为什么现在做 DJ 是令人尴尬的 ？

Matrixxman 不是一个会收敛自己想法的人，即使他知道自己的言论肯定会激怒电子音乐圈中的一些人。然而，即使有直言不讳的性格背景为其兜底，他上周发布的这条推文看起来还是很挑衅。

虽然他的内容显然是开玩笑的 — 就在几天后，他在推特上谈到了在 Berghain 演出前的“肾上腺素激增” — 这条推文源自一些真实的东西，并且表达了一种这些年来许多 DJ 无疑都曾有过的感觉：他们选择的职业／爱好已经成为一种荒谬的追求。

那种感觉没有错！DJ，尤其是现在，不再是尖精学科。当然，可能仍会涉及到一些艺术元素，并且相当大比例的 DJ 显然对他们的手艺充满热情，但归根结底，他们所做的就是播放一串预先录制好的歌曲 — 其中大部分（如果不是全部）都不是自己做的。 这些歌通常是为一群（大多数是醉酒的）派对人士播放的，他们中的许多人对台上的 DJ 是谁一无所知，可能出现在俱乐部/音乐节/仓库等场合中的原因与 DJ 所播放的音乐毫无关联。在一个真正愤世嫉俗的层面上，DJ 只是夜生活引擎中的一个齿轮，主要由酒精销售提供燃料，而提供配乐是他们的工作。“不要搞砸气氛”是他们队舞池的基本责任。

曾经有一段时间（主要是 80 年代和 90 年代），DJ 们经常被挤在黑暗的角落和阳台上，在舞池中几乎找不到他们；然而，现在他们的同行都已成为备受尊敬的人物，不仅在电子舞曲中，而是在更广泛的文化领域都受到模仿和奉承。这种演变是循序渐进的，但在音乐行业因大流行而停滞之后，这种变化变得尤为明显，以至于最成功的 DJ 现在经常像流行歌星一样受到崇拜，并得到高额酬劳。

魅力、神秘和奇观一直是夜生活的一部分，但在当代电子舞曲领域，推广和建立一个艺术家的 "品牌 "主要是通过 Instagram 和 TikTok 等视觉导向的平台来进行，它们可以说已经成为该流派的决定性特征，但往往使音乐本身的影响相形见绌。粉丝们的根基是从时尚前卫的照片和30秒的视频剪辑中成长起来，当某个 DJ 来到一个城市，促使人们买票的再也不是艺术家的歌曲选择或混音能力。拥有一两首热门歌曲当然会有所帮助 - 尽管音乐制作涉及到一个完全不同的（不一定是互补的）技能包 - 但越来越普遍的是，粉丝们从DJ们的外观、态度、角色、身份和信息的某种组合做出反应并与之联系。

这种势态并不是电子舞曲所独有的，尤其是在一个流媒体平台让所有类型的歌曲都变得越来越可有可无的时代。将这种影响与主流文化对电子音乐的逐渐收编结合起来 - 此类现象可以追溯到几十年前，但即使在2010年代初， EDM 热潮袭来时，这种类型已经达到了某种程度，然而现在几乎已经不像是其 "地下 "的根源。在某些情况下，它几乎都不像是十年甚至五年前的样子，这种变化速度之快无疑让许多艺术家（和歌迷）想知道，"到底发生了什么？"

其中一些不安可以归结为每个文化场景/运动都常见的并且必须面对的代际紧张关系吗？当然可以，但目前电子舞曲界正在发生的事情超出了 "这些孩子们做错了 "的抱怨。当像 Matrixxman 这样人 — 一个非常成功的 DJ 说他的工作已经变得 "真xx的令人尴尬"的时候，这表明了文化与支持文化的行业发生了根本性的转变。其中一些与价值观有关 - 即对大众商业主义的拥抱和对风格高于内容的优先考虑 - 但它也与作为舞曲音乐专业人士的日常生活现实有关。当他们的成功（或仅仅是经济上的生存）越来越依赖于建立在社交媒体的追随者，建立光鲜的照片拍摄，创造 "内容"，寻求品牌合作，发布 meme 和寻找创造性的新方法来自拍时，那些在以前不太注重形象的时代进入到这个流派中的人对新的现状感到不满（甚至发现它 "令人尴尬"）也就不奇怪了。

同样不足为奇的是，他们中的许多人正在拓宽自己的视野，超越舞曲，并尝试可能让人感觉更充实的音乐流派。

如果说21世纪初（也就是现在被追溯为 " indie sleaze "时代的那几年）是一个似乎每个音乐人都想成为 DJ 的时代，那么我们现在似乎正在经历着一个相反的时刻。在过去一年多左右的时间里，DJ 们已经越来越多地转向流行音乐，主要是通过在他们的演出中加入厚颜（有些人可能会说是俗气）的大众歌曲，但也有少数人更进一步，直接写了自己的流行歌曲。

Avalon Emerson 可能是最突出的例子，她面向流行音乐的 Avalon Emerson & The Charm 项目正在稳步发展。该乐队已经在美国和欧洲巡回演出，上周末在 Primavera Sound 进行了首场音乐节演出，第二天 Avalon Emerson 和 The Charm 专辑就被收录到了 Pitchfork 最新的 “2023 年迄今最佳音乐” 。（全面披露：Emerson 和我是朋友，我们在 Buy Music Club 一起工作，我还受雇帮助编写上述专辑的宣传材料。）

& the Charm

Avalon Emerson

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然而，Emerson 只是冰山一角。早在 2021 年，Suzanne Kraft 在他的 《About You》专辑中加入了模糊的 Shoegaze 音乐，而 JASSS 这位以粗糙工业和锐舞突变而闻名的艺术家，在她的 《A World of Service》 专辑中跳上麦克风， 动情歌唱来探索着 reggaeton, grunge 和 nu-metal 等风格。去年的《Opening the Door》是 Mood Hut 联合创始人 Jack J 被大家期待已久的首张专辑，主要是一系列悠闲的、充满放克的流行曲，而加拿大的 Patrick Holland（原名Project Pablo）在他的《You're the Boss》中也走了一条类似的道路。

Make You Scream (Isabella Lovestory & Kamixlo Remix)

VTSS

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VTSS 以让人尖叫的 techno 闻名，但她的 Circus Vitiosus EP 是对 "以人声为主导的突变流行音乐 "的粗暴尝试，而布鲁斯是英国低音音乐中最受欢迎的音乐人之一，本周五他将发行《Not 》，一张被称为 "对未来-声音-电子人声流行音乐的新冒险 "的EP。Courtesy 毫不掩饰她对 trance 的热爱，尽管她即将发行的 《fra euphori 》专辑实际上是专门用来翻唱古老的 Eurodance（还有一首 Enya 的歌），但她也积极地将这种类型转化为一种环境流行音乐。然后是加拿大艺术家 Jessy Lanza，她的作品中一直有流行元素，但她即将发行的《Love Hallucination》专辑中的首发单曲似乎表明，这些元素现在已经被转移到了最前沿。

这些例子仅仅代表了最近由成熟的（和名义上的 "地下"）舞曲艺术家所做的部分流行（和倾向于流行的）努力，但它们的涉猎广度确实表明，一个更大的趋势正在酝酿之中。当然，所有提到的音乐人们都还在 DJ，我并不意味着他们中的任何一个人对站在 DJ 台后面感到 "尴尬"。(即使他们真的有这种感觉，他们中的大多数人仍然需要从巡回 DJ 演出中获得大部分收入，这可能排除了他们公开毁掉自己选择领域的可能性）。然而，当这些艺术家进入录音室时，他们都被迫制作一些严格意义上舞池音乐以外的东西，这很有说服力。简单地说，他们的思维超越了俱乐部。

乔伊·奥比森 (Joy Orbison) 是另一位著名的舞曲艺术家，他最近的作品越来越多地包括流行音乐、嘻哈和 R&B 的片段，他在2021年接受 Mixmag 的采访时，对这一现象提供了一些见解。在下面的摘录中，他特别谈到了当时他感觉已经悄悄进入到舞曲圈中停滞不前的现象：

“很明显，我已经生活和呼吸了这么多年，但我认为现在我们已经到了一个阶段，舞曲中的精神和创新，已经不存在于舞曲中了，”他反映道，并暗示“ 那些本来在制作舞曲的人现在正在制作其他形式的音乐”，例如 drill、嘻哈和“怪异的流行音乐 — 我成长的时候没有这些。​

Xtasis

Nick León feat. Dj Babatr, Nick León, DJ Babatr

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​看看当下年轻的制作人们，不难发现乔伊·奥比森 (Joy Orbison) 所说的例子。以 Nick León 这样的音乐人为例；尽管他制作了 2022 年最火热的“地下”舞曲之一 “Xtasis”，但他同时还为 Rosalía 和冉冉升起的流行 Reggaeton 艺术家 Isabella Lovestory 制作音乐。对于 León 和他同一代的其他艺术家来说，舞曲和流行音乐或任何其他流派之间没有具体的界限。为什么会有这样的界限呢？由于流媒体平台的出现，电子舞曲的呈现和消费方式在很大程度上与其他类型的音乐完全相同，而且随着社交媒体的兴起，DJ 和舞曲艺术家越来越多地以与流行明星（甚至是 KOL ）完全相同的方式来推销自己。对于大多数30岁以下的人来说 - 他们很可能是通过 EDM 第一次接触到这种类型的音乐 - 这种舒适的，高度商业化的，令人愉悦的，流行音乐交融版本（对他们来说）是很正常的。

这是件坏事吗？年轻的 ravers 和 club kids 可能不这么认为，但他们可能没有意识到的是，随着舞曲规范的转变，这种音乐类型已经开始吸引截然不同的人群。从积极的一面来看，人群明显更加多样化，虽然仍有很大的进步空间，但确实感觉最近酷尔群体、有色人种以及基本上任何非异性恋白人男性的代表和参与度都在过去几年显着增加。(考虑到迪斯科、House 和 Techno 的早期都是由非异性恋、黑人和棕色人种艺术家主导的，即使是最大的舞曲纯粹主义者也不得不承认这是一件好事，而且是对该流派根源的回归）。

与此同时，越来越难以将电子舞曲视为一个自给自足的创意社区，甚至视为独立音乐文化的一个合法分支。特别是对于那些在英国和欧洲以外长大的人来说，几十年来，舞曲几乎完全在文化主流之外运作。它是一种叛逆的秘密社会，一种有自己的场所、唱片店、分销网络、广播电台和经营方式的亚文化。要想进入这个社会，往往需要一定程度的奉献和知识，而这并不是普通人可以轻易得到的，虽然这无疑导致了某种程度的（并不总是公平的）把关与门槛，但这也意味着在场的每个人基本上都是真心实意想去的。

正是这样的一个首先吸引了许多该流派的老粉丝和参与者的电子舞曲世界，虽然我不愿意说它比今天的产出更好，但毫无疑问它是与众不同的，而且吸引了一群不仅存在于流行主流之外，并且会经常主动去回避它的人群。这种情绪正在迅速消失 — 不仅在舞曲中，而且在各地的亚文化中 — 它所留下的是一些让人感觉不那么有原则的东西，无论是音乐上（这可能是好的）还是道德上（这往往不是那么好）。由于技术的进步，现在成为一名合格的 DJ 比以往任何时候都更容易，再加上舞蹈音乐不断增长的经济财富 — 最新的 IMS 商业报告将该行业的价值定为 113 亿美元，这是有史以来的最高估值 — 而且该流派与流行和时尚领域的重合越来越多，难怪越来越多的文化游客和渴望名声的追逐者现在正试图挤进 DJ 台。（随着这些人在电子音乐中的数量不断增加，也促使更多真正的艺术家（有些人可能会说是被迫）模仿他们的策略以保持某种相关性。）

这是一个 "令人尴尬 "的发展吗？我自己当然不喜欢，但这只是对那些不仅记得电子舞曲以前的样子，而且还对那个时代保持着某种程度的情感依恋的人来说是尴尬的。从宏观上看，这是一个相对较小的群体，虽然目前包括一些受人尊敬的老艺术家和行业内其他有分量的声音，但他们的队伍会在未来几年继续萎缩。时光无法倒流，除非流行文化的潮流趋势发生重大变化，否则那些对今天的舞曲感到 "尴尬 "的人在未来几年一定会感到完全被羞辱。

现在，读到这里肯定有人会想，"如果这些 DJ 对电子舞曲的发展方向如此不满意，也许他们应该退出"。这是一个公平的观点，但改变职业与爱好说起来容易做起来难，尤其是当一个人为了达到高水准与收入而在他们的技艺上投入了多年（如果不是几十年）。即使是最有道德感的 DJ 也不可能自愿离开四位数和五位数的费用，不管他们对同行在社交媒体上的滑稽行为或看他们表演的人群的无知有多反感。(然而，郁闷的 DJ 们在可以赚取更多的钱的情况下，可能会考虑跳槽）。

​更现实的是，这些年长的DJ（以及那些欣赏他们这些流派的粉丝）将不得不调整他们的期望，并试图在电子舞曲中开辟一个适合他们的空间。这个空间会随着时间的推移而缩小吗？也许吧，但是舞曲世界很大，许多旧的“规则”现在已经不复存在，人们几乎可以做任何事情；艺术家们可以继续创作受经典启发的舞池 edit ，制作怪异的前卫流行音乐，或者完全朝着其他方向发展。

在 Matrixxman 的推文中，他开玩笑说要重新拿起自己的吉他。有趣的是，在当下的电子音乐舞曲氛围中，他可以做到这一点 — 而且大多数人连眼睛都不会眨一下。

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