Dmitri Shostakovich简介
迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，转写：Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），前苏联时期俄国作曲家。 他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当年少数名气能传至西方世界的作曲家。肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一，肖斯塔科维奇的管弦乐创作中，对情绪的渲泄与描述胜于对形式的构造。他创作中优美的旋律线、丰富的织体构成与他紧张和惊惶的情绪结合在一起，常常能产生强烈的器乐效果与惊人的震慑力。而在其室内乐、独奏作品创作中，则更多地追求对色彩的线条的组织，在这些作品中，则更多地体现他对紧张与紧张渲泄后轻松境界的追求。也许，苏联的革命现实主义要求塑造了肖斯塔科维奇，使他比普罗科菲耶夫更接近民族性与人民性，也使他那些形式主义的作品构成了内在形式与外在“强力”环境冲突的“锋利”肖斯塔科维奇作品深处，是一种强压下的不屈呻吟与强有力的生命呼唤，这种呼唤与呼喊的力度，也许超越了马勒那种灵魂的震颤。 肖斯塔科维奇创作的最重要作品，包括第、五、七、八、十、十三交响曲、第八至第十五号弦乐四重秦和为钢琴而作的《24首前奏曲与赋格》。
人物生平
早年
肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡。家庭中排行第二。1919至1925年，肖斯塔科维奇进入了当时由作曲家格拉祖诺夫所领导的圣彼得堡音乐学院，跟随史坦伯格学习作曲，跟随索格罗夫学习和声法及对位，并随尼古拉耶夫学习钢琴，他的《第1号交响曲》便是作曲毕业作品。
毕业后，肖斯塔科维奇曾打算以作曲家及钢琴家的双职身份发展。1927年，他参加了华沙肖邦国际钢琴比赛，获得荣誉奖。不过，当时的音乐评论家普遍对他的钢琴诣艺并不欣赏，对他的演奏有“干硬的风格”、“缺乏情感”等不客气的批评。比赛过后，肖斯塔科维奇遇上指挥家布努诺·瓦尔特。对方对他的《第1号交响曲》十分欣赏，并于翌年在德国柏林作演出。自此，肖斯塔科维奇专心发展他的作曲事业，钢琴演出亦自此起改为只演奏自己的作品。1927至1928年先后完成了《第2号交响曲》，亦开始创作他的首部歌剧——根据作家尼古莱·果戈理的《赌徒》（The Gamblers）改编而成的《鼻子》。但很快便被带官方背景的俄罗斯无产阶级音乐家协会批评为形式主义，令到1930年1月的首演并不被看好。
而在1920年代末期至1930年代初期间，肖斯塔科维奇受雇于已改名为列宁格勒的圣彼得堡工人青年剧场，因此这个时期他创作了大量的剧场音乐、电影配乐、管弦乐组曲、舞剧等。其中他的三出芭蕾舞剧：《黄金时代》（1929年－1930年）、《螺丝栓》（1930年－1931年）、《清澈的溪流》（1934年－1935年）都是这段时期的代表作。但讽刺的是，这三首作品当时都全被苏联当局认为意识形态有问题，上演不久就被撤换。
第一次谴责
与之同时，剧场的工作量亦不算太多，因此他除了创作工作上的音乐外，亦能投放时间在其他类型的创作内。其中《第3号交响曲》、《第4号交响曲》、《第1号钢琴协奏曲》和《大提琴奏鸣曲》等都是这个时期的作品。另外，他亦将不少时间和精力投放于第二出歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》上，但他万万想不到，这出歌剧竟然成为了他的音乐生涯的第一次灾难。
1932年，“俄罗斯无产阶级音乐家协会”改组为“苏联作曲家协会”，用“社会主义现实主义原则”要求作曲家“以高度的技巧，简洁、明快、真实地表现社会主义现实主义内容”。《穆森斯克郡的马克白夫人》的题材敏感，而肖斯塔科维奇和另一位作家共同所写的台词亦较为大胆和露骨，所用的配器手法和写作手法亦属新颖。但由于是根据十九世纪的俄罗斯自由主义作家尼古拉·谢苗诺维奇·列斯科夫的同名小说所改编而成，属当时官方认可的作品。作品于1934年首演时，初期还是备受好评，官方评论亦对这首作品予以肯定，表示该剧是“在社会主义建设和党的正确政策下成功的结果”，及“只有在一个有优良传统苏联文化下的苏联作曲家才能够写出（这首作品）。”歌剧在往后的一年多时间，不论在苏联国内或是国外，每次都座无虚席，并且还得到观众和评论家的赞赏。
然而1936年1月，斯大林亲自观看了这出歌剧后却大发雷霆，大肆抨击歌剧的内容意识极度不良，完全不符合“苏维埃音乐”的标准。于是，他透过官方报章《真理报》，发表了一篇名为《混沌代替了音乐》的社论，斥责这出歌剧为“低俗、粗鄙、有如原始人的行为”。及后数天，《真理报》连续发表了多篇抨击《穆森斯克郡的马克白夫人》的宣传文章，就这样，《穆森斯克郡的马克白夫人》短时间就被下画，亦被禁止再作公开演出，连带肖斯塔科维奇其他的音乐作品也遭禁演。他尝试以《第4号交响曲》的首演来回应，可惜在人心惶惶，各音乐团体对他也敬而远之的情况下，本来安排好的首演也要被迫取消。
基于收入上的减少及各类型的压力，肖斯塔科维奇于1937年另以《第5号交响曲》作为“对党的批评的回应”。这首作品大幅地减少早期作品中较新颖的创作手法及和声，当中第四乐章更加是采用近乎保守的传统创作手法写成——主调音乐、调性明显、弃用现代和弦及不协调的音程等等。结果反应正面，官方亦逐步解禁他的作品发表（但如《穆森斯克郡的马克白夫人》则仍然维持禁演令）。另一方面，肖斯塔科维奇开始意识到要在官方的“意识框架”及“创作自由”中找出平衡点，这因而造就了他开始创作室内乐作品。他写成了第一首弦乐四重奏，而同年九月，他亦在列宁格勒音乐学院找到了作曲教席，令他得以有较稳定的收入。
自此，世间对其此后的创作一直存在争议，有人认为“他与苏维埃体制之间的关系暧昧不清”，有人认为“他和马雅科夫斯基一样都是屈从于斯大林体制内的御用艺术家”，也有人认为“他是一位顽强不屈，秉持异议品质，敢于反对斯大林的音乐家”。
二战时期
1941年，纳粹德军攻打列宁格勒，肖斯塔科维奇在战火中开始创作《第7号交响曲“列宁格勒”》，后来他和家人被安排撤离至古比雪夫，该曲亦在那里完成。1943年春天，全家再被安排移往莫斯科。在这段不断搬迁的时期，他的一些创作不幸在途中遗失了，当中包括令他耿耿于怀，未能首演的《第4号交响曲》总谱，一些室内乐作品乐章等。另一方面，肖斯塔科维奇在这时创作了阴沉而带暴力的《第8号交响曲》及《第2号钢琴奏鸣曲》。除此以外，他还创作了《第2号钢琴三重奏》、《第2号弦乐四重奏》以及一些剧乐。
二战结束后，肖斯塔科维奇获委约在一场庆祝苏联战胜德军的胜利音乐会中发表一首新的交响曲（即《第9号交响曲》），而他亦本来属意像其他作曲家般，将《第9号交响曲》写成和前两首交响曲一模大规模，兼且加入人声的作品，就连斯大林亦热切期待他能写出比贝多芬《第9号交响曲》更宏大的作品，但最后出来的，却是一首近似海顿风格：编制小、演奏时间不长、气氛轻松愉快的作品。这明显和官方所希望的“大规模的胜利赞歌”相距甚远，结果种下遭苏共作第二次谴责的伏线。
虽然肖斯塔科维奇在战争时期创作了多首重要而爱国色彩浓厚的作品，但一首被认为于1939年写成，受列宁格勒市党委书记所委托为庆祝苏联在芬兰扶植的傀儡政权（芬兰民主共和国）而作的《芬兰主题组曲》，作曲家一直都否认是他的作品。有学者指出这是因为“芬兰民主共和国”成立不足半年便垮台，而且苏联在后来的冬季战争中更惨败于芬兰军中，成为了他们的国耻之一，因此肖斯塔科维奇生前极力否认曾创作过这首乐曲。
第二次谴责
1946年，主张艺术作品要社会主义化的安德烈·日丹诺夫被斯大林任命为文化部长，便对各文化界进行大规模的整治。1948年2月，他的整顿延伸至音乐界。他藉穆拉德里的歌剧《伟大的友谊》作为借口，以形式主义的指控对当时多位举足轻重的作曲家进行批评。同年4月召开的苏联作曲家协会会议，最后变成批判大会。肖斯塔科维奇是被批判的对象之一，同时期被批判的还有普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、舍巴林等。和第一次谴责的情况相同，肖斯塔科维奇绝大部分的作品被禁演，国家福利被收回，音乐学院的教职被中止，而且一直由他领导的苏联作曲家协会，更被由斯大林和日丹诺夫所信任的赫连尼科夫接管（赫连尼科夫一直担任这个位席，直至1991年苏联政权瓦解为止）。但讽刺的是，1949年肖斯塔科维奇又成为了访美代表团的其中一员，为此苏共不得不放宽对他的限制。同年，他创作了清唱剧《森林之歌》，当中将斯大林比喻为“伟大的园丁”。1951年，他首次晋升入最高苏维埃。
重生期：斯大林之死
对于肖斯塔科维奇而言，管治了30年的斯大林于1953年的去世（然而，普罗科菲耶夫亦于同日逝世）让他踏上全新的一页，所有在第二次谴责时被褫夺的各种福利和工作慢慢地恢复过来。他的作品亦可以重新演奏。其中，同年首演的《第10号交响曲》成为了新时代的代表作，同时亦开始确立了他以自己命字而创作的“DSCH动机”，学者认为，“DSCH动机”在他晚期的作品不断出现，背后的象征意义就是代表个人的意念战胜了一切的压制。另外，一些在第二次谴责期间所创作的作品，亦陆续得到公演。这包括了多首富浓厚犹太旋律的作品，如《第1号小提琴协奏曲》、《犹太歌集》、《第4号弦乐四重奏》等。
音乐风格
他的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。
作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
作品
肖斯塔科维奇著名的作品包括交响曲和弦乐四重奏各十五首，其中交响曲创作的高峰期在1930–40年代，弦乐四重奏则是在后期（1960–70年代）。其它的管弦乐作品尚有：钢琴、小提琴及大提琴协奏曲各两首，以及《庆典序曲》等。室内乐作品方面，他亦创作了唯一的一首钢琴五重奏及两首钢琴三重奏。歌剧作品以《穆森斯克郡的马克白夫人》和《鼻子》较为著名。萧氏亦创作了不少的电影音乐、舞台音乐及管弦乐组曲，近年来开始有唱片商陆续为此录制唱片，当中又以两套“爵士乐队组曲”尤为著名。
交响曲：
第一交响曲 作品10（1926）
第二交响曲 作品14“致十月”（1927）
第三交响曲 作品20“劳动节”（1929）
第四交响曲 作品43（1935—1936）
第五交响曲 作品47“革命”（1937）
第六交响曲 作品54（1939）
第七交响曲 作品60“列宁格勒”（1941）
第八交响曲 作品65（1943）
第九交响曲 作品70（1945）
第十交响曲 作品93（1953）
第十一交响曲 作品103“1905年”（1957）
第十二交响曲 作品112“1917年”（1961）
第十三交响曲 作品113“巴比雅尔”（1962）
第十四交响曲 作品135（1969）
第十五交响曲 作品141（1971）
协奏曲：
第一钢琴协奏曲 作品35（1933）
第二钢琴协奏曲 作品102（1957）
第一小提琴协奏曲 作品77（1947—1948）
第二小提琴协奏曲 作品129（1967）
第一大提琴协奏曲 作品107（1959）
第二大提琴协奏曲 作品26（1966）
弦乐四重奏：
第一弦乐四重奏 作品49（1938）
第二弦乐四重奏 作品68（1944）
第三弦乐四重奏 作品73（1946）
第四弦乐四重奏 作品83（1949）
第五弦乐四重奏 作品92（1952）
第六弦乐四重奏 作品101（1956）
第七弦乐四重奏 作品108（1960）
第八弦乐四重奏 作品110（1960）
第九弦乐四重奏 作品117（1964）
第十弦乐四重奏 作品118（1964）
第十一弦乐四重奏 作品122（1966）
第十二弦乐四重奏 作品133（1968）
第十三弦乐四重奏 作品138（1969—1976）
第十四弦乐四重奏 作品142（1973）
第十五弦乐四重奏 作品144（1974）
钢琴独奏：
24首前奏曲 作品34（1932—1933）
24首前奏曲与赋格 作品87（1950—1951）
室内乐：
大提琴奏鸣曲 作品40（1934）
钢琴五重奏 作品57（1940）
第二号三重奏 作品67（1944）
小提琴奏鸣曲作品134（1968）
中琴琴奏鸣曲 作品147（1975）
歌剧：
歌剧《鼻子》（1927—1928）
歌剧《姆钦斯克的马克白夫人》作品29（1930—1932）；1956年修订，改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114
电影音乐：
新巴比伦 1929/3/18，导演科静采夫和特拉乌别尔格。
孤独 1931/11/6，导演尤特凯维奇。
迎展计划 1932/11/7 ，导演尤特凯维奇和埃尔姆勒尔。
神甫和他的长工巴拉达的故事（未完成）影片毁于二战期间，导演特茨哈诺夫斯基。
马克辛三部曲 1935/1/27，1937/1/21/，1938/5/1，导演科静采夫和特拉乌别尔格。
伟大的公民 1938/2/13，1939/11/27，导演埃尔姆勒尔。 等。
