介绍： 世界民谣地图VOL20
民谣*世界音乐：民谣世界的多样性之花
——民谣支流系列之四，世界音乐发展简史；网易云音乐播客民谣季特别企划，“音乐之源，始于民谣”！
主笔、选曲：莲花足
主播、设计：钟炼
内容简介：
世界音乐，也就是World Music,许多人听过，但从来没有真正留意过的一个音乐分类。这种音乐里包含着一种向世界开放的精神，...

介绍： 世界民谣地图VOL20
民谣*世界音乐：民谣世界的多样性之花
——民谣支流系列之四，世界音乐发展简史；网易云音乐播客民谣季特别企划，“音乐之源，始于民谣”！
主笔、选曲：莲花足
主播、设计：钟炼
内容简介：
世界音乐，也就是World Music,许多人听过，但从来没有真正留意过的一个音乐分类。这种音乐里包含着一种向世界开放的精神，里面没有音乐的宗派主义。世界音乐更多的时候指的是一种音乐态度。
世界音乐这个词首先是由美国的民族音乐学家Robert E. Brown在上世纪60年代提出的。当时主要是用来泛指除英国及北美以外的传统音乐。1958年，印度音乐大使Ravi Shankar和古典音乐大师Yehudi Menuhin在巴黎的一次合作被许多人视为西方世界对世界音乐开始有兴趣的一个重要事件。这个演出最终延续到后来就成为1966年那张格莱美获奖专辑《West Meets East》。不过，当时它被归类在室内乐一栏。由此开始，当时还没被定义的世界音乐理念的雏形慢慢开始在英美形成。也就是，欧美音乐人主导的，英国和北美以外的传统音乐以及传统音乐与欧美音乐结合起来的融合音乐。这种音乐的审美主导权在欧美音乐人手上。这种音乐的主体充满了异国情调，东方主义，神秘主义等等。说严重点充满了殖民主义的色彩。
1987年6月29日，在英国北伦敦的伊斯灵顿（Islington）。Ben Mandelson和Roger Armstrong与一群英国的音乐推手们召开了一次命名会议。英国的老牌音乐杂志《Folk Roots》（后来改名为fRoots）在网站上发布了命名世界音乐（World Music）的这个消息。从此，央格鲁撒克逊的音乐营销体系中又多了一个叫做世界音乐的东西。著名的Nonesuch唱片公司的拳头产品World Explorer Series在Alan Lomax等人的推动下在1960年代开始了。再加上早已有的法国Radio France旗下的Ocora厂牌，后来被称为入门宝典的World Music Network旗下的Music Rough Guide系列以及英国，法国，比利时的一系列小型厂牌的加入，世界音乐的一波潮流逐渐酝酿起来。而印尼甘美兰音乐，西藏佛教吟唱，北印度音乐等等，通过当时一些主流乐队成员的间接推广，逐渐为人所知。当年The Beatles的一首印度味道的《Within You Without You》带领无数歌迷进入了印度音乐的神秘宫殿。虽然，几十年后各种雅皮士们的回忆录里印度的修行往事往往狗血收场。但是，当年嬉皮士们一股脑前往印度寻找性灵的风潮可见一斑。
到了1980年代，当时流行乐坛的巨星Paul Simon在南非采风后完成的《Graceland》专辑获得了格莱美的大奖，更是推动了当时的乐手，乐迷去打开耳朵，聆听世界上更多不同的声音。来自津巴布韦的组合Bhundu Boys在英国电台主持人Andy Kershaw推广下甚至登上了音乐杂志NME的封面。可见当时非洲音乐在英国的影响力。1989年，BBC Radio 1和4甚至推出了一档名为《Now，that's what i call mali！》的节目，专门介绍西非马里音乐。
此外，1960年代殖民主义在非洲的结束开启了非洲音乐进入西方世界的第一波浪潮。诸如尼日利亚的Fela Kuti、几内亚的Bembeya Jazz、马里的Rail Band、加纳的Osibisa等等乐队在欧美受到欢迎。乐手之间的交流也逐渐变得更宽，更广。到了上世纪七八十年代，像Ry Cooder、Peter Gabriel、Hectou Zazou、Bill Laswell、Manu Chao这样的大牌音乐家，制作人都开始关注并参与到世界音乐的发展中。Ry Cooder对于Tejano音乐，对于马里吉他宗师AliFarke Toure，对于印度滑棒吉他大师Vishwa Mohan Bhatt的推广都起到了至关重要的作用。1996年，他和导演Wim Wenders对于古巴老音乐家的挖掘更是带起了一波全球的古巴音乐热潮。而英国老牌前卫摇滚乐队Genesis的主脑Peter Gabriel更是在1989年建立了著名的世界音乐唱片公司Real World。
而1960年代，在拉丁美洲，刚刚兴起的拉美新歌谣（Nueva Cancion）运动更为拉美乐坛带来了不一样的清风。其中，以智利音乐家Violeta Parra和Victor Jara、古巴音乐家Carlos Puebla、阿根廷音乐家Atahualpa Yupanqui为代表。他们的口号是“以吉他为手枪，音乐为子弹”。这波音乐家通过流亡海外的拥趸和艺术家们的宣传逐渐为世人所知。他们的音乐也被划入到了世界音乐的大家庭中。
世界音乐这个市场经过1990年代英美媒体人的刻意孕育，到了1990年代末出现了现象级别的增长。首先，1992年格莱美设置了世界音乐奖项。1994年，Rough Guide to World Music系列发行。到了1999年春天，英国的世界音乐杂志《Songlines》也宣布开刊。2003年，法国Radio France旗下的世界音乐杂志《Mondomix》网站也上线。此外，BBC Radio 3开设了世界音乐频道及年度世界音乐奖项。而诸如Sterns这样的唱片连锁店也有专卖世界音乐的专柜。有了这些推力的一起推动，一股世界音乐的新潮流开始形成。就在这个时候，一张世界音乐历史上现象级的唱片应运而生。
1996年，Ry Cooder受World Circuit厂牌的老板Nick Gold的邀请前往古巴哈瓦那，准备制作两位非洲马里乐手与古巴乐手合作的专辑。遗憾的是两位马里乐手因为签证的原因，没有成行。然而，历史总是在意外中出现闪光点。反正闲着也是闲着，当时在古巴的联络人Juan de Marcos González给Ry Cooder介绍了一群古巴的老音乐家。他们没有想到，正是这帮玩了一辈子Son，Boleros 和Danzon的老人们给全世界的音乐爱好者带来了一场听觉的饕餮盛宴。1996年3月，在哈瓦那的EGREM录音室，名为《Buena Vista Social Club》（译名有远景俱乐部，乐满夏拿湾，乐手浮生录，再见社交会等等）的专辑诞生。次年，在World Circuit厂牌发行。1999年，由Wim Wenders执导《Buena Vista Social Club》同名音乐纪录片发行。《Buena Vista Social Club》在全世界引起了轰动。细细品味这张唱片，它包含了一张成功的世界音乐专辑所应有的元素——神秘主义（古巴美国长期对立造成的神秘感），欧美大牌主导（Ry Cooder和Wim Wenders），故事性（一辈子默默无闻的古巴老音乐家突然爆红）以及带着异域感的悦耳性。从这张专辑开始，世界音乐在进入二十一世纪后出现了聆听人群的高速增长期。
在2000年代，世界各地的音乐通过英美媒体人已经建立起来的挖掘体系开始逐步登上舞台。推出了诸如西班牙的Estrella Morente，葡萄牙的Mariza，图瓦的Huun Huur Tu，乌兹别克的Sevara Nazarkhan、巴尔干地区的铜管乐队Fanfare Ciocarlia，北美地区的Lila Downs，东南亚的Dengue Fever，阿拉伯北非地区的Cheb Khaled、Natacha Atlas、Souad Massi等等代表人物。其中，有两个现象值得留意。一是印度音乐自拉维香卡与梅纽因合作后，一直不停地与世界各地的音乐进行接触和融合尝试。如John McLaughlin的Shakti与Mahavishnu Orchestra乐团，Bill Laswell的印度套餐计划，德国音乐厂牌ECM里印度鼓手Zakir Hussain和L.Shankar、L.Subramaniam等等参与的各种自由即兴组合，还有印度音乐与二胡，科拉琴，滑棒吉他，尺八等等乐器的合作。后来，印度音乐中的节奏和灵性能量被电子音乐发现，Lounge，Chill Out，疗愈等等音乐都向印度音乐借了力。其中，Tabla Beat Science这个组合尤为出众。
另一个值得留意的现象是西非马里音乐的强势崛起。从早期马里吉他宗师Ali Farke Toure、Kora琴大神Toumani Diabate和欧美音乐家的合作，到2000年开始，Rokia Traoré、盲人夫妇Amadou & Mariam、Tinariwen、Oumou Sangaré、Bassekou Koyaté等等马里乐手成为各大世界音乐奖项的常客。马里音乐呈现出一种井喷式的状态。尤其是演绎沙漠布鲁斯的图阿雷格（Tuareg）乐队Tinariwen又是一个现象级别的代表。首先是图阿雷格这个沙漠游牧民族的神秘性，乐队的灵魂人物Ibrahim Ag Alhabib曾经在利比亚图阿雷格反抗军的从军经历，英国著名制作人Justin Adams的加入，还有沙漠布鲁斯那种洗脑式的吉他扫弦。这个乐队可以说完全翻版了古巴《Buena Vista Social Club》成功的所有元素。
音乐排行榜是一种音乐类型成熟的标志。1991年，世界音乐的第一个排行榜--欧洲世界音乐排行榜（World Music Charts Europe）诞生。2015年，有许多世界各地著名的乐评人和人类音乐学者担任评委的Transglobal World Music Chart诞生。世界音乐的一个生态链已经完全成熟。
2010年后，随着油管，脸书，推特，Tik Tok等等网络自媒体，短视频媒体的全球化，世界各地没有了死角。人人都可以通过视频来展示自己特有的东西。再加上诸如Spotify,Tidal，Qobuz等等主流串流媒体的各种类似歌曲的推荐功能以及诸如Anghami这种专注阿拉伯地区音乐的区域串流媒体的走红，世界音乐被听到的机会已经越来越多，越来越广。
2020年，格莱美决定把Best World Music Album的奖项改名为Best Global Music Album。原因就是因为上面所说的World Music这个词充满了殖民主义的色彩。像WOMAD这样著名的世界音乐节也已经开始慢慢淡化World Music这个词。或许，再过几年，World Music这个词将被遗忘在历史的尘埃里。然而，整个行业主导群体白人至上的心态不变，换个名词就会改变它的本质吗？