介绍： 小朋友弹琴要先弹的好听，考虑怎样才能弹出好听的声音，然后再去想怎么发力，弹响。

我们在演奏时要想到声音传到哪里去，传向哪个地方，建立渠道。不要只想着去发力。思路要清晰，视野要放宽，不要总是纠结于用身体的哪个部位去发力，这样不仅容易伤身，而且声音就没有灵性，过于机械化了。

钢琴的声音毕竟是靠手指下键发力而弹出来...

介绍： 小朋友弹琴要先弹的好听，考虑怎样才能弹出好听的声音，然后再去想怎么发力，弹响。

我们在演奏时要想到声音传到哪里去，传向哪个地方，建立渠道。不要只想着去发力。思路要清晰，视野要放宽，不要总是纠结于用身体的哪个部位去发力，这样不仅容易伤身，而且声音就没有灵性，过于机械化了。

钢琴的声音毕竟是靠手指下键发力而弹出来的，不能脱离力学原理，但侧重点又不能完全放在力学上，更关键的要害其实是心理学，精神、灵魂上的东西才最重要，要让听众能够感受到什么，而不是一味地砸琴弹响。

从物理机能到心灵之间产生的化学反应，如上台会紧张，手冷，或者是发挥超常，怎么弹怎么有。有时虽然会有很多错音，出现一些技术上的纰漏，但整体效果却很好。但有时即使一个音都不错，但感觉却不对，气场跟音乐脱了节，显得格格不入，弹奏者有意识地往里去塞进一些东西，但就是做不好。化学反应要与音乐融合为一体才叫好。

下键的时候不要太僵硬，不要太直线了，要稍微有一点弧线的感觉。一串的音还好，不会太垂直的下键，音在比较少的时候，弹下去之后要放松，松弛掉。

老师弹奏了贝多芬《奏鸣曲》Op.109第三乐章片段，他在10岁的时候就已经能够弹奏这样的曲子了。当时有人会质疑，10岁的小孩弹奏贝多芬晚年的作品，能否理解其中的内涵，能不能理解晚年的贝多芬到底要表现什么？老师在这里给出了答案：当初还是小孩子的时候，就靠自己反复去听，看录像带，自己用心去体会，感觉贝多芬的灵魂和自己的灵魂发生了碰撞，就算弹奏出来所表现的并不准，但能够自己去体会，也是乐趣所在。

高级的东西需要用心去揣摩，到了一定的阶段，声音才有厚度，有含金量，有质感，声音才会变高级，能够打动别人，引人入胜。