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乐器解析|人体这件最神奇的“乐器”

2021-07-02 09:48阅读:531拿索斯古典音乐

在探索多种多样的乐器分类时,声乐往往会被人们所忽略。人体,这件蕴藏无限潜能,并已经挖掘出诸多能量的“乐器”也同样值得关注。

不可思议的女中音

术语女中音(mezzo-soprano)于1750年左右首次出现在印刷品上。当歌剧自19世纪开始成为独立的剧目项目,并在不同的城市由歌唱家一次又一次地不断呈现并发展,角色和声音的分类才变得更加明确。

在那之前,作曲家并不专门为一种类型的声音创作,而是为指定的歌唱家创作。不管她的声音是高是低,所有女性都被归为女高音(soprano)。

按音域划分,女中音(mezzo-soprano)的音域大致在小字组至小字二组之间,具体音高因人、因发声方法而异,略有不同。女中音同时兼具了高音与低音的音色品质,富有磁性,以宽广的音域和色彩而引人注目,尤其适合歌剧角色。

它被用来描绘人物,如罗西尼热恋中的女主人公;

或极具诱惑力的卡门。

多尼采蒂的抒情声乐风格也与威尔第的戏剧角色形成鲜明对比,并且丰富了由罗西尼和贝利尼推至当时“流行”市场的美声歌剧基础。

从罗西尼《阿尔及尔的意大利女郎》中年轻热情洋溢的伊莎贝拉,到威尔第的莎士比亚的同名著作《麦克白》中野心勃勃的麦克白夫人,女中音同样给听众留下了深刻印象。

男声的音区则整体比女声低一些。

洪亮的男中音

如果说歌剧是通过音乐讲述故事的戏剧,那么男声也是其中不可或缺的一个重要元素。男低音(bass)和男中音(baritone)这两个词早于女中音,于17世纪开始使用,但直到19世纪才被广泛使用。在巴洛克时期,任何低沉的男性声音都被简称为男低音。

在美声唱法时代,像罗西尼这样的作曲家开始探索低沉男性嗓音的上层音域,惯用华丽的段落和长呼吸的旋律,这种类型的声音与我们现在所理解的男中音基本一致。

19世纪后期,瓦格纳开始要求他的男中音在较低音域中表现出更多的耐力与力量。

在其流行的鼎盛时期,这样的声音类型开始具有共同的性格特征。比如在三角恋中,男中音通常扮演反面角色;

或者被演绎成歌剧中的魔鬼;

从多面手费加罗,到无能的弄臣,从英雄的威廉·退尔,到淘气的梅菲斯托菲勒斯,这些传奇人物都代表了伟大音乐与强大故事的结合。

当然,女高音与男高音本就十分重要的角色也不会缺席,在接下来的发行中,拿索斯“挚爱歌剧咏叹”系列还将持续关注“惊人的女高音”与“令人兴奋的男高音”,值得期待~

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