Carlos Kleiber简介
卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber，1930年7月3日—2004年7月13日），奥地利指挥家。二十世纪著名指挥大师之一。指挥家埃里希・克莱伯（Erich Kleiber）之子，童年时期开始接受音乐教育；1949－1950年在瑞士苏黎世学习化学，1950年起回到阿根廷接受音乐训练；1951年在慕尼黑作为候补指挥首演；1956—1968年历任杜塞尔多夫、杜伊斯堡以及斯图加特剧院的指挥；1968年起，以客座指挥身份执棒巴伐利亚歌剧院；1982年首次指挥柏林爱乐乐团，取得巨大成功。1989年和1992年两次登上维也纳金色大厅指挥新年音乐会而为全世界乐迷所熟知，后退隐。2004年病逝于斯洛文尼亚孔希察。 克莱伯首先是一个出色的歌剧指挥家，他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有独到的见解，音乐评论家们认为是在其中运用了几何学的原理。他是一个完美主义者，又被称为是“给古老的交响乐焕发出新生命的人物”。美国音乐评论家迈克尔沃尔什评论他指挥的音乐“既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说是一个启示者，不如说是对作曲家写在纸上的作品不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样。”克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎张张都精致、出色。
生平
1930年，克莱伯生于德国柏林，原名卡尔·路德维希（Karl Ludwig）。其母是美国犹太人路得·古德里奇（Ruth Goodrich），父亲为著名指挥家埃里希·克莱伯（Erich Kleiber），为便于区分，卡洛斯常被称为“小克莱伯”。
为逃避纳粹政权迫害，1935年克莱伯举家迁移至布宜诺斯艾利斯，从此卡尔改名为卡洛斯。
童年时期，克莱伯就开始接受钢琴、作曲、声乐等方面的教育。1949－1950年他在苏黎世学习化学，1950年起则在布宜诺斯艾利斯继续接受音乐训练。托斯卡尼尼、布什和瓦尔特等人曾是他在指挥专业上的启蒙导师。
1952年在慕尼黑园丁广场剧院做声乐教师，1955年在波茨坦剧院以艺名“卡尔·凯勒”（Karl Keller）举行了自己的首场演出，指挥的是轻歌剧《加斯帕罗内》。在维也纳人民歌剧院短暂停留后，先后担任过莱茵德意志歌剧院（1957－1964年）、苏黎世歌剧院（1964－1966年）、斯图加特国立剧院（1966－1973年）首席指挥。苏黎世的工作是克莱伯第一个正式意义的指挥职务，他在苏黎世的两年期间内指挥了65场歌剧，这段时间从未在外地客席演出。1966年，克莱伯带领斯图加特国立剧院首次到海外演出，在爱丁堡指挥了贝尔格的歌剧《伍采克》——其父亲大克莱伯1925年在柏林首演的作品。1968年5月25日，克莱伯在“布拉格之春”音乐节登台指挥。1970年代起，克莱伯先后在维也纳国立歌剧院、拜罗伊特音乐节、斯卡拉大剧院、皇家歌剧院等地演出。他与巴伐利亚国立歌剧院的合作始于1968年，并一直持续到1988年为止，这对组合共出演了249场歌剧演出，并曾于1974年、1986年二度访日，是克莱伯生前最密切合作的对象。
1978年10月和1983年6月，克莱伯两度访美与芝加哥交响乐团合作，是他在美国为数不多的音乐会演出。1988年，首次在大都会歌剧院登台指挥了《波希米亚人》，合作的歌唱家有米瑞拉·弗蕾妮和卢奇亚诺·帕瓦罗蒂。1983年10月，客席指挥了阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团，曲目为贝多芬第4、第7交响曲，这场演出的录像被公开发行（Philips）。1989年和1994年，克莱伯两次与柏林爱乐在德国联邦总统魏茨泽克发起的慈善音乐会上演出。1994年，他率维也纳国立歌剧院访日。卡拉扬于1989年过世后，克莱伯一度被认为会接手柏林爱乐的音乐总监一职，但遽闻此一组合从未被乐队方面列入最后考虑。
1989年和1992年，克莱伯两度登上金色大厅指挥维也纳新年音乐会。1989年的新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》前奏颤音被观众热烈掌声打断之后，克莱伯示意乐队暂停，并转身说道：“维也纳爱乐乐团和我恭祝大家：新年好！”（德语：Die Wiener Philharmoniker und Ich, wünschen Ihnen PROSIT NEUJAHR!）；此后，指挥者在《蓝色多瑙河》正式奏响之前向观众进行新年致词，就成为了维也纳新年音乐会的惯例。
1990年起，年事已高的克莱伯逐渐淡出舞台，最后一次公开指挥是1999年1月与巴伐利亚广播交响乐团在西班牙的巡回演出。
2004年7月13日，克莱伯因前列腺癌在斯洛文尼亚孔希察逝世，有传闻可能是自杀。他与数月前去世的妻子斯坦尼斯拉娃·布雷佐瓦合葬在一处。
录音
克莱伯与卡拉扬不同，并不热衷发行唱片，一生发行的唱片屈指可数。
他主要的管弦乐曲目包括：贝多芬的第四（Orfeo现场录音）、第五（DG）、第六（Orfeo现场录音）、第七交响曲（DG、Orfeo现场录音各一种版本）、勃拉姆斯第四交响曲（DG）、舒伯特的第三和第八交响曲（DG）、89年/92年维也纳新年音乐会（SONY）以及德沃夏克钢琴协奏曲（与乌克兰钢琴家里赫特合作，EMI）、DG在他逝世后发行的纪念专辑《Carlos Kleiber》等。
歌剧作品则有：《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《茶花女》、《魔弹射手》、《玫瑰骑士》、《卡门》等。
2014年之前，共有两部卡洛斯·克莱伯的传记片。一部是2010年埃里克·舒尔茨导演的《了无痕迹》（德语：Spuren ins Nichts - Der Dirigent Carlos Kleiber），另一部是 C Major 于2011年出版发行的《远离尘嚣》（德语：Carlos Kleiber - Ich bin der Welt abhanden gekommen）。
评价
小克莱伯指挥形象生动，情感丰富，细节清晰，是少数“又好听又好看”的指挥之一。克莱伯的姐姐在他去世后表示，指挥时的弟弟与平常相当不同，“兴高采烈，甚至有点疯狂”。此外，克莱伯是极为重视细节的音乐家，他对排练的质、量要求皆高；1974年6月，克莱伯曾花了三个钟头排练《玫瑰骑士》序曲中80秒钟的一段；在慕尼黑首演歌剧《沃采克》时，他要求排练不少于34次；1979年在伦敦指挥《波希米亚人》，他排练了17次，其中光乐队本身就6次。这样的排练强度，即使放到今日来看，对于大部分的职业乐队以及其指挥者而言仍是难以达成的。
克莱伯是道地的剧院指挥，相较于剧院近600场的演出场次，其一生在音乐厅指挥演出的场次则是少于100场（卡拉扬是2296场）。他的曲目相当有限，但这些曲目经常能在其钻研之下，出现不同的经典诠释。他是出名的《玫瑰骑士》诠释者，公开指挥该剧的演出场次达123场之多。
2011年3月，《英国广播电台音乐杂志》公布了一项调查结果，该调查邀请100位知名指挥家中共同票选出“最伟大的”20位指挥，克莱伯在此调查中荣膺榜首。伯纳德·海廷克评价克莱伯：“他比别人更了解他要演出的作品。”
轶事
1950年代克莱伯从南美返回欧洲，原本是要修习化学。其父虽授以音乐教育，但反对他走入音乐界。克莱伯早年的指挥工作，是在父亲不知情之下所暗中进行的。
克莱伯没有任何私人学生，曾谦称由于自己没有音乐相关的学位，所以没有办法接受学生。
克莱伯十分重视现场演出情境，他觉得一有不对劲可能取消现场演出。曾发生过他突然在开演前取消演出纪录，使剧院经理大为光火，并上法院提告，不过克莱伯胜诉。
晚年克莱伯极少演出，曾说过最快乐的事情就是吃饭还有做爱。卡拉扬曾这样笑称他的这位老友:“除非克莱伯家中冰箱空了，否则他不会登台指挥。”（按：此说可能是误传）
传说1975年，他曾经与意大利钢琴家米凯兰杰利合作过贝多芬第五号钢琴协奏曲，但两人合作后理念不合，彼此都拒绝发表该作品。
1996年4月，奥迪汽车公司邀请克莱伯执棒，在其总部所在地、巴伐利亚州Ingolstadt指挥一场音乐会以飨员工。作为酬报，克莱伯将获得一辆时值十万美元的A8顶级配置跑车。
克莱伯会说流利的德语、英语、法语、意大利语、西班牙语和斯洛文尼亚语。
克莱伯熟读《庄子》，曾在同夏尔斯‧巴伯（Charles Barber）的通信中主动提到对《庄子》的看法。
1979年2月，克莱伯曾为因病缺席的卡尔·伯姆代指挥。
