Just Free Thinkers Society.

No Politics.

No Religions.

No Standards.

经过各位的商讨，秉承交流互鉴和求同存异的思想，本次TS年度文章决定采用每个人自己决定的格式进行总结或推荐。

依旧保持不公开署名的方式，以分界线和红色标题隔开，不同的文段文字均由其对应的各位独立完成，总字数6000左右

感谢阅读

今年最值得我激动或者深思的所见所闻：

①三月RA推出的Japan City Guides四集纪录片

倒不是内容的关系，作为一部纪录片质量只能说一般，但重点是这么一句话让我感受到了我们和邻居国家整体上真正的差距在哪里：

②Cloak 022 - Zvch

BC网友Zach做客Cloak Online，短短的30分钟的Mixtape告诉了我一个道理——我不配放UK Bass / Grime

③Fact Mix 720 - Barker

为何我们这么喜欢Sam Barker，在上乘个人作品的同时，他也将其Live Performance上升到了一个新的境界。晶莹剔透来形容是最好不过的了，有时候静静的欣赏也是极好的选择。

④Boiler Room: Sherelle | LDN Bass & Percs Special

作为当今Jungle / Footwork等160音乐的代表DJ，Sherelle将自己融进整个场景之中，用她出色的技术和良好的品味征服着全球的听众。伦敦父老乡亲的配合和投入也让人感受到了整个社群的力量，当Double 99 & Fixate - Ripgroove引燃全场之时，脚不离地或许就是最好的尊重。

免费广告：Sherelle明年很有可能国内巡演

⑤Nyege Nyege Festival: Gabber Modus Operandi 

如果说2019年七八月份国内俱乐部最现象级的演出出自谁手，我提名GMO。将Gabber / Trance融进印尼传统舞蹈之中，看到前排大姐拼命晃头的那一刻，我实名羡慕北上深的朋友们。

⑥Galcid Live at Toilet Club

作为Roland的设计师，作品发行于Detroit Underground的制作人 ，Galcid让我明白真正钻研于音乐的人的风采和品格，乐在其中无欲无求。

作为外表还是如20多岁的小姑娘般但已年过40，早已成为两个孩子的母亲的一个人，Galcid让我明白音乐真正的力量。

作为一个Live Performer，技术和细节都发挥到了极致，真的很厉害。

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今年影响我最大的一些声音（不分先后）：

①Objekt 在 Cosign 周年庆的 DJ set

Simply brilliant，无懈可击的技术和无所不包的品味，TJ 每个用声波在五大洲之间来回翻腾的时刻都值得回味无数次。

②CCL 的 Crack Mix & 在 Loopy 的 Discwoman Showcase

同样是让人从头 woahhhh 到尾的好技术，由内而外散发出的热情是我下半年所有抑郁情绪的解毒剂。现场好到难以形容，本人也可爱到炸。另外 SHYBOi 放到最后的金曲大串烧是当晚的意外之喜，感谢 Loopy 促成了这次跨洋网友见面。（我也好爱 Loopy 的 staff、沙发、盆栽和免费柠檬水）

③Laughing Ears - SHAME [FunctionLab]

从看 YouTube 教程开始，能发展出这么成熟细腻的声音，简直不可思议。听完也会想自己试着做点东西。（然后失败）

④RA Podcast 681（有敏感词这里）

是在保持连贯性的同时尽可能做到包罗万象的 masterclass，上来的 Burial - Aleksi Perala - Skee Mask 联播就够把人吓晕。（但是像她一样全程三路真的好难）

⑤Kiernan Laveaux 的 Truants 节目和 ADAB 的 Neptunian Influence 节目

来自美国 Cleveland 本地酷儿社群的声音。看 Kiernan Laveaux 在采访里自信地把一长串本地外地亲朋好友（和她们的作品）列出来的时候，着实感受到了社群互帮互助的力量。希望有朝一日我身边也能有源源不断的好东西产出来。

⑥Batu 的 Truants 节目

另外一期我循环很多遍的节目，里面是些我完全不知道该怎么介绍的声音，大概适合开脑洞的时候听。

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今年的三张音乐发行推荐：

Various Artists - Permissions.

Release Date: 2019-09-20

Label: One.Seventy

Genre: Darkside / Deep DNB / Dubstep

可能是今年听过最棒的Deep/Darkside低音合集。

可能不如Samurai Hannya的Autonomic讲究2/3鼓编，但在氛围打底上更为下功夫，并且不拘泥于Drum & Bass领域；并且此专更为吸引我的则是其氛围虽多次想要转向暖色调，却始终未遂、或者说恰好卡在俩者之间。

乍一看阵容似乎都默默无闻，但却可说是目前低音领域正在逐渐积攒实力兴起之秀。开场便奠定暗色调基调的Books，与蒙特里安的170低音厂牌Detuned Transmission的二人组合Daat密切相关，去年曾在厂牌发行全长专辑；而Daat恰好也在随后出现，一首037演绎黑氛围与低音的可能性。而tr2则是来自Hidden Hawaii的神秘人DB1，自初次听到他的全长发行便纳闷这是何等音乐，竟将Ambient Techno与类Microfunk的东西结合起来，又是灵动却似有什么被束缚住，至今仍无法明说，其魅力恐怕并非一句“170低音“可概括。Toben可能是这里头最为正儿八经的Techno人，但实际扫描入rekordbox一看频谱还是感慨“这居然是首伪装成130的170”。Projekt 22则曾与身为Sound Engineer的Owl一同合作过，也与DYL等人共同在re:st／Nord／Absys Records等多个厂牌发行；即使此时氛围逐渐转暖，乐曲行进中仍缭绕着孤寂清幽，到DYL一曲甚至一转后摇似乎愈演愈烈......十曲听罢，仿佛刚在幽界走一遭，人在凡间，魂儿或许还在伴着余音起舞。

Broken Note - Exit The Void

Release Date: 2019-11-04

Label: Methlab

Genre: Neurofunk / Halftime / Breakcore

距离上次出山究竟有多久了呢？自05s开始制作Dubstep的二人组合从Ad Noiseam至Methlab一路走来，也已在10余年变迁中变为了单人Project. 而在一度停止制作之时，他来到了Methlab，母庸置疑的，这个厂牌在一开始启程起便带着各种实验性、先锋成分，产出的各类音乐也非凶悍的Bass Music便是颇具玩味的Experimental，可能在Ad Noiseam于15年宣布关闭解散以后，这便是最fit他的mood的地方了罢。

开场曲与旧曲Nightcrawler的开头一样，使用了吉他套件写成的旋律loop带入，一瞬几乎要回到16年他刚来到Methlab时。从track 06开始便越发具有疾走感，track 08急促的percussion更是催人双脚离地，而track 11 rock feelin’drum作为Build Up也恰到好处，甚至到track13尝试了从未玩过的Industrial Hardcore，失真鼓编方才出来脚下便不由自主跳起了Gabber舞步......一首接一首听下去，偶尔闪出的熟悉Neuro Bass扭法与Drum Loops，犹如后现代主义表现手法下的泼墨，唯有张力拿捏有度，才将作品完美展现。每当聆听，都仿佛身临赛博都市，自己则是夜间飞驰于街道与暗巷间的骑手，随着曲目的逐渐癫狂而把油门越踩越狠。

Ruby My Dear - Phlegm EP

Release Date: 2019-05-15

Label: Analogical Force

Genre: Jungle / IDM / Braindance

对于当下还在执着于Breakcore这一风格的人来说，这个名字并不陌生。制作生涯将近十年，从Acid合成器玩到Neo-Classical，向来擅长将抒情和凶悍的打击乐结合起来，却从不执着于某一厂牌，在各个地方游走。今年早些时候在Analogical Force这个自我标榜Braindance的厂牌发了张小EP，不想11月又再次带来惊喜，来到聚集着怪味Jungle的Love Love。

Track 01作为Intro就来段悠长弦乐开场，随后钢琴铺出，而IDM Kicks一出来之时顿时将略带惆怅的氛围打碎重组，切分音之下，钢琴也变得灵动起来。与相对轻快的Track 02反其道而行之，Track 03再次以器乐作为开头，明亮的钢琴旋律再度与IDM交织于一体，当你以为这便是此曲的整体基调之时，一个Screaming Sample打破这一切，天国之路陡然沉降，你未曾反应便被Glitch切得支离破碎；而Alternative Take，该说是相当一段时间完全无法想象是他会做出来的东西，130 IDM/Breakbeat，如同原曲一样拥有侵略性但在最后转折回到emo part，以另一种方式诠释了原曲，实属让人大开了眼界。EP末尾，再度回归暖色调的170，完美收尾。听罢当即拍案叫好，一如既往地在柔情和躁动中找到平衡点，与EP名“镇定”相比，更像是拥有极端情绪而难以言说的一口“痰”，一词多义帮大忙了。

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今年的两张音乐发行推荐：

Akira Rabelais - CXVI

Release Date: 2019-02-06

Label: Boomkat Editions

Genre: Ambient / Experimental / Classical

Akira Rabelais已经慢慢地成为过去十几年来实验音乐中最独特，最有趣的人物之一，他的作品结合拼贴，当代古典，环境音乐和概念艺术，这张最新专辑显然是多年以来的长期工作，邀请了Harold Budd，Ben Frost，Kassel Jaeger，Stephan Mathieu，Geir Jenssen通力合作。四个冗长的曲目具有散发着沉浸式史诗的感觉。专辑的结构使它成为一种非常难以捉摸且鲜美难懂的艺术品。

“CXVI”的灵感的是来源威廉·莎士比亚的十四行诗第116首。诗人对爱请的剖析和认识展现出对爱情的渴望与苦恼。

开场“Which alters when it alteration finds”，钢琴发出嘶哑的嘶哑和颤抖的音调。随着音符的发展，音符之间的间隔增加，神秘的音乐穿过古老的土地和陵墓，焦点转移到其挥之不去的幽灵残像。“Star To Every Wandring Worth’s Unknown”采用法语朗诵，带有柔和诱人的声音，就像午夜有人在打电话，耳语一样。所传达的信息是它的声音，音节，元音和辅音的发音，使其达到“ASMR”的效果。这令人耳目一新。“Within bending sickles compass come”Karen Vogt的声音仍然具备“AMSR”特征，但更多的是空灵缥缈，这增加了人们普遍的孤立感。3分24秒后则是一段极度严寒而荒芜的冰原蜂鸣在缓慢的漂浮，只有无尽的静默。

“If Error and Upon Me Proved”电子设备和稀疏的钢琴音符相互割裂，轨道在自然和气氛上互不相同，从而引起很多情绪变化。然后慢慢的，神秘的，低沉的，从深渊中出现的噪音，成为主导力量， 随之它盖过一切，暗示着一场噩梦已经降临。然而，所有的噪声突然7分33秒后让位于一个忧郁的钢琴插曲。之后，Bogdan D. Smith采用英语朗诵，这仍然是ASMR美学的有效而亲密的传播，而且更容易理解。而在闭幕曲目的最后，Stephan Mathieu镶嵌了漂浮在背景中的令人难忘的歌剧歌手，让人联想到Spellewauerynsherde专辑，梦境缓缓地展开，偶尔会融合成生动，华丽的清醒段落。。。

如果你喜欢环境音乐，实验音乐，印象派，19世纪，萨蒂。。。这张无疑是今年的巨作，任何对此感兴趣的人都不该错过这张神秘而幽暗的CXVI。

Suso Sáiz - Nothing Is Objective

Release Date: 2019-04-05

Label: Music From Memory

Genre: Ambient / Experimental

西班牙作曲家Suso Sáiz再次在MFM里展现出他强大的环境音乐制作实力；柔和而细腻，充满了浮力，令人满足。

专辑整体上在延音和吉他驱动的蜂鸣音乐之间，以及简单的电子器乐点缀，它使用钟声、电子录音采样：孩童们的戏耍，动植物的声音，雨声在降落...一些几乎可以触及的装饰。这些采样会逐渐变成深邃的环境，获得一种优美而微弱的音景。当Saiz采取进一步措施将电子合成器，采样和温暖的气体音乐关联起来时，漂移方式几乎相同，使用一系列不断上升的音符，但是，这需要完整地体验，只有这样，它的情绪微妙变化才显现出来。在Dulce（与 Christian Fennesz合作）中表现最为深刻；嗡嗡作响的合成器的轻盈触感，在封面艺术中得到了完美的体现，桃红色，粉红色和灰蓝色的模糊色调从中心并偏离，轰鸣的引擎在史诗般的航行中迸发出一种情绪高潮。最后带着平静回到原点，令人印象深刻。

总而言之，这张专辑非常宏大而美好，并且有很多真正的Ambient Beauty在其中，而你，只需要打开播放按钮。。。

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今年的三张音乐发行推荐：

J Majik - Full Circle

Released Date: 2019-05-01

Label: Infrared Records

Genre: DNB / Jungle

2010s的末期可以说是Jungle这种古老而又令人兴奋的高速低音逐渐复苏回潮的重要节点。除了坚守阵地的老牌大厂Basement、Metalheadz和Reinforced等，更有近年来带来无数佳作的Rupture LDN和Western Lore等新兴势力。甚至在2019年底，我们的老将TEK 9也在AKO Beatz发行了新专辑重回Jungle大舞台。

'Full Circle'完整地还原了90s英国地下丛林音乐的场景。在经历黄金流行DNB搭档J Majik & Wickaman两专后，自2017年在Rupture的表演使得James Spratling有了重回Jungle舞池的决心，以至于我们能够通过聆听这张专辑时重新回想起这位英伦名宿曾经是当年的Jungle业界老大哥。整张专辑总体上来说并没有过多的创新设计，而是用经典的90s路数的DNB/Jungle音色与鼓，完成了他最擅长的音乐创作，即便这些曲子听起来富有年代感，但经典的丛林氛围和妙曼的旋律仍然让第一次聆听的老乐迷们感到激动人心。

Various Artists - Samurai Hannya

Release Date: 2019-07-26

Label: Samruai Music

Genre: Halftime / DNB / Dubstep

Samurai Music Group一直是德国乃至整个欧洲重要的地下舞曲厂牌，从最初的DNB、低音到Techno / Ambient / 实验色彩的作品均有所涉猎。如果说去年的Samurai Music 10周年decade 1&2系列是整个厂牌运营时期的回顾与缩影，那么Hannya则是彻头彻尾的Samurai式高速低音的精彩作品呈现。

该合辑由"葵上"、"黒塚"、"道成寺"三张EP搭配传统厂牌特色大理石彩胶发行，由Artilect、Torn、Homemade Weapons等等厂牌顶梁柱操刀合力呈现了囊括Halftime / Jungle / Techno / DNB类型的优质高速低音音乐。

Lucinate - Pulse Measure

Release Date: 2019-08-08

Label: Crimson Recordings

Genre: DNB / Future Jazz / Breakbeat

爵士的乐器与元素一直在跳舞音乐历史的长河中担任了重要的角色，诸如broken-beat、deep house和trip-hop等音乐经常会有优秀的辅以爵士形态的作品出现。当然在DNB/Jungle界爵士也是重要的角色，包括90年代的Jazzstep，以及进入Liquid Funk年代后，爵士元素一直是旋律派的最爱。

新人Lucinate这张EP也选择了非常受人喜爱的Jazzstep和碎拍路线，既有传统爵士器乐营造的绝妙氛围搭配令人放松的悦耳DNB单曲，也不乏'Along Time'这种营造幽暗深邃意境的单曲，十分值得回味。

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今年的两张音乐发行推荐：

Giulio Aldinucci - No Eye Has an Equal

Release Date: 2019-10-25

Label: 99Chants

Genre: Ambient / Experimental

Giulio Aldinucci是我最佩服的一位实验氛围制作人，他的作品里的元素实在是太多了，采样到乐器再到各种合成器。他能将一首枯燥无味的drone ambient雕刻成独一无二的艺术品。你需要反复去听他的作品才能去了解他的制作手法。

我第一次是从eilean rec.那张Refarming了解到他的，当时他的作品其实跟一般的实验氛围没什么大不同，唯一给我的印象就是采样用得特别好，但实话实说作为一个实验氛围制作人，采样好是必须的。

所以对于他以前的作品我只能给个合格分数。

但他近三年在Karlrecords的两张作品Borders And Ruins、Disappearing In A Mirror彻底改变了我对他的看法。他对声音的运用实在是太完美了！反复去听这两张专辑的话你会发现里面的细节是非常丰富。虽然我不知道里面到底运用了多少手法，但能把drone提升一个我从来没有见识过的高度，让我大开眼界。

今年他在David August的新厂99CHANTS发行了No Eye Has an Equal，这张专辑将他的作品又提到了一个新的高度，在不失自己风格的同时，还完美迎合了厂牌的风格（详情请见99CHANTS开厂之作DCXXXIX A.C.）。这张专辑可以说是Giulio Aldinucci多年来研究的成果之一，他将自己大量的合成器音乐和采样凝结成了4首作品，是完完全全拼凑出来的。

其实实验音乐的意义就在于其有特别的制作过程和手法，其产生的音乐性并不重要，但能做出好的作品实在是难。我也是时候再次捡起实验音乐的包袱，继续向前出发了。

但正当我不理解为何No Eye Has an Equal比以前的任何作品音量都要大时，我突然看到一行字：Mastered by Rafael Anton Irisarri

Francesco Maria Narcisi - Wanderer

Release Date: 2019-08-27

Label: Unknown Tone Records

Genre: Ambient / Experimental

来自Unknown Tone Records！今年第二张让我无法释怀的作品！

作者同样是来自意大利的Francesco Maria Narcisi。不过相比Giulio Aldinucci，他的名气实在是小了点，这张让我赞叹不已的专辑在Unknown Tone Records的首页依旧只有少数人购买了这张专辑，所以对我来说如同挖到了一个宝藏。

整张专辑是采用了cue的方式播放，其实我很喜欢这种形式的专辑，毕竟经过几年的磨练，我也开始能接受长氛围了（呆板的loop drone除外）。Wanderer全专带有lofi元素，在模糊的音色下却不失庄严，深邃且有意境。这张专辑看起来时长挺长的，但节奏很紧凑，是一张十分用心制作的专辑。当过鼓手Francesco Maria Narcisi还利用少许摇滚的元素来凸显专辑的主题----Journey。

其中我最喜欢Wanderlust这首歌，它给我的感觉就像在跋山涉水、经历重重困境后看到了波澜壮阔的风景，我将眼前的壮观景象收入了自己的内心深处，但这并不意味着我征服了这里，这意味我已经成功和眼前的一切融合到了一起。更能感受到自己的存在。

不过整张专辑听起来更像是内心世界的末日旅行，在没有终点的路上一直前行，虽然看不见终点却充满了希望。其实最重要的还是要追寻自己内心真正想要的东西，这东西并不一定能成为你的终点，但它一定会成为你终点的导航。

在bc挖ambient实在是件很有趣的事情，就有种在杂物堆里面找宝藏的感觉一样，这张就是我今年找到的宝藏。

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