ㄞ国１展现一种「重」的力量，ㄞ国２则宣示一种「轻」的姿态。

透过世代差异激出的效应，是这张专辑最令人期待的地方。从历时性的角度，它是乐团势力在二十一世纪的初试啼声；从共时性的角度，它呈现了这个年仅二十的族群各种生活态度的切面；两条轴线纵横交织出一个惊叹号！这些创作者的确是由这个社会所产制、由既定脉络所喂养，却在习得摇滚的音乐语汇后，踏着轻快的脚步，超前于台湾当下音乐工业的批发量贩产品，以一种自由的姿态回望。

MCB by Ed Yeh

短短三年之间，除却了学长「ㄞ国歌曲」(‘98)里一身「值此无悔」的坚毅与悲情，眼前二十岁出头的「少年ㄞ国」既不跟你哀国忧民，也不再对空咄咄言志；价值观及方向感随着时空环境丕变，做音乐早已不是单一「摇滚」与「乐团」所凝聚生成的庞大抗逆使命。而好不好玩才是要紧的，有没有比别人屌、比别人炫的创意招式，才属新兴世代抢占表演舞台的关键利器。短短三年之间，台湾乐团轻莽的音乐朝气迸射得到处都是，类型不断繁衍，界线日益模糊，局面却仍在未定之天。

十二个创作单位，算算几有十种左右的相异曲风，但彼此间又是声气相通、互渗有无，「泾渭分明」在新世纪的「少年ㄞ国」中已是无趣的老掉牙守则。如果「八十八颗番石榴籽」可以在Blues Punk中奋力地搞怪颠覆，「旺福」也就能钻进老摇滚的毛球里传递小绵羊的心声；而唱着一堆呓语式日文┼童谣摇滚的「牙套」，也自然不会太过于无厘头。至于明显吸吮Radiohead等一派英国奶水的Echo，其厚重的吉他音墙与多层次编曲则延续了去年「赤声摇滚4」中令人惊艳的迷幻水平，主唱的真假音哭腔与气氛掌握也愈见成熟。「强辩」的 ”存在” 除了起手式实在太过「1976」之外，副歌的清新旋律感与合声倒是颇具流行实力。基本上Punk/Rock是全辑主要汤底，其余Electronica、College-Pop、Reggae……等配料则各凭本事添加。

青春包含无限可能，年轻气盛的「少年ㄞ国」有着太多大量的生命精力亟欲发泄，可是在冲撞发泄过后的一些与生俱来的独特才华和气质呢？会担忧这种问题的人，恐怕便

是东部学子们口中的「音乐顽童」，在花东沿岸颇负盛名，也曾在台湾原创流行音乐大奖赛上，连续两年抱走「最佳现场演出奖」。小小的舞台，是他们大大的心心灵世界，无需过多文字或言语，只要音符一落，就知道对方今天过得如何！。这张专辑收录了他俩十多年来的创作精华，一首首最贴近东部的平凡生活，最耐人寻味的后山情感。没有丰富的生命经历，是很难在创作中累积如此具有质量而深刻的音乐内涵的。