谷行云 2017-05-20 创建

介绍： “有艺不露，乃为真艺”—— 奥维德。

“莫扎特的音乐没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，音乐的灵魂在莫扎特身上显露了所有的纯粹性。所有的缪斯在他头顶上翱翔，在他的音乐中尽情表达。所有的青春朝气，...

介绍： “有艺不露，乃为真艺”—— 奥维德。

“莫扎特的音乐没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，音乐的灵魂在莫扎特身上显露了所有的纯粹性。所有的缪斯在他头顶上翱翔，在他的音乐中尽情表达。所有的青春朝气，所有的女性柔媚，所有的清秀微笑，所有的酒席欢筵，所有的天真，所有的率真，所有的光亮，所有的自然，所有的情愫，所有的热烈，所有的轻松愉悦，所有的嬉戏自由，所有的突变幻想，所有的鲜美和煦，所有的柔韧弹性，所有对微小细节和美妙事物的抚爱，所有对无穷变化和鲜明特征的偏好，全部活跃在他的笔下，以无可挑剔的完美和无所顾忌的自信潺潺涌流出来。”

其中值得注意的是D大调交响曲（第38号）有一个极不寻常的引子，简直令人匪夷所思，它究竟是来自纯粹的想象力和集中的智慧，还是作曲家刻意求之而成。这个引子简直是一个完整的歌剧场景——但没有声乐部分。它的情绪起伏不定，具有舞台艺术典型的直接性；开始的和弦是节庆气氛，性格友善，让人以为接下去将是一个愉快的场景，但是气氛突然变得阴暗起来，乐队开始敲出具有宿命意味的和弦，半音性的内声部在祈求慈悲，在小号与定音鼓暗藏的威胁中音乐终于安然屈从。从这个压迫性的场景中，快板艰难浮现，切分式的伴奏遮盖着一支祈求般的旋律。等主题转至前景，一切都已决定，音乐咄咄逼人，一次生动的对位争论就此开始。这个引子最引人注目地勾勒了交响语言的历史，在其中它点燃并导出音乐戏剧的激情世界。将歌剧因素移植到一种自足的器乐风格中，这已是一个不争的事实，此时此刻，莫扎特允许我们以X光的穿透力通过肌腱和软组织再一次看到骨架。意味深长的是，莫扎特在这部狂放无羁的交响曲中略去了习惯的小步舞曲，回归旧式的三乐章意大利形式。甚至行板也深浸在第一乐章中的阴暗心绪中，貌似欢快的急板末乐章也不得不征服暴乱的阻碍。

（莫扎特的交响曲，按布赖特科普夫—哈特尔版共41首，另有约50首未编号的早期交响曲，这50首除去一部分至今未能确定真伪的作品，约有20多首。）

其中：
《第二交响曲》K17，作于1764年，音乐史的研究者怀疑此作为他父亲的作品；
《第三交响曲》K18，作于1764年，现已查明为阿贝尔《第七交响曲》中的第6首，所以一般的全集中均不录这第二号与已查清实际是阿贝尔作的第三号；
《第三十七交响曲》K444（K425啊），作于1783年，其实莫扎特只作了其中序曲，整首作品几乎都移植自米切尔.海顿的MH33