Graveworm简介

Country of origin: Italy Location: Brunico (Bolzano), Trentino-South Tyrol Status: Active Formed in: 1992 Genre: Melodic Black/Death/Gothic Metal Themes: Religion (early); Evil, Sadness, Death, Love Current label: AFM Records Years active: 1992-present Graveworm is an Italian extreme metal band from Brunico formed in 1992. 乐队名: Graveworm (墓穴蠕虫)，音乐风格: Gothic/melodic black metal (哥特/旋律黑金属)，音乐主题: Sadness, Death, Love, Occult (悲伤,死亡,爱情,超自然)。 Graveworm（墓穴蠕虫），意大利老牌旋律黑死/哥特金属乐，1992年成立于意大利特伦蒂诺-上阿迪杰大区波尔扎诺自治省（南蒂罗尔Trentino-South Tyrol）的省会波尔扎诺（Bolzano）。Graveworm是一支典型的“出道即巅峰”的重型乐队，他们甚至在没有任何正式作品的情况下被德国当时的Doom/Gothic厂牌Serenades Records（小夜曲唱片）签约并发表了他们的首张demo作品，接下来便是一张接一张的录音室专辑问世。Graveworm早期作品多以宗教内容为主题，随后逐渐转向了爱恨生死、喜怒悲欢等主观情感。

中文简介

Graveworm 乐队是一支来自意大利布魯尼科的著名旋律黑暗金属乐队，自 1992 年成立以来便在欧洲乃至全球金属乐坛占据了重要地位。乐队融合了传统死亡金属那猛烈的节奏与粗犷力量，同时融入华丽旋律、抒情段落和浓郁的哥特氛围，营造出一个既残酷又诗意的音乐世界。乐队的创作主题常围绕生与死、光明与黑暗、痛苦与救赎展开，通过复杂精致的编曲与富有感染力的演绎，赋予每一首作品浓烈的戏剧性与情感冲击。早在推出首支 Demo 之前，Graveworm 就在靠近家乡布鲁尼科的一场演出后获得了 Serenades Records 的青睐。1997 年，乐队签约该厂牌，并在同年发行首张 EP《Eternal Winds》，随后在与 Crematory、Therion 和 Lake of Tears 的联合巡演中积极推广专辑《When Daylight's Gone》。1998 年，他们推出了 EP《Underneath the Crescent Moon》，其中收录了 Sarah Jezebel Deva 献声的《Awake...Thy Angels Of Sorrow》，并与 Children of Bodom、Cradle of Filth、Vader 等劲旅同台登上德国 Wacken Open Air 音乐节。 1999 年，Graveworm 完成了第二张专辑《As the Angels Reach the Beauty》，并与 Agathodaimon 开启欧洲巡演；2001 年专辑《Scourge of Malice》问世后，他们首次开展以自己为主角的巡演，与 Dornenreich、Vintersorg 和 Darkwell 同台献艺。2002 年乐队转投德国著名的 Nuclear Blast 旗下，此时经历了贝斯手与吉他手的阵容变动，并在与 Eric Righi 搭档后，于 2003 年推出专辑《Engraved in Black》，其中巧妙融入了 R.E.M. 的经典曲目《Losing My Religion》元素。专辑发行后不久，乐队再次迎来人员调整，Stefan Unterpertinger 离队、Lukas Flarer 加入，同时原吉他手转任贝斯手的 Harry Klenk 重新回归。2004 年，Graveworm 随 Destruction、Kataklysm 等乐队参加了 X-Mass Festival 巡演；鼓手 Martin Innerbichler因学业暂别，由 Moritz Neuner 临时替补。2005 年专辑《(N)utopia》发布后，因个人原因，Lukas Flarer 离队，由 Orgler “Stirz” Thomas 替换。2006 年，乐队展开北美巡演，与 Kataklysm、Destruction、The Absence 和 Vader 同台。 2007 年 4 月，最新专辑《Collateral Defect》的宣传素材意外泄露，随后该专辑于 5 月 25 日在欧洲通过 Massacre Records 发布，并于 6 月 5 日由 Nuclear Blast 在北美面市，由 Andy Classen 在德国 Stage One Studios 精心制作。2009 年 6 月，专辑《Diabolical Figures》发行，并邀请了客座音乐家 Karsten Jäger参与演出。2011 年乐队推出专辑《Fragments of Death》，2012 年 Thomas Orgler 和键盘手 Sabine Mair 离队，Stefan Unterpertinger 随后与乐队重聚。2015 年 6 月，Graveworm 发布第九张录音室专辑《Ascending Hate》，而在 2023 年 4 月 28 日，他们推出了第十张正式专辑《Killing Innocence》。此外，乐队还在 Tony Vilgotsky 的恐怖小说《Shepherd of the Dead》中被提及，成为金属音乐与恐怖文学交汇的一部分。

乐队专访

1. 带我们回到1992年的布鲁尼科——是什么火花点燃了Graveworm？意大利的地下音乐场景又是如何塑造你们早期的声音的？
回到92年，那时我们还很年轻 :-) 我们一开始是一个死亡金属翻唱乐队，我们翻唱了很多我们偶像的歌，比如Cannibal Corpse、Massacre、Gorefest、Napalm Death，还有其他一些乐队。直到我们开始听德国乐队Crematory 的歌之后，我们开始翻唱他们的歌，并开始写一些深受其影响的原创作品。因此，在早期，很多人都会把我们和Crematory 相提并论……至于意大利的地下音乐场景，其实并没有真正影响我们的音乐风格。因为我们的母语是德语，所以我们更多是与奥地利和德国接触，而不是意大利。
2. 从字典里选出“Graveworm”这个名字的故事已经成了传说。随着乐队的发展，你们有没有对这个选择产生过怀疑，还是一直觉得那就是命运的安排？
随着时间的流逝，我们有时也想过要不要换个名字，但我们从来没有真正去实行这个念头。这个名字伴随着我们开始玩音乐，后来对我们来说变得越来越重要，所以我们决定保留它……现在回头看，我很高兴我们做出了这个决定。
3. Stefano，你加入的时候，乐队已经在翻唱死亡金属的歌了。加入这种混乱的局面，并把它引导向原创，是种什么样的体验？
很酷……因为他们演奏的是我小时候偶像的歌，所以真的很棒……但随着时间的推移，我们意识到旋律和氛围对我们来说变得越来越重要，所以我们引入了键盘，开始翻唱一些Crematory 的歌，然后逐步写出我们自己的作品。
4. 你们的第一场演出还没录Demo就拿下了Serenades Records的合约。那段旋风般的经历是怎样的？又是如何激发了你们的雄心？
那真是一次奇怪的经历。我给一个唱片公司老板打电话，邀请他来看我们在家乡的一场演出。他答应了，因为那个周末他刚好没事做 :-)。于是我们演出了，玩得很开心，唱片公司老板还在我家厨房里脱了个精光（笑），第二天他就提议和我们签约，加入 Serenade Records :-) 对我们来说，这是个“哇哦”的时刻。我们开始创作更多的歌曲，并录制了Demo，以便熟悉进录音室的感觉。专辑与进化
5. 1997年，你们的首张正式专辑《When Daylight’s Gone》发行。现在回头看那种原始而哥特的能量，你怎么看？
我仍然很喜欢这张专辑。虽然现在如果能用现在的Graveworm声音重录一遍可能会更好，但我们依然热爱这张专辑，我们总是会现场演奏《Awake》，因为那是我们最早写的歌之一，而且我们仍然很喜欢它。
6. 《As the Angels Reach the Beauty》常被誉为旋律黑金的杰作。那张专辑的创作状态是怎样的？
《As the Angels》对我们来说绝对是一次巨大的飞跃。在发行《When Daylight's Gone》之后，我们学到了很多，并在那张专辑上下了很大的功夫。我们的音乐也得到了成长。Steve 是这张专辑的主要创作者，他有很多想法，写出了很棒的riff……我们也花了很多时间在排练室里打磨。7. 《Scourge of Malice》中有一种史诗感，像“Legions Unleashed”那样。你们是如何在这张专辑中平衡旋律与攻击性的？
旋律对我们和我们的声音来说越来越重要。与此同时，我们仍然热爱那种来自 Hypocrisy、Cannibal Corpse 等乐队的沉重和攻击性部分。死亡金属依旧是我们最喜欢的风格之一。当然，还有一些当时的黑金属乐队，比如Dimmu Borgir 和Cradle of Filth。所以我们尝试将这些影响融合在一起，结果就是《Scourge of Malice》。
8. 《Engraved in Black》感觉像是一个转折点——更黑暗、更紧凑、更聚焦。乐队内部发生了什么变化促成了这种转变？
确实如此。《Engraved in Black》是我最喜欢的专辑之一。这些歌比我们之前写的都要更重、更具攻击性。就像前一张专辑一样，这些歌总是会被我们当时喜爱的乐队所影响。无论你是否意识到，这种影响是自然而然的。
9. 2015年的《Ascending Hate》更偏向死亡金属的影响。这是有意的转变，还是灵感自然引导的？
我们作为音乐人不断成长，也在努力发展我们的声音。对我们来说，始终从“音乐爱好者”角度写歌很重要。我们首先是为我们自己而写，而不是为了商业。我们不靠音乐谋生，每个人都有正常工作，乐队对我们来说就是一种爱好。乐队里五个人每个人都有不同的想法，我们总是努力找出让每个人都满意、能100%支持的方式……这是一个工作流程，也总是需要时间的过程。代表作与音乐理念
10. 你们最新的专辑《Killing Innocence》（2023）拥有一种残暴又富有氛围的质感。你如何看待Graveworm三十年来声音的成熟？
我们作为人和音乐人都在成长，我们的创作过程也是如此。现在的声音和最初已经完全不同了，但你仍然可以听出我们的标志——攻击性、沉重的部分与氛围、旋律性的部分交融……这就是Graveworm的声音。
11. 与Sarah Jezebel Deva合作的《Awake》是粉丝的最爱。这个合作是怎么促成的？她在音乐上带来了什么？
我们是在和Therion 与Crematory一起巡演时认识Sarah的。那是《When Daylight’s Gone》发行后的第一次巡演，我们的巡演巴士非常小，只能容纳10人，后来甚至被叫做“派对巴士”。这是我们的第一次巡演，我们每晚第一个上台演出，演出后每天都会开派对……其他乐队都很职业，要保持身体状态，不怎么参加派对。而我们年轻，就想玩得开心……Sarah 那时候在Therion，她开始跟我们一起在派对巴士上狂欢。有一天我们突然想到要和她合作一首歌，于是在《Underneath the Crescent Moon》EP中我们重新录制了《Awake》，由她来演唱。我真的很喜欢她的声音。
12. 来聊聊《Tears from My Eyes》——哈，说错了，我是说《The Beautiful People》（开个玩笑！）但说真的，这首歌那种萦绕不去的旋律，你能讲讲它的创作过程吗？
太久远了，我已经不太记得了 :) 你可以听出我们当时的影响——那肯定是德国的Crematory。那时候我们真的很喜欢这支乐队，翻唱了很多他们的歌，我们自己最初的创作也与他们非常相似。
13. 《Legions Unleashed》拥有那种疯狂的riff与交响的磅礴感。你们是如何把黑金属的怒火与管弦乐的宏大融合在一起的？
那是Steve的秘密 :-) 他有写这种类型歌曲的天赋，而且他非常清楚乐队其他成员想听什么。
14. 《Nocturnal Hymns》（收录于专辑《Ascending Hate》中）有着催眠般的律动感。在创作中，你们是如何处理节奏和音色的？
Steve： 我非常喜欢6/8拍的节奏。最初的构想是用这种华尔兹式的律动做一首旋律性的作品。后来就萌生了做一首《Nocturnal Hymns》的续作，向我们早期的作品致敬。你可以在其中加入大量主奏吉他和旋律线条。
并不是所有音乐风格都适合这种节奏，但旋律黑金属绝对能驾驭。
15. 从音乐理论的角度看，你们在小调和不协和和弦的运用上独具一格。这是有意为之吗？是谁主导这些音乐选择？
小调一直是我们音乐的核心部分，也永远都会是。我想表达人类最深层的情感，比如痛苦、恐惧和无力感。而不协和和弦已经成了我们音乐的标志之一，而且听起来真的很酷。Eric（吉他手）恨不得每一秒钟都用它们。但必须要有所平衡——没有绝望，愤怒就不成立。
我们每个成员在创作时都能提出自己的想法，很多决定都是在演奏过程中通过不断尝试做出的。
16. 《Blood, Torture and Death》展现了极富戏剧性的动态变化——从柔和钢琴到猛烈吉他。你们是怎么设计这些情绪转折的？
这就是我们至今仍坚持使用键盘的原因。虽然听起来像是90年代的风格，但我们喜欢用电吉他和鼓的攻击性，与管弦乐的氛围形成对比与平衡。音乐背景与金属圈的发展
17. 上世纪90年代末，挪威黑金属占据主导地位。在这样的背景下，作为一支意大利乐队，你们是如何开辟出自己的道路的？
老实说，我至今仍觉得这是一种劣势。人们自然而然地把这种音乐和斯堪的纳维亚联系在一起，尤其在当时最重要的市场——德国，这种偏见特别明显。但我们并没有因此气馁。虽然我们不住在地中海沿岸，而是住在山里，但我们的冬天同样漫长而严酷。
18. 你们早期曾与像Therion、Cradle of Filth这样的巨头同台巡演。从中学到了哪些东西？（或者说，“借鉴”了哪些？）
只要有时间，我们都很享受巡演。和大牌乐队一起当然最过瘾。尽管我们没有那样的资源和机会，但我们依然全力以赴去投入现场表演。演错了不重要——甩头！把情绪带到舞台上，尽情享受！
19. 你们崛起时，Dissection和Dimmu Borgir正引领旋律黑金属潮流。你觉得Graveworm在其中处于什么位置？
这些年来我们逐渐找到了属于自己的声音。我们仍然很喜欢Dimmu Borgir和Dissection，每次能和他们同台演出都很开心。归根到底，我们都是乐迷，只是在做我们热爱的音乐。每支乐队都有自己的发展轨迹，有的变得多一些，有的少一些。而我想，人们知道从一张Graveworm的专辑或一场演出中可以期待些什么。
20. 相较于斯堪的纳维亚，意大利金属圈并不被广泛关注。这种“边缘地位”是否塑造了你们的身份和努力方式？
就像我之前提到的，我觉得我们确实处于劣势。直到今天，我们在意大利本土的演出也不多。但这几年情况在变化，越来越多意大利乐队崛起，演出场地和歌迷也在增加。
如果我们哪怕在其中贡献了一点点，我都会感到自豪。
21. 虽然你们成团时，80年代的“撒旦恐慌”已经渐渐褪去，但那种道德恐慌的余波是否影响了你们的早期发展？
我们生活在一个深受天主教影响的国家，也确实感受到了“撒旦恐慌”的影响。曾经发生过一些荒唐的事，比如有人担心我们或我们的歌迷会在晚上跑到墓地里搞什么猥亵行为，于是居然安排人看守墓地。
22. 回顾过去，你觉得哪一张专辑最能体现Graveworm的灵魂？为什么？
对我个人来说，是《Engraved in Black》——这张专辑完美融合了攻击性和旋律性。这正是我们想要呈现的声音。
23. Graveworm接下来有什么计划？新riff？新巡演？还是一个意想不到的大惊喜？
我们确实已经有一些riff在等着被拼凑成完整的作品了。今年夏天我们会在欧洲的一些音乐节上演出，接下来就看命运带我们走到哪里吧……