卢作孚这个名字，是中国近代史上的一个符号，是一声伴随着船笛，拉动时代的弦歌，从历史深处响起的号角。还记得十二年前，我为这位传奇人物写过舞台剧剧本。

大概是冥冥之中的际遇。2020年9月23日，徐蓓导演发来一条消息：奔跑吧，蜀之。由这一刻开始，对我来说，《卢作孚》的音乐创作之旅拉开序幕。那一瞬间的感受很难描述，仿佛一下子和某种伟大、温暖，而又充满力量的事物连接起来了。

创作初期的制作会上，徐蓓导演及其团队和我反复就本片音乐和声音的风格和呈现手法进行讨论和沟通。多次会议之后，我们共同确定了音乐创作的方向和主题，形成了全片的创作大纲，并且确立了“在声音方面会有更多试验和探索的空间”的方向，定下了要“现代”、要“摇滚”的气质。导演组对纪录片的整体构想、视觉风格、期望传递的核心思想，以及前期实景拍摄的素材，都给予了我宝贵的信息。“独特”和“有力”两个关键词，成为了音乐创作的双重指引。这意味着，音乐不仅要具有现代感、冲击力，而且要与画面的时空背景相契合，反映出特定时期的历史背景和文化气息，与此同时，还要不一样——要和我之前的创作（如《城门几丈高》）不一样，还要和其他纪录片不一样。

在《卢作孚》的音乐创作过程中，我下意识地专注于将传统文化元素与现代音乐语汇相融合，渴望能够创造出独特的艺术效果，我深刻体会到自己的创作风格和技巧仍在不断磨炼与发展。可以说，在创作这部纪录片的音乐时，传统元素与现代审美之间的微妙平衡，地域文化的融入与重塑，旋律与节奏的设计和探索，以及乐器选择与编排上的再三考量，共同构建了音乐与纪录片内容之间的深厚联系，最终形成了《卢作孚》独特且有深意的音乐风格。

在创作歌曲《满江红》时，要把这样一首流传千古的著名词章以摇滚乐形式进行再演绎，一想到有乐坛前辈轮回乐队的珠玉在前，就深感实在是一件不容易的事。然而每每想到，这次是为了《卢作孚》，是为了川江上的百年峥嵘，是为了浪涛里的万千豪杰，我又不禁灵感奔涌，不吐不快！

所幸，徐蓓导演想要的摇滚版《满江红》，我终究是做到了。

“蜀之版《满江红》，第一次听到的时候确实汗毛倒竖头皮发炸。

康王南渡，栖霞染血，

长江之于南宋，是一条悲伤之河。

国府西迁，神女顾盼，

长江之于民国，却是一条威武之河。

岳王孤勇，

卢先生却不是一个人。

武汉宜昌岳阳石牌，

炮火横飞舟楫往来，

是不绝英雄气，

是古来少年游。

这曲摇滚在古曲之上的奔涌变奏，

也就有了足够的基底和展拓。

蜀之创作全片音乐与歌曲作品27首，

《满江红》似火，

《夜雨寄北》若水，

《争先少年》如云。

尽皆，走心。”

——吴镝，《卢作孚》导演组

“‘独特’的感受在粗听第一遍的时候就建立起来，而很多作品永远都达不到这两个字的标准。

音乐实现了前期讨论的时候，定下来的‘现代’、‘摇滚’的气质，把我们心心念念呼之欲出的感觉表达出来了。

从这方面来讲，音乐突破了时代的局限——不是关于上世纪二三十年代的故事，而是更悠远、更永恒的时间。

同时，从空间上来讲，也是有突破的——突破了地域的局限。这个地域，小处指重庆、四川和西南，大处甚至可以指中国。

因此，这一批音乐有世界音乐的气质，有大片音乐的潜质——尤其是人声出现的部分，让我无法不联想到我们都很推崇的一些大片的音乐。”

——徐蓓，《卢作孚》总导演

在纪录片《卢作孚》原声音乐发布的这一刻，我要向徐蓓导演和整个导演组以及摄制团队表示最诚挚的谢意，是你们的信任和支持，让我有机会在作孚先生的传奇人生里用音乐和大家并肩作战，并通过音乐向世人描绘这段历史。

感谢我的家人，没有你们的付出与宽容，我无法做到这一切。

感谢光荣之下青年剧团的伙伴们，与我一起见证了这个艰辛而美好的过程。

还要感谢所有为本片提供智慧和经验的文史顾问、前辈老师们，你们的深入见解和慷慨相助是我在创作道路上不可失去的动力。

最后，对片中所讲述的每一个小故事、每一段历史，我都要致以最高的敬意。这些故事讲述着坚持与勇气，它们不仅仅是过去的故事，它们更是在今天依然充满力量的——生命的光。