介绍： 接前面一集，想象声音向下传递，可以把地板下面的空间想的深一些。想象声音不只是直着向正下方​传下去，也可以是向斜下方传递。

阿格里奇的老师很严格，总是对她提出各种各样的要求，却总是达不到满意。其实，老师这样做，是为了让学生尝试多种弹法，而不是一成不变的。因为艺术本身就是有变化的，也许换个场景，换个心情，不同的季...

介绍： 接前面一集，想象声音向下传递，可以把地板下面的空间想的深一些。想象声音不只是直着向正下方​传下去，也可以是向斜下方传递。

阿格里奇的老师很严格，总是对她提出各种各样的要求，却总是达不到满意。其实，老师这样做，是为了让学生尝试多种弹法，而不是一成不变的。因为艺术本身就是有变化的，也许换个场景，换个心情，不同的季节，弹的感觉也不一样，速度、力度、细微的东西都有了变化，包括上午弹琴和晚上弹琴，也是会不一样的。虽然不是大的改变，但是会有一些小调整。

老师对阿格里奇提出的各种“刁难”要求，使她可以快的、慢的、野的、稳的​都可以驾驭了。如果老师不去否定，而总是让学生按一种方法弹，那么学生的平衡能力就得不到锻炼，而如果某些方面比较欠缺的话，再去补就很难。老师提出的这不行、那不行，就逼得学生自己去找平衡，能力就训练出来了。

阿格里奇的技术好，音色好，平衡能力也是独一无二的。她的演奏，在结构上有一种很坚固、坚不可摧的感觉。她弹得快、野、自由奔放，弹到很快的时候，却依然井井有条，没有因为快就失去平衡、气喘吁吁了。她的手指灵敏度很强，极快速度下也很讲求平衡，又快又稳。

钢琴演奏找到平衡比较难，音响、左右手、踏板等多方面达到平衡不容易。在风格上，作曲家的思想和你自己的个性都要去平衡，既不能全按照谱子上的来，完全没有自己的个性，又不能全按照自己的来，太离谱。所以，平衡很关键。

踩踏板，在不同的环境下，也是不一样的，需要通过大脑来平衡。阿格里奇的老师让她用不同的弹法去寻找平衡点，不要老在一种方法上纠结，不要喜欢一种方法就一直这么弹，适当的换个方法换个风格，去找平衡点，水平就会提高一大截，不然老是一成不变的原地踏步，就变成瓶颈了，把路堵上了，这样就不好了。​