专辑乐评：孙盛希《希游记》

希游记 - 孙盛希 - 2018 - 滚石唱片

Genre: Pop/R&B/Fusion/Synthpop

共5人评分（7.9/10）

文/石田吉藏

希游记

孙盛希

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《希游记》是孙盛希的争议之作。作为金曲奖最佳国语专辑，它击败了艾怡良、林忆莲、蔡依林，一时广为大众议论，针对这张专辑，我认为我们在理解它的时候，一定不能忽视它的“玩票性质”——这张专辑的形态是灵活的，也因此让宽松的曲目容纳了跨越流派的空间。

顺着曲目听下来，我们可以发现专辑曲目间的听感是跳跃的，《希游记》的情绪其实并不那么连贯。这一点她在介绍中说了，这张专辑的十首歌，其实是十个实验结果，实际上就暗示了这张作品并不是确切意义上的“专辑”。我个人观点，它更适合以Mixtape的形式发行。Mixtape可以给听众更松弛的预期，也给玩票性质的作品更大的容错空间。

作为一张玩票专辑，《希游记》的完成度在范晓萱《面饱堡》的随心散漫和陈珊妮、李端娴《拜金小姐》的自成体系之间。最出色的几首，《梦游》《暧》《人样》《我又不是女超人》担纲了整张专辑的主心骨。

《梦游》给《希游记》的初印象很好，虚浮感的Ambient Pop里Glitch和Downtempo游动，孙盛希第一句就让你知道这是一张RnB专辑，而且是非常电气化的、又兼具Urban质感的。这是色彩鲜明的搭配，效果比市场上泛滥的“青春忧伤”“批发活力”要生动新鲜得多。而在Bridge中她的能量和人声渐强效果一起积攒，达到Chorus的顶峰又像变戏法一样跌进Synthbass起起伏伏的节奏里，进行愉快的跌宕。你可以认为是EDM审美对RnB节奏感的一个巧妙翻译。

《暧》就发挥了Motown的跃动，相比上一首Chorus用和声和Synthbass交织、组叠出的游离于现实和梦境的晕眩，这首软弹的Bassline取代了合成器，让你牢牢沉浸在现实与幻想的交界。如果这是Angele的歌，她或许会沿着标准流行舞曲范式加很多糖果一般色泽缤纷的合成器，把《Brol》一些歌复刻一次，但孙盛希不一样，她用这首歌紧致整齐的贝斯契合RnB的节奏感，精简不落俗。

似乎华语乐坛现在的情绪表达都软塌塌的，《人样》和卢凯彤《圆谎》是我心目中的张惠妹《阿密特》之后情绪爆发最直感、最饱满的两首，《圆谎》内向，《人样》外露。这样直观的、aggressive的表达出自她弱声强唱以及模仿椎名林檎的Post-grunge的爵士化改造——后者通过和几位创作者在1小时内Jam出，Jam本身就是一种很“爵士”的模式，即几名乐手同时同步进行即兴演奏达到创作或再创作，这也是这张专辑“玩票”的缩影。此外，弱声强唱是她规避自己唱功短板的方式，把浓重的气声变成戏剧感和压迫感。不过这种设计只成功出现在录音棚里。

《我又不是女超人》很“日常”，让我联想到张震岳给苏慧伦写的《气温37度的遐想》，两首都找了魏如萱合作。两个人的对唱就像闺蜜的调侃，编曲里的人声合唱像笑声或者聊天的喧闹。专辑前面的曲目都在营造“幻觉”场景，包括《人样》那些自我意识的词作，在这首，这些个人化的表述琐碎了，大幅大幅的真实感就涌进来了。

至于专辑里的其他曲目，《红苹果》试图营造的马戏团场景是有惊险的戏剧冲突的，但和《Let it roll》一样奇怪——如果说是要完成衔接达到由轻入重、由简至繁的目的，是不应该有这么僵硬的效果的。《Let it roll》里轻盈的Drill声效和浓骤、沉重的Synth pad，以及她略混浊的人声并不是相互调和，而是简单搅在一起。外放听了觉得无神，戴耳机听只会胸闷。

至于《你那边几点》，是她的稳定发挥，一贯如她的其他专辑。专辑后半段就弱了，贡献了几首好听、舒适但又没什么存在感的曲目。

总的来说，《希游记》是值得被肯定的。同期来看，不像蔡依林《Ugly Beauty》那样功利而自以为是地做抛弃旋律的概念半成品，的确更值得最佳国语专辑。但跟艾怡良比会相形见拙，因为旋律的保值度局限在部分曲目。大体Fusion和R&B打底，点缀足够多的丰富的跨流派元素，自然有可以提升的地方，但对于这样一张只有3个月制作周期的玩票专辑而言，已经值得赞许。

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