最近音乐人社区里聊得热火朝天！

尤其关于R&B的话题层出不穷：

“大胆预测R&B是下一个大火的音乐风格！”、“想写R&B但不想写情歌，怎么破？”、“你最喜欢的华语R&B歌手是？”……

BUT！小蜜蜂发现！

还是有很多朋友并不清楚R&B究竟是个啥？

所以本期【音乐说】联合【哎呀音乐】

带大家重新认识一下当代R&B，

深入浅出地把它讲透了、拿捏啰！

在专业的介绍里，它是：节奏蓝调Rhythm And Blues，简称 R&B 或 RnB，是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。

然而我们现在通常说的 R&B，早已是另一种东西了。

它是由 Disco 逐步变得不那么流行而发展出来的当代节奏蓝调 ── 一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。

可以粗浅地认为，当代 R&B 就是 80 年代以后的一种黑人音乐主导的流行音乐，可以把 Soul、Funk、Pop、Hip Hop 甚至电子都融入进来的一种“框架式”音乐。

不是那种有和弦走向限制的如传统蓝调，也不是那种以节奏区分的音乐如 Disco，它可以包容足够多的变化，骚灵味很重的《四人游》可以是 R&B，节奏和音色上很流行化的《R&B All Night》也可以是 R&B。

让我们从以下6个角度出发，认识一下当代 R&B的核心所在。

律动是当代音乐最讲究的一个指标，R&B 更是不例外。

师承 Funk 和 Soul 这两种最讲究律动的音乐，基于 16 分音符的大量切分让人非常容易随之舞动。

这里我说说 R&B 过去几十年的节奏变化过程。

从 Teddy Riley、Babyface、R·Kelly 到陶喆

60 年代的灵魂乐节拍相对简单，发展到 80 年代末演化成抒情 R&B 还使用类似节拍已经显得乏味，于是有人开始改良。

先驱者是 Teddy Riley，后面又有 Babyface 和 R·Kelly，他们都无一例外加入大量在嘻哈音乐用的电鼓（如 808），极大扩大了节奏乃至全曲的声音动态，这种新的声音被人叫做“New Jack Swing”。

如果你不清楚他们节拍的声音，直接听 Michael Jackson 三首抒情曲即可：《In the Closet》、《You are My Life》、《You Are Not Alone》。

典型的 New Jack Swing R&B Beat

来自 MJ 的《You Are Not Alone》

节奏型和 Motown 时代比并没有太大区 别

音色和动态却有了天壤之别

典型的 Motown时代 Soul Beat，

来自 Marvin Gaye 的《What‘s Going On》

总之，比起之前原声鼓时代，电鼓时代的 R&B 更像是你我印象中的“R&B”了，虽然仔细扒起来节奏并没有那么深刻的变化，但在那个时候已经显得深刻了。

同样的事情也发生在晚几年的华语乐坛，其中最闪耀的莫过于陶喆首张专辑《David Tao》。

对于刚刚说到的 Teddy Riley、Babyface 和 R·Kelly，他在首专辑对应的曲目分别是“王八蛋”、“爱很简单”、“飞机场的 10:30”，大家可以自己分辨这三首歌的节奏型和音色有什么讲究。

陶喆的歌曲里还有非常多 New Jack Swing，可它节奏根源上它就是源于 60 年代的美国灵魂乐，所以它依然给我们一种很“美式”的感觉，相比起来周杰伦的歌里则相对少见，这大概就是 ABC 歌手和本土歌手的区别吧。

宇多田光和周杰伦是 1998 到 2002 千禧年时代不得不提的两个音乐人，他们杀进当时的亚洲乐坛靠的是同一个颠覆性武器：R&B。

在他们的首专辑代表作品《Automatic》和《反方向的钟》里面都出现了一个著名的节奏型，来自 Eric B. & Rakim 1987 年作品《Paid in Full》，典型的 Funky Break Beat.

原采样：The Soul Searchers --Ashley's Roachclip (1974)

Ashley's Roachclip 节拍演示明显比起 New Jack Swing 时代复杂得多，音符密度上来了。

比起 New Jack Swing 那种单纯引用嘻哈电子音色但非常一板一眼 On Beat 的做法，这种音响效果明显节奏感更足更具备舞曲功能。

00 年代的 R&B 大多沿袭了这种作法，除了向 Funk 吸收节奏，还有类似 Craig David 的首张专辑《Born to Do It》中用了大量的 2 Step 节奏，那是英国电子舞曲 Garage 的衍生品了。

华语乐坛里也有相应的著名例子，还是陶喆的《今天没回家》，他在自己的频道里有讲过。

如果说目前为止介绍的都还是绝大多数人能拿去蹦迪的 R&B，接下来我就要说到一些拍子一听就是让你不好好跳舞的 R&B，其中有一种学名Neo Soul（时下最火的风格哦~）

标志性节奏是以“Laid Back”或者“Behind the Beat”这类松弛感很强的节奏为主，标志性人物是 D’Angelo 和 Musiq Soulchild。

那么什么是Laid Back呢？

YouTube上有一个纪录片，是 D'Angelo 专辑的制作人 Questlove（是的，昨天我们也有讲到他），讲述他们在创作专辑的时候如何找到这种 Laid Back 的律动的：

https://www.youtube.com/watch?v=WD1oaBCmZWA       

简单解释，就是每一个拍子都比正常位置要往后延一点点，但整体仍然要稳定在律动和拍子里，而这一点点的细微位置就非常考验演绎者的能力了。

有些没接触过此类风格的老哥当然要问了，延后一点点有什么用吗？那不是不准了？

用处可大了去！我们不妨来听两首歌，这两首歌都是Laid Back，但是你觉得不准吗？

没弹过Laid back同学不妨试试自己Cover一下，就会发现无论你怎么弹，都很难做到像原曲中那样很松弛的律动感。

而更复杂的解释，我们再来举个例子，比如先看一下：

来自 D'Angelo 的《Greatdayndamornin' / Booty》的节拍演示，全程节拍基于 3 连音、5 连音、7 连音。

其中 Greatdayndamornin' / Booty 这首歌在全曲的 Groove 里遍布 3 连音、5 连音、7 连音，你会感觉最高频（Hi Hat）在拽着最低频（底鼓）走，人声在跟着军鼓走，三者步调迥异，偶尔左脚比右脚长偶尔又能换过来，这种节奏组编排对耳朵产生的错觉如果用视觉来表达接近这种：

这种技法在 R&B 的难兄难弟嘻哈音乐中也是非常高级的一种用法，比如已故天才 J Dilla，他做的节拍可谓是登峰造极到连 Michael Jackson 都嫉妒。

不过大多数时候嘻哈讲到 Laid Back 通常都是人声轨和 Beat 之间的错拍。

周杰伦深受 Eminem 影响的《逆鳞》也是有非常浓烈的 Laid Back 味道。

但我认为华语乐坛里，最成熟的作品还是方大同的《认识你》，和 《Greatdayndamornin' / Booty》的节奏有异曲同工之处，但只用到 7 连音，要简单一些：

方大同《认识你》的节奏型

到了 10 年代华语乐坛 R&B 也式微了，还坚持在 R&B 风格领域里创新的叫得上名字的主流歌手基本就方大同、袁娅维等，如果要在这 10 年选一首耳熟能详的 Laid Back 味道 R&B，我会选 YELLOW 黄宣和 9m88 的《怪天气》。

虽然说这首歌已经是 Neo Soul 式 Laid Back ，而且分类上来看它已经挺 Alternative 了，但本篇不是教大家怎么细分 R&B 种类的，在此也不多展开，仅作推荐视听巩固对“Laid Back”的印象。

以上说到的几种不同渊源诞生的节奏，来评论区说说你更喜欢哪个？你喜欢的 R&B 是上述的哪个？

前面有说，R&B 发展到今天，已经没什么 Blues 元素了，更多是保留 Blues 的一些元素，比如特征鲜明的即兴与和声。

与其说它还叫做 Rhythm and Blues，不如称之为 Rhythm and Bluesy。

它有哪些 Bluesy 的地方呢？

根源：很多华语乐坛叫得出名字的封神曲都有灵魂乐采样，比如光是 Barry White 的作品，在上世纪就被王菲的《雨天没有你》引用过，引用的是《Walkin' In The Rain With The One I Love》。

小燕子的《我和上官燕》整个编曲也采样自 Barry White 的《Love’s Theme 》。

近一点的话，方大同的“特别的人”的前奏弦乐琶音也和《Love’s Theme 》开头也如出一辙，所以有些时候你对某些 R&B 歌曲有强烈的亲切感，是因为你的成长中无形会被某些具备 R&B 根源的歌曲浸染过。

这里我说一个更原创一点的例子，比如周杰伦的“给我一首歌的时间”的前奏最后一个和弦，编曲师林迈可的处理就非常“根源”：

这里用的五级 13-9 和弦，组成音 5-7-2-4-♭6-3，音响效果里出现了一个 3-♭6-7（转位后），实际听感会有一种强烈的调性模糊感，接下来是要解决到大调主和弦，还是关系小调的主和弦呢？

这处理手法让我想起 Blues 音乐，以属七和弦作为其主和弦，自带一种强烈的调性模糊，那基于属七和弦的高叠和弦 13-9 和弦则有更强的暧昧了，可以说是色彩绚烂。

https://www.bilibili.com/video/BV1Kv411t76W/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2%5D%28https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1Kv411t76W%2F%3Fvd_source%3Dd311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

黑人音乐和传统古典音乐最大的区别就是即兴，作为黑人音乐典型代表的 R&B 更甚，演奏演唱，每一次都不一样，跟着自己当下的情绪做调整。

陶喆在自己的频道也谈过：https://www.bilibili.com/video/BV1ib411q7NC/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

为何 R&B 歌曲那么多变化和即兴？

一来很多 R&B 歌曲人声层次丰富，在丰富的人声和声背景中演唱，整个情绪就能调动得热烈激情，也正因为有了丰富的人声和声背景，主 Vocal 也有了充足的空间去即兴。

而且R&B 里的演唱技巧很多，不讲究要严格符合语言习惯，可以随意断句加装饰变声调，就像大多数听众形容 R&B 的演唱技巧叫做“拐着弯唱歌”。

空间和技巧都具备了，可以发挥的变化自然就多了。

二来上文提到过 R&B 节奏可以很复杂，不同乐器之间节奏也可以错位，甚至音高上也可以玩新的和弦色彩，即兴起来那更是花得没边了。

华语 R&B 比较著名的例子就是“飞机场的十点半”的三个版本，各有一番风味。

专辑版偏重氛围，比如开头的呼吸声，以及非常肉麻的低吟:"我好爱你"，陶喆有自己分析过：https://www.bilibili.com/video/BV15P4y1F7hR/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

Soul Power 现场版的飞机场，更多是一种无奈感觉，尤其到了第二遍主歌的时候，陶喆的唱腔变的豁达自嘲，尤其在“你的白色皮衣”上的处理。

到第三遍主歌，几乎就是在讲故事一样，绘声绘色，似乎已经没什么录音室版本里失恋懊悔的情绪。

还有一个版本他是混着 Lionel Richie 的“Easy”一起唱的，目前没有完整片段，而后者是 70 年代 Quiet Storm 式的灵魂乐，能更容易看出陶喆在 R&B 上的取向是偏传统的。

说到 R&B 领域里的融合风格，Prince 绝对是个中翘楚，他往往在他任何一首歌任何一个地方无预警响起他的标志性吉他声，比如曾经在国内某著名街舞节目大火的《FUNKNROLL》，甚至在他的先锋电子音乐如《Sign O' The Times》中。

宇多田光也有类似的处理，比如首专辑的《Movin' On Without You》，但后来她更多精力集中在怎么融合日本东方元素进入西方音乐，这是后话。

我认为最精彩的 R&B 融合类作品之一是陶喆的《Melody》。

如果没有中间一段 2 Step 融合 Samba 的部分，它将会是一首不那么出彩的 R&B 怨曲，我们来看看陶喆是怎么处理的。

传统的 2 Step 节拍

传统的 Samba 节拍

Melody 快节奏段落节拍

陶喆在这一段快节奏的节拍处理，比较近似于后半截底鼓简化的 2 Step，或者军鼓简化的 Samba 节奏，配合下沉且快速演奏的 Fat Bassline，多声部人声，让这段旋律和情感变得非常丰富不落俗套。

算是 R&B 融合了拉丁和电子节奏的一种典型了。

陶喆也有在自己的频道分享过这段处理的原因:https://www.bilibili.com/video/BV1bP4y1T7pb/

大家可以看看他在这个编曲上的思考。

华语乐坛还有一种著名曲风“中国风 R&B”也是一种融合，资料很多，这里不赘述。

浅谈了一遍当代 R&B 的欣赏方式，

希望大家能对这种风格有更深刻的理解。

快来评论区或音乐人社区一起聊聊，

你对R&B有什么看法？

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