介绍： 接上文，声音是要有空间的，不能都挤在一起，这样才有立体感。弹和弦的时候，每个音去往的方向不同，而不要全往一个方向跑。好比一个乐队在演奏的时候，声音的面积大，不同的声音是有分工的，这样才好听。

音区不一样，触键也不同，高音给人往上扬的感觉，低音则是往下降。

低音的泛音多，很厚重，可以做音色，霍洛维茨就很擅长弹奏...

介绍： 接上文，声音是要有空间的，不能都挤在一起，这样才有立体感。弹和弦的时候，每个音去往的方向不同，而不要全往一个方向跑。好比一个乐队在演奏的时候，声音的面积大，不同的声音是有分工的，这样才好听。

音区不一样，触键也不同，高音给人往上扬的感觉，低音则是往下降。

低音的泛音多，很厚重，可以做音色，霍洛维茨就很擅长弹奏低音。俄罗斯大师声音厚不光是通过身体，另外他们的声音分工也很细，声音不碰撞，不打架，音与音之间没有互相削弱。

声音的分配太重要了！

低音区弹的如果太快，声音容易糊。次高音不要直着上去，要有弧线感的上去。

老师在这里示范弹奏了贝多芬《奏鸣曲》Op.110 的开头部分。

次高音是蛮重要的，这个地方搞不好就容易刺耳。次高音区域其实是黄金地段，很唯美，引人入胜，一定要运用好，在这个区域可以多做文章，做好文章。

中音区是钢琴演奏用的最多的，榔头敲击的最多，有磨损，可能听起来没那么润。对比低音区和高音区，既不厚，又不亮，很难弹出出彩的曲子。所以，声音的分配很关键！

老师示范弹奏了肖邦《第一叙事曲》，都是中音区的，不要一潭死水，死气沉沉，音与音之间要有距离感，拉的远，这样听起来才有层次感。

中音区听起来最木、闷，但却是可以表现小心思、内心内在活动的黄金地段。

这里弹奏了肖邦《离别》圆舞曲，有很多小心思、内在的活动、内向的表现力在里面，表达的淋漓尽致。

索科洛夫的中音区就很出神入化，堪称中音区大师。各种细微的东西表现的活灵活现，做出的层次感是最强的。

次低音与低音的和弦，在弹奏时，要注意次低音不要压过低音，低音的根基要厚，次低音要润，次低音要让着低音。

声音要有空间感和层次感，好比屋里的家具一样，声音也是要摆放有序的，要互相配合好，每个音之间要有一定的距离，不要都挤在一起，这样泛音才互不削弱。

索科洛夫、霍洛维茨、齐默尔曼、瓦洛多斯这几位大师，他们的声音就分配的很好，关键是理念很重要，而不光是练习手指。