介绍： 这一集老师会讲到比较高级的，自己的精华、独到的部分。

声音也需要有想象力，这样可以增加声音的厚度。老师举了例子，弹奏了贝多芬奏鸣曲Op.111的最后的乐章，很好听的声音，可以想象成天堂里的钟声。表现出的东西让人捉摸不透，这样才有嚼头。音色的厚度就像钢琴家的资本，是一种功力的体现。没有厚度，弹强了就躁，弹弱了就虚，和...

介绍： 这一集老师会讲到比较高级的，自己的精华、独到的部分。

声音也需要有想象力，这样可以增加声音的厚度。老师举了例子，弹奏了贝多芬奏鸣曲Op.111的最后的乐章，很好听的声音，可以想象成天堂里的钟声。表现出的东西让人捉摸不透，这样才有嚼头。音色的厚度就像钢琴家的资本，是一种功力的体现。没有厚度，弹强了就躁，弹弱了就虚，和“歌唱性”的旋律也连不起来，感觉一个音一个音的，太单薄。

悬念、不确定性也是厚度的表现，不要一下子就亮出结尾（就好比悬疑电影如果一上来就告诉谁是杀人凶手了，那样就没意思了）。有的曲子，知道开头，却猜不到结尾，最后的高潮需要有前面的铺垫。但又不能是装神弄鬼、故弄玄虚，铺垫的关键是要有真的东西。霍洛维茨就是悬念大师，他最能抓住观众的心理。

当年有位俄罗斯演奏者问沈老师：你的手这么小，为什么弹的这么有力，是不是学过气功、太极、中国功夫？老师给出了诀窍：靠脑子。老师是很会发力的，如何做到轻而易举的发力，并能达到很好的效果，是因为老师根本就没想到“发力”这个词，如果你总是去想着发力，就把自己困住了。

老师举了例子霍洛维茨弹奏的李斯特匈牙利狂想曲二号，说到力量，可以想象成瀑布，从高处落下，十分有力量，但水又是柔软的，柔软又有力量的水流冲击下去，比硬碰硬要好得多。

大师有时也会有弹错的地方，但后面用了别的方法去弥补，听上去像感觉没有错。而有的钢琴家或学生，一出现错音，心态就变了，导致后面的也弹不好了。

这里涉及到一个规律，就是你不太可能把每一个小节都弹出一个水平，必然是有起有落，状态有起伏的。如果开头几个音没弹好，不必纠结，后面你自会弹好的（除非你当天的状态真的特别不好，糟糕透了，不过这也不大可能）。

有的人像是对声音有“洁癖”一样，想让每一个声音都达到完美，要和想象中的一样，这样是不可取的。开头、起点不必太完美，要给自己的后面留一点提高的余地和空间。

开头不必苛求完美，即使有点瑕疵也不要纠结。

老师在这里提到一个故事，世界著名的意大利钢琴大师米凯兰杰利，有一次在演出中，上半场弹的实在是太完美了，结果，下半场回家了，不弹了，为什么？因为下半场再怎么弹也达不到上半场那样的完美了。

如果开头弹的很完美，怎么办？只要后面别差的太多就好了。

好的状态往往只在一刹那，不会一直都在，贯穿始终。

弹和弦的时候，把它想象成一座楼，如果所有的音符都挤在一层楼上，就会打架，产生不和谐，听起来不舒服。如果每个音都在各自的一层，高低音能分出层次来，那么声音就会传的远，这样才好听。