蒙特利尔交响乐团在指挥大师杜特华25年的领导下，成为世界级的顶尖乐团。2002年杜特华卸任后，乐团历经四年的劳资纠纷、财务困境与前途的不确定性。2006年长野健接掌乐团，逐步将乐团带领至正轨。如今他将于2020年功成身退，这张专辑便是与乐团合作的最后录音。收录美国当代作曲家约翰・亚当斯最重要的管弦乐作品：《快机器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）、《和声研究》（Harmonielehre），以及《寻常时光的常见音调》（Common Tones in Simple Time）。

约翰・亚当斯是“极微主义”（Minimalism）的音乐家。这种音乐又译为“简约主义”或“极限主义”，以迟滞的声音段落、反覆演奏的乐句、重複的和弦进行为其特色。牛津音乐词典如此说明：“极微主义，特指1960年代起只有简单合声风格的音乐中不断反覆微小动机的一种音乐型式。其将最少的音乐素材藉由不断的反覆而造成一种极富催眠功能的效果，听来与东方音乐相似。这种音乐风格的实践者便称为极微主义者，较著名的有葛拉斯（Philip Glass）、莱礼（Terry Riley）与雷契（Steve Reich）、亚当斯（John Adams）等。”

约翰・亚当斯1947年出生于美国麻州，尚在哈佛大学求学时，就积极从事指挥、竖笛演奏与作曲的工作。后来兴趣转向电子音乐。1972-84年间，任教于旧金山音乐院，数年后成为旧金山交响乐团的顾问和驻团作曲家。1978年，所写出的《震教徒的环》（Shaker Loops)后来成为“极微主义”音乐的经典作品之一。1972年美国总统尼克森访问中国大陆，触发他创作歌剧《尼克森在中国》的灵感。而这部歌剧则奠定了亚当斯20世纪重要歌剧作曲家的地位。

虽被归于“极微主义”乐派，亚当斯的风格与该乐派中坚人物的创作有些不同。他的音乐中，听不到音符微妙的律动，取而代之的是一种与现代快速生活相呼应，犹如机械飞驰快速节奏。在1986年创作的《快机器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）中表现得最为明显；贯穿全曲稳定如一的木鱼敲击声和如跑车般的“快机器”畅快的加速奔驰声交织共鸣，是其典型风格。

《寻常时光中的常见音调》是约翰・亚当斯的第一部管弦乐作品，创作于1979年，完成于《震教徒的环》首演之后。如同标题所示，这部作品无论是作曲的方式或是其所关注的问题，都是绝对的极微主义。创作于1985年的《和声研究》又译为《和声学》是约翰‧亚当斯担任旧金山交响乐团驻团作曲家时期的作品。作品的灵感来自于他做过的一个梦。梦中他开车经过旧金山的奥克兰湾大桥，看到水面上的一艘油轮突然直立转向，然后像是土星五号火箭一样飞走。在此之前他已经18个月无法创作，作品中也反映了他当时的身心状态。

长野健表示：“就像所有伟大的作品一样，每次回归他们并重新研究它们，我都能找到更多 ‑ 从未见过的崭新思维，以及不同的创意及才华之反射。”透过这份崭新的录音，长野健为乐迷揭示一个全新的音乐视野，也为当代音乐写下另一次成功的注解。