贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐史的“新约圣经”，从1795年创作的“第1号f小调钢琴奏鸣曲”到最后于1822年间完成的“第32号e小调钢琴奏鸣曲”，不仅横跨乐圣的创作生涯，更见证了钢琴这件乐器的发展轨迹。贝多芬的第1号、第2号以及第3号这三首钢琴奏鸣曲就是他的“作品2”，在出版商的编号中仅次于同年创作的“作品1”第1号钢琴三重奏，可以看出钢琴这件乐器在贝多芬创作中的重要地位。

除了大家耳熟能详、叫得出名号的第8号“悲怆”、第14号“月光”、第17号“暴风雨”、第21号“华德斯坦”、第23号“热情”、第26号“告别”以及第29号“汉默克拉维”之外，晚期的最后三首“作品109”（第30号）、“作品110”（第31号）以及“作品111”（第32号）奏鸣曲连作，更是钢琴世界裡集大成的扛鼎之作。晚期钢琴奏鸣曲中除了强大的精神内涵，更融入了大量的变奏与赋格形式，对于演奏家的技巧要求、乐曲理解更是异于寻常。

匈牙利钢琴家席夫（Andras Schiff，1953-）是少数演艺生涯中二度挑战全本贝多芬钢琴奏鸣曲录音的钢琴家，第一次他在Decca唱片的录音表现得中规中矩，第二次在ECM唱片的录音则突破疆界，以绚丽的钢琴色彩实现各种乐思，从乐谱指示发展出“随心所欲不踰矩”的神妙境界，展现出这32首奏鸣曲各自成熟的面貌，让全球乐迷惊艳无比。席夫自己则表示“贝多芬的奏鸣曲可以分为三个时期：早期、中期、晚期，对我来说，按照时间顺序演奏是最具说服力而且最让我满意的做法。这环环相扣的32首奏鸣曲没有一个环节不足，对聆听者来说就像参与了一场声音的革命、一段奇幻的旅程。”

这次的全本录音是席夫在2005年到2008年间于苏黎世音乐厅（Tonhalle in Zürich）的现场音乐会实况。