我影响最大的DJ

Boards of Canada - Tomorrow's Harvest

除开电音偶像RDJ之外，老Warp人最后的辉煌

30年前，The Best IDM Records All The Time 的诞生，他们创造了一个崭新的时代

30年的史诗融成一张专辑，直到现在。在桂冠之外，Warp也在随时代一同发展

世上很难有第二个Warp Records，也少有几个敢与其相比

Flying Lotus - Cosmogramma

来自不同平行宇宙间的产物

来自不同维度的美丽

10年之后几乎所有UK Bass / Hip-Hop融合类型的音乐都受到了这张的影响

I'm Longking, an anonymous music lover, one of Timeless Sound crew, and sometimes play music in Toilet club（mostly）. That's all

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