Corey Harris | 十字路口的守夜人

Corey Harris

God Don't Ever Change

Corey Harris

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布鲁斯在诸多场合被尊为现代流行音乐的基因之一后，便常年跻身于影响根源与被融合风格之列*。 尽管三角洲的战前作品被后世巨星们反复咀嚼着，但似乎已经很少有人在舞台上再去用一人一琴的形式重现当年的情景了。传承人们肩负起让布鲁斯“Alive and Well”的重任，标准曲在危机感的胁迫下以更现代的编制表达出来。其实这正是富有生命力的体现，相反，不这么做才是危险的。更何况无论八小节还是十二小节，布鲁斯本就是一种容易在循环回转中迷失而停滞的音乐。

我只是时常会替那些战前艺人遗憾：他们没能活到60年代的民谣复兴，没等到更保真的录音技术问世，让那些为后人追求终生的蓝色底蕴镌刻于历史。可是，当新晋的形式登场，那些古早的音乐原型还能获得在舞台上独立上演的机会吗？

有一批包括Corey Harris在内的学者型艺人正致力于继承原声布鲁斯的星星之火。虽然比起Skip James或Son House，他们在唱片和播放器里不太会是路人的首选；但学者型艺人的最大的价值，除了用当代技术延展出传统原声布鲁斯的更多可能性，也是这个时代的你聆听这类音乐现场最佳且唯一的选择。

Corey Harris is not an academic, but his world sounds will take you to school.

这是麦克阿瑟基金会对Corey Harris的评价。在近30年的音乐生涯中，Corey Harris获得过多次基金资助与荣誉学位的认可，以支持其对布鲁斯当代复兴孜孜不倦的探索。他极有条理地将自己的作品分为两大类：一类用纯粹的乡村/三角洲布鲁斯solo令传统根源翻新；另一类他与乐队将布鲁斯与非洲、加勒比、新奥尔良音乐融合，完成了血统追认与自我更新。他曾对记者说“我与非洲音乐似乎总是存在着某种自然联结”。

Corey Harris的早期专辑具有对传统的考古级尊重。这种尊重是指意识而非技术上的复刻，有别于逼真模仿，也绝非功利的“破坏性挖掘”。在《Catfish Blues》《Feel Like Going Home》《Devil Got My Woman》等标准曲中，Corey重返战前时代，用有限度的改编在平行宇宙中创造出合情合理的分支演绎——或者说，他把自己变成了彼时彼地的民间艺人，于是，从他口中唱出的一切都是令人信服的。这种融会贯通从Corey Harris的歌唱方式就能听出来：在表演Blind Willie Johnson时粗砺，表演Skip James时哀婉，表演Blind Lemon Jefferson时又多了一层Mississippi John Hurt式的温和甜美。

有人评价Corey Harris和Ry Cooder的音乐都是根源素材完全内化后的Americana产物。这和我两年前听Ry Cooder时的感想一样，经过无法探究的以人为介质的化学反应，而不是简单的风格堆砌或元素拼贴，他们作品最终呈现面貌之完整、妥当，已不是列举影响来源所能准确描述，只好借用Americana**一词来形容。他们听起来像任何人，又不像任何人，站在十字路口，守护着密西西比的百年传统。

Corey Harris将于10月5-6日在Bluenote Shanghai表演两天共四场，关于他的生平，Bluenote演出介绍页 已经介绍得很详细了。要提醒大家，此次Bluenote专场以Corey Harris Band名义表演。考虑到文化差异、现场气氛以及乐队近年表现，预计将有相当篇幅的非洲/加勒比融合作品上演，并积极拥抱都市摩登底蕴，与纯粹的Country Blues Style还是有一定差别。不用太担心，所有乐手均是《Fulton Blues》专辑的录音班底，与Corey Harris合作超过6年，同样能胜任更传统的风格，幸运的话Corey Harris还会留有1-2首的solo时间。如果你是传统原声布鲁斯的爱好者，请不要错过。

* 例如，介绍一位音乐家的文案经常会是：他深受布鲁斯，爵士，R&B，乡村等风格的影响。或：他的音乐融合了布鲁斯，福音，灵魂乐，爵士等风格。

** 这个词其中一个含义是美式乡村，但这里指美国本土音乐或美国根源音乐，融合民谣，乡村、布鲁斯、节奏布鲁斯、福音等风格。

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