翻译 | An Interview With Osheyack

来源：https://thequietus.com/articles/31625-osheyack-shanghai-interview-all-club

来自上海的制作人 Eli Osheyack 向 Alex Rigotti 介绍了这个城市肥沃地下电子场景的波折命运，以及如何在新专辑《Intimate Publics》中探索艺术家与社区之间的关系。

Photos by Dre Romero

2012年，Eli Osheyack 刚刚搬到上海和一个朋友住在一起。起初，他对这个城市的音乐感到失望，他觉得这个城市（的音乐）很匮乏，所以在到达后就准备尽快离开。然而当上海的地下电子场景突然开始涌现人才时，情况发生了变化，主要都发生在一个名为 The Shelter 的俱乐部里。

The Shelter 是出生于曼彻斯特的 Gaz Williams 的后代，他联合管理着这个场所，并在此创立了自己的厂牌 SVBKVLT。SVBKVLT 很快就建立起了自己的口碑，并拥有一个令人印象深刻的艺术家名单，例如Hyph11E、Gabber Modus Operandi、33EMYBW和 Gooooose 等等。他们每个人都从全球各地的声音中获得了灵感，并将其融入到令人兴奋的上海声音新面貌中。

Fake/Fiction/Fraud

Osheyack

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Empty Hell

Osheyack

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尽管 The Shelter 在 2016 年后宣布关闭，但 Williams 创立了其精神继承者 ALL Club，RADII 将其描述为“上海另类人群的避难所”。这是 Osheyack 多年来“监管”舞池的地方，同年凭借 Fake/Fiction/Fraud 的发行在 SVBKVLT 的艺人名册上占有一席之地。他对俱乐部音乐的独特怪诞风格融合了 gabber、ballroom 和 hardcore 音乐，并在他的首张专辑（2018 年的 Sadomodernism）中扩展到了 IDM 和 Drone 领域。有一段时间，ALL Club 及其音乐人们拥有大量的 Club 支持者和媒体报道。随后，Covid 大流行袭来，旅行限制让 Osheyack 几乎不可能蓬勃发展。

Sadomodernism

Osheyack

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Club Apathy

Osheyack  /  Nahash

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目睹上海俱乐部文化的迅速消亡意味着 Osheyack 必须迅速捕捉他的记忆。最终的产物就是《Intimate Publics》，这张发行是对上海的一次颂歌，也是对艺术家与社区之间更广泛关系的探索。Osheyack 现在居住在美国，并与 The Quietus  一起加入了关于准备今年夏天在欧洲巡回演出以及即将发行的专辑的 Zoom 电话会议。

Intimate Publics是关于什么？

Osheyack：这张专辑本身是为了纪念一个特定有弧度的时期，并且上海的俱乐部音乐几乎迎来注定的一个结局。借鉴以前的影响，同时也在探索可能在上海以外的或者未来的听众。

Intimate Publics 受到了 Michael Warner 关于公众和反公众作品的高度影响。你是如何接触到他的作品的？

Osheyack：我读了很多 Lauren Berlant 的作品，她和 Michael Warner 有很多合作。我真的很喜欢这个关于公众之外被定义的公众的想法。[Warner ]谈到了它与一篇写作绑定的观众的工作。我认为用这一时期产生的声音和以同样方式被约束的观众来谈论这个问题似乎很合适。所以它借用了这个概念。而且，我觉得为一群特定的人做一些东西，以及他们在作品中发现自己的团结，是一种浪漫。

上海和它的音乐环境是什么样的？

Osheyack：我大概十年前来到上海，那时候俱乐部还很少。你可以看到很多从法国或英国，主要是欧洲来的音乐人，经常在俱乐部演出。然后大概从 2013 年 或 2014 年开始，一切发生了翻天覆地的巨变，年轻的中国俱乐部乐迷颠覆了剧本并接管了这个世界。。。同一时间前后，有两个厂牌诞生于这家名为 The Shelter 的俱乐部中 - 它开始随着 Genome 6.66 和 SVBKVLT 崛起。

在那个时候，我被邀请在我朋友的夜晚演出。作为一个团体，我们凝聚了Genome的人，SVBKVLT的人，一些时尚人士。还有像Asian Dope Boys 的Tianzhuo Chen这样的艺术家，整个事情很快就走到了一起，并开始慢慢发酵。人群开始涌现，你也不知道他们是谁，但他们看起来很棒。他们正在以一种之前从未在那样的环境中播放过的方式来播放东西。所以，是的，当时在那里是一个相当激动人心的时刻。它一直在发展，直到它开始得到国际媒体的报道，可能是在2017年左右。

然后，我想，2018年、2019年，政府方面的事情变得有点棘手。警察对人和空间进行了更多的管制。过后就当人们尝试继续在城市里进行更多演出的时候，COVID就发生了。自从COVID侵袭后，边界关闭了，这在某种程度上摧毁了这个特定的俱乐部场景。

那是因为它比较依赖外籍人士和外部的影响吗？

Osheyack：与其说它依赖外籍人士，不如说到2016年，最受瞩目的DJ和制作人几乎都来自上海，或者从北京或其他城市搬到上海。但上海当时还是以俱乐部音乐的方式来表达自己，是因为俱乐部文化的概念在这个城市，乃至整个中国都还很年轻。人们刚刚开始抓取一些零碎的东西，比如 NAAFI 或 NON、南非 gqom 或 grime 中发生了什么。但只是从其中取些小零件并重新组装它们，以便对这个特定的城市和这些特定的俱乐部有意义。所以一旦它消失了，它就改变了观众的看法，因为我想总有一些东西可以拿来衡量。

在一个观众相对于音乐的具体背景不太了解的空间里巡回演出，你会有什么感觉？

Osheyack：我不知道我会有什么感觉，因为我并没有那种相同的联系。我从写东西和让 Hyph11E，或者 Kilo [Vee] 播放它们中得到了很多乐趣。听到我在上海的一个同龄人认为我做的东西很好，并听到他们播放它，真的很让人激动，也是最有意义的。所以现在，我不知道我在表演这些歌曲的时候会有什么感觉，面对着音乐节的观众或者其他什么，因为这将会意味着完全不同的东西。

更多关于ALL俱乐部的情况？

Osheyack：The Shelter 是整个城市的真正催化剂，然后随着更多俱乐部的到来而分裂。The Shelter 实际上就是一个20世纪40年代建造的防空洞，它有一条通往黑暗地下室令人惊叹的、曲折的、发霉的长隧道。每个人都在抽烟，你不知道进去后会听到什么。Kode9 可能在那里，或者是那个非常有名的 Burial... 他们有那种 lock-in 夜晚时刻，你完全不能离开 - 很大的火灾隐患，但是，是的，我认为 Burial 是其中的一份子。所以，所有这些东西都是从最初的另类音乐场景中发展起来的，然后租约用完了，开始有其他的俱乐部出现，而这些俱乐部更多是基于流派。

当 Shelter 作为 ALL 重新出现时，每个人都有自己的沙盒。他们有自己想去的地方，ALL 是一个一切都可能出现的地方。所以几年来，你永远不会被觉得太实验。没有什么可以吓跑观众。这种来自观众和像 Gaz Williams 这样一个类似牧羊人或者其他什么角色的信任，非常棒 - 这让很多人能够做出很多作品。

是什么激发了你创作音乐的灵感？

Osheyack：我认为你必须与观众打交道。这对我制作音乐的方式非常重要，因为作为硬件现场音乐人，你不是 DJ，所以你不是必须让人跳舞。但是当你在俱乐部演出时，你必须对观众有一定的尊重。 这会让你的工作集中在与观众的关系上，而不是处于不同的空间中。

人们通常如何对待来自欧洲以外的艺术家？你认为应该如何改变这种情况？

Osheyack：很多! 我的意思是，根据我在上海的经验，几乎都有一个预先写好的剧本，人们的名字只是被填上。对于上海，通常会有关于政府的讨论，通常会有关于审查制度的讨论。通常会有关于银翼杀手的讨论，这些确实对大多数人来说都是非常令人生气的。谈论它是一个未来主义的城市和所有这些事情，却不了解为什么人们在做他们正在做的事情，或者上海本身。就像，对于生活在那里的人来说，它不是未来主义的。我不认为人们有一种试图制作逃避现实的音乐想法 - 他们实际上是在制作对他们所处的特定时代有意义的音乐，并使用他们所能使用的工具。

你认为今后自己的发展方向？

Osheyack：到目前为止，还有很多与我合作过的艺术家的工作要做。我也希望可以在更大的场合、更少俱乐部环境下的工作……更多在艺术界中的工作，诸如此类。

Osheyack's new album Intimate Publics is released on June 8 via SVBKVLT

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