介绍： 《古典音乐说明书》的朋友们，大家好，我是段召旭。

上次我们讲了莫扎特钢琴协奏曲K.467的第一乐章，第一乐章已经写得非常好听了，但我个人觉得他的第二乐章比第一乐章还要好听，好像也更出名。经常会听到有人单独欣赏他的第二乐章。

而且我还听说国外有一家妇产医院，他们说莫扎特这首协奏曲的慢板乐章是一个特别好的“助产士”。因...

介绍： 《古典音乐说明书》的朋友们，大家好，我是段召旭。

上次我们讲了莫扎特钢琴协奏曲K.467的第一乐章，第一乐章已经写得非常好听了，但我个人觉得他的第二乐章比第一乐章还要好听，好像也更出名。经常会听到有人单独欣赏他的第二乐章。

而且我还听说国外有一家妇产医院，他们说莫扎特这首协奏曲的慢板乐章是一个特别好的“助产士”。因为每次在产妇要生产的时候，就给她们放这一乐章，产妇一下子就会感到非常放松，没想到这个作品还有这样的功效。今天，就让我们一起来欣赏第二乐章。

与第一乐章一样，第二乐章的开始也是一段很长的乐队演奏，由乐队部分呈现出非常优美的主题，整个乐章都由一个三连音的节奏型来铺垫。我给大家弹一点乐队部分。（弹奏）在第一季的时候我曾经讲过，如果一个作品始终持续一个固定的节奏，就特别容易引人注意，让人能够一直欣赏下去，第二乐章就具有这个特点。所以我们会听到乐队在三连音的音型之上，非常优美地演奏出这一乐章的主题。（弹奏）

乐队部分我就不全部弹了，因为后面钢琴部分还会再次呈现这一主题。在乐队演奏非常美妙地呈现之后，钢琴进入，弹的依然是这个主题，但跟乐队部分相比，它有一点点的变化。我们听到钢琴进来以后是这样的（弹奏），这是钢琴第一部分的呈示，大家可以听出来这是一个相当完整的部分，当然还有弦乐乐队来加以衬托，所以如果大家听完整的协奏曲，就会感到更加美妙，因为单听钢琴部分就已经相当优美了。

我们可以听到它的旋律构成，像爬台阶一样一步一步地上去又下来，旋律的高低起伏设计得非常好。随后乐队接过来搭了一小句的连接（弹奏）。值得一提的是，我们在上一讲说过，第一乐章的主调是C大调，而第二乐章的主调则是F大调（即C大调的下属调）。三个乐章间的调性并非随意安排，均经过莫扎特的精心设计。所以我们刚才听到的部分，都是在F调上对主题加以呈现。

之后我们会听到钢琴开始弹连接段（弹奏）也是很优美的旋律，但可能有人会疑惑三连音的音型去哪了？难道不是一直在铺垫吗？其实这时候是转到了乐队部分。如果加上乐队部分的话，大家听到的大概是这个效果（弹奏），仅仅给大家弹个大概，大家还是要听完整的协奏曲去体验。

然后我们听到这样一个旋律（弹奏），大家应该能听出来，这是音乐中的“模进”手法。同样的旋律还不断地向下移，是为了模进到它的副部主题。副部主题是这样的（弹奏）。由此，结束了第二乐章的第一部分。虽然很短，但其实它也属于奏鸣曲式，因为我们可以听到副部主题的呈现是在C大调上，而C大调是F大调的属调。

又是乐队部分搭了一句连接段，然后钢琴开始进入它的中间段落（展开部），中间段是这样的（弹奏），这时钢琴和乐队并非一个整体。如果单听钢琴是这样的，（弹奏）大家可能会觉得很单调，但如果加入乐队部分就大有不同（弹奏）。特别是下面这一段落，如果只有钢琴演奏，（弹奏）显然很单调，但加了乐队之后则形成一个对话的效果（弹奏）。

于是大家可以发现，协奏曲中的乐队真的不是作为一个纯粹的伴奏而存在的，它起着非常大的作用。其实学钢琴的人在练协奏曲时是非常寂寞的，因为他只能弹自己的部分，没有人给他伴奏。没有乐队伴奏的时候，他只能想象乐队部分加进来会是什么效果。中间段落到这里就结束了，通过这两个音型（弹奏），我们听到主题又回来了（弹奏）。

我们对此已经很熟悉了，但需要注意的是，通常主题会在主调上呈示，即F大调上，但它却是在降A大调上再现了主题。学过乐理的人可能知道降A大调和F大调是一个关系调（降A大调的关系小调是F小调），所以莫扎特在降A大调上进行主题的再现，也是有他的设计想法的。因此大家可以发现，其实古典奏鸣曲绝对不是八股文，不是一个简单的“主调＋属调”或“属调＋主调”的套路。

在莫扎特的奏鸣曲和协奏曲中，你都会发现很多例外。副部主题的呈现不一定会转到属调上再现，也不一定一开始就在主调。比如他最简单的K.545奏鸣曲，相信很多小朋友都弹过，它的再现就不是在主调上。这么简单的一首小奏鸣曲，它的副部主题则是在F调上再现的。弹过这首曲子的朋友可以回去看一看。所以莫扎特在奏鸣曲中有很多的不一样的、令人惊喜的设计。

到这里，他对连接部进行了减缩，直接进入到刚才我们听到的模进段落，随后在F大调呈现副部主题。（弹奏）结束部分也非常有意思，这是一个非常突然的衔接。乐队先演奏了几个和弦，接着钢琴突然弹奏出我们之前听到的那个旋律，（弹奏）大家可以回顾一下，这是在主题第一次呈现时结束的旋律，但在这里，他没有任何征兆地呈现出这一结尾。

其实在第一次呈示时，它的旋律是向下发展的，三连音的律动并没有停止；但这一次，他停下来了。钢琴结束，由乐队继续，之后钢琴再进入（弹奏）。乐队继续三连音，而钢琴的演奏非常简单，听起来依然很单调，但如果加上乐队则是这样的（弹奏）。这就是第二乐章的结束，这是我非常喜爱的一个慢板乐章。

当然大家会听到不同的钢琴家有不同的诠释，有的弹得非常明朗乐观，好像要表现莫扎特那种天真的性格；（弹奏）而有的钢琴家好像要带出一点忧郁的感觉，所以他会更加慎重，考虑的更多。（弹奏）从而呈现出不一样的风貌，不知道您会喜欢哪种感觉？所以多听听几个版本，其实差异是非常大的，我们能够从这些差异中得到非常丰富美妙的审美体验。

第二乐章我们就介绍到这里，下次我们介绍第三乐章，谢谢大家，我们下次再见。

◎本节所涉名词注解：
1. 乐章：指一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。

2. “模进”手法：意为“跟随”，定义如下：
①指至少有2次相同重复的动机，在两个不同的位置出现：调性模进是指同一调性内部的模进，这样音程可能是在（大小二度，大小三度之间）变换；纯粹模进（或说绝对模进，完全模进）指动机中所有音程关系保持不变的移位，这样调性有可能是改变的。
②和声进行，其数字低音变化具有相同音程，例如四度和五度模进。

3. 副部主题：指奏鸣曲式中呈示部的第二主题，同主部主题相对，两个主题之间富于对比性。