一只喵喵喵星人 2018-02-18 创建

介绍： 本单选曲为电影中的古典配乐。（评论区有影片和曲目的对应）
注：纯属兴趣使然，非专业探讨
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远在无声电影时代，古典音乐是伴随影像画面唯一的听觉伙伴。当卢米埃尔兄弟首次用一道神奇光束将...

介绍： 本单选曲为电影中的古典配乐。（评论区有影片和曲目的对应）
注：纯属兴趣使然，非专业探讨
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远在无声电影时代，古典音乐是伴随影像画面唯一的听觉伙伴。当卢米埃尔兄弟首次用一道神奇光束将火车进站的景象投影在银幕上时，惊讶不已的观众听到的却并不是火车发出的汽笛声，而是谐谑、典雅的欧洲古典音乐。由于当时技术的限制，流行在电影放映的同时，临时根据不同性格的画面，搭配上现有的性格大致与之匹配的音乐由演奏家现场演奏，来填补无声电影听觉上的空洞。这种用古典音乐充当电影画面音乐伴奏的形式，伴随着电影走过了最初的 30 年默片时代。

众多成功运用古典音乐作为电影配乐的现代优秀电影作品，让我们更加体会到古典音乐的无可替代，像一种符号、一种味道，一种印记，深刻又沉稳地温暖了每一帧画面，感染着每一个经历它的人，如同母亲，或是一位睿智的老者，使人不知不觉敞开心扉，卸下防备，开启心灵如婴孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同样也具有感染力的音乐，它没有新创作音乐所带来的全新听觉的感官刺激，却以不带攻击性的感染力，打出这张攻无不克的温情牌，可谓仁者无敌也丢盔。也许，这就是怀旧的力量。经过久远的沉淀，已经美得不需更漂亮。

舒伯特的 《未完成交响乐》第二乐章，常被用来表现明快流畅的情绪和田园风格；肖邦的夜曲被用来表现爱情场面；贝多芬的《爱格蒙特序曲》被用来表现追击场面等；在好莱坞电影的黄金时期及其之后的年代里，将著名的古典音乐作叙事性的改造似乎已经成了一种普遍的电影音乐实践活动；在电影《珍妮的画像》中，蒂奥姆金和赫尔曼都改变了德彪西的部分作品；在影片《西部的执法者》中，维克多·杨将柴可夫斯基的音乐更加舒缓地引用和模仿到了其中。

有些时候，完全可以依据影片的需要将古典音乐予以变形。在《金耳环》中，维克多·杨使得瓦格纳的音乐更显讽刺化；在《虎胆龙威》中的《欢乐颂》，作曲家迈克尔·凯曼就引用了贝多芬的曲子来描写恐怖分子和强盗，原来的音乐在这里被赋予了明显的节奏，成为了不断变换的声音元素，一段不完整的乐章，最后当赃物被发现时，音乐又变成了管弦乐的合奏。

参考文献：
韦玲玲：《古典音乐在电影配乐中的音乐表现》
王宇心：《论电影艺术新语境下的音乐》
季向敏：《古典音乐在电影艺术中的运用》
候丹丹：《浅谈电影音乐中古典音乐的运用》
等等