介绍： Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix
让AI从我最近听的曲目里找点娱乐的带电的来Automix一下，结果返回这么一思路——“Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix 当代实验电音中的女性噪音图景”——我的AI最近应该是出去晃捡了不少策展的小册子看
我也亲自揉了揉自己的代码，启动运行过自检，AI说有那就是有，关键在于怎么构建叙事，...

介绍： Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix
让AI从我最近听的曲目里找点娱乐的带电的来Automix一下，结果返回这么一思路——“Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix 当代实验电音中的女性噪音图景”——我的AI最近应该是出去晃捡了不少策展的小册子看
我也亲自揉了揉自己的代码，启动运行过自检，AI说有那就是有，关键在于怎么构建叙事，如何展开如何呈现，而且这套叙事又能再找别的AI来拆解它的构建基底和视角（一个男性带着他的AI形成的观测视角及其对应的叙事逻辑以及展览式的聆听体验），即刻探讨一种叙事被反噬被追问元叙事的可能，左右互拆也好玩的；再放一段10分钟的实验氛围Closed Circuit，听完的都像刚从海底捞出来的一样。
那就不用关心文案里当填充物的废话，90%以上的科技宅（国产纯度99%）也不知道Buchla和模块是什么玩意。我提供语料库，你帮我构思多种叙事的可能性；我指方向，你就帮我搭建那一方面的叙事框架。叙事工具更大众化了，傻子相对又不太够用了啊啊啊，好卷啊
所以我搞出这份站着说话不腰疼的Mix，旨在探索当代实验电子音乐领域中，女性创作者的多元声音与视角。通过声音感受她们如何构建内在空间、回应身体经验、拓展言语边界、对话历史文化。。。
Pt.1：内景与意识空间
这一部分聚焦于声音如何被用来构建心理空间与听觉环境。留意声音的质感、层次和氛围，感受它们如何绘制出无形的意识地图。这里的空间不是建筑意义上的实体维度，而是“意识感知的错觉场”，声音首先构成的是内景，一种“我知道我在听声音”的自我体认。每位创作者像是意识工程师，以自己的声音编码去构建意识模型：
Caterina Barbieri 用琶音建构时间扭曲的连续；
Arushi Jain 用合成器来模拟印度古典旋律系统的“回转思维”；
Suzanne Ciani 的Buchla像深海神经系统，自行运作、衰败、再生；
00:00 01. Hania Rani – Tennen (From《Esja》2019, Gondwana Records)
来自波兰钢琴家/作曲家 Hania Rani 的首张个人专辑《Esja》。聆听原声钢琴的触键质感如何被细腻的电子氛围包裹、延展，营造出 Gondwana 厂牌标志性的电影感与忧郁美学。她常在现场演出中实时处理钢琴声音，探索内省诗意。
06:00 02. Hollie Kenniff – This Division (From《The Quiet Drift》2021, Western Vinyl)
Hollie Kenniff 的作品常与她作为摄影师的视觉创作相呼应。这张专辑延续了 Mint Julep 的某些梦幻特质，但更侧重于个人化的、层层叠叠的氛围音景构建。
09:30 03. Kaitlyn Aurelia Smith & Suzanne Ciani – Closed Circuit (From《Sunergy》2016, RVNG Intl.)
RVNG厂牌策划的跨代际合作，连接了模块合成器先驱 Suzanne Ciani (早期为 Atari、可口可乐等制作音效，后专注于新世纪/氛围音乐) 与新一代探索者 Kaitlyn Aurelia Smith。聆听 Buchla 合成器独特的、注重手势与音色的“西海岸”声音哲学，感受模拟电路的生命力。
18:18 04. Maya Shenfeld – Interstellar (From《In Free Fall》2022, Thrill Jockey)
在柏林发展的以色列艺术家 Maya Shenfeld，拥有古典吉他背景，并深受电子音乐与声音艺术影响。《In Free Fall》探索了从宏大到微观的尺度感。留意《Interstellar》中合成器音景的“空间湿度”和非线性结构，思考其如何在抽象声音中映射宏大叙事与个体感受。
22:52 05-06. Caterina Barbieri – Math Of You、28:30 Myuthafoo (From《Myuthafoo》2023 )
作为意大利模块合成器领域的先锋，Caterina Barbieri通过精密的循环结构和音程设计，创造出由复节奏模式构成的声音绘画，融合了极简音乐、Techno 和 Drone 的特点，提出一种全新的音乐语法，展现女性在技术领域的创新能力。她的作品体现了对模块化合成器和重复性的运用，以及将音乐视为有机连续体的理念。专辑《Ecstatic Computation》在传奇实验厂牌 Editions Mego 发行，探索了“计算的狂喜”——即机器的精确逻辑（高速琶音序列）如何带来的时间/空间扭曲感。
35:30 07. Upsammy – Edge of Sleep (From《Zoom》2020, Dekmantel)
荷兰制作人 Upsammy (Thessa Torsing) 的作品常带有 IDM 的复杂性和碎拍元素，但灵感多源于自然、地质学。《Zoom》在知名电子厂牌 Dekmantel 发行，展现了她独特的“仿生”音色设计。感受非线性节奏和流动音色如何模拟意识边缘状态。
39:25 08-09. Arushi Jain – Play In The Void, 43:23 Infinite Delight (From《Delight》2024)
来自德里的Arushi Jain探索了西方传统音乐规则的突破与重构。她的音乐常常包含失真和采样的人声片段，将印度斯坦古典音乐的Raga体系（特定旋律模式与情绪色彩）创造性地应用于模块合成器。这张专辑《Delight》旨在将听者带入一个宁静、疗愈的“黄昏”时空。
49:35 10.Laura Cannell – The Cosmic Spheres Of Being Human
收录于英国实验音乐家 Laura Cannell 的专辑《The Rituals of Hildegard Reimagined》，对12世纪修女、作曲家和神秘主义者希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）音乐的重新诠释和现代化表达。