“《阿甘正传》，是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的音乐。” 

“《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。” 

“这个专辑共收录了32首歌曲，这些歌以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。” 

这是美国影片《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的开头语。 

专辑的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼，研究了各个时期的音乐，最后从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。 

唱片的第一首歌，是摇滚鼻祖“猫王”的“猎狗”，旋律欢快激昂，在影片中伴随阿甘在一个浮躁的社会里度过了青少年时代。鲍勃·迪伦的“下雨天的女人”，忧伤低沉，不动声色地衬托着阿甘因自闭症而产生的抑郁孤独的心情。著名摇滚乐队“门”的“冲破它，到另一面”，以深沉的感触反映了美国对越南战争的沉痛回忆和反思。 

《阿甘正传》，以美国式的对白和真实的场景取胜，音乐在其中似乎并不占主导地位，但无论是来自收音机，还是来自电视，无论是角色随口哼唱，还是从舞会上传来，若有若无的音乐总是萦绕在四周，促生着人们因故事情节而产生的种种不同的情绪。随着影片从一个历史阶段发展到另一个历史阶段，音乐也在不知不觉中发生着变化。爵士乐，摇滚乐，乡村音乐；闲适的音乐，痛苦的音乐，兴奋的音乐；50年代的音乐，60年代的音乐，70年代的音乐…… 

《阿甘正传》的音乐，是非主导性的，甚至可以说是这部所有的构成元素中最不容易为人所直接察觉的，但它却是成功的。它的成功，在于它的完整性和对情节发展的自然补充。 31首非原创歌曲和一套原创的乐曲，从音乐角度完整概括了美国的历史，同时又细致入微地推动了整部电影的行进。这样的操作，在电影史上，迄今为止是唯一的一次。