专辑介绍：
作为一个并不会专门去听，也不热衷于嘻哈说唱的人，这一年，2017，耳朵却似乎要被它塞炸。
但是，今天，在这室外零下十几度的大冬天里，在这即将翻越新一年的时候，手里这张热乎儿的专辑，终于不再是“塞炸”着我的耳朵，而是真有点儿要“怀孕”，哈哈……
打开专辑，第一声就是极具复古质感的节奏，正应着歌曲主题“old scho...
作为一个并不会专门去听，也不热衷于嘻哈说唱的人，这一年，2017，耳朵却似乎要被它塞炸。
但是，今天，在这室外零下十几度的大冬天里，在这即将翻越新一年的时候，手里这张热乎儿的专辑，终于不再是“塞炸”着我的耳朵，而是真有点儿要“怀孕”，哈哈……
打开专辑，第一声就是极具复古质感的节奏，正应着歌曲主题“old school”。反正对于我这种老灵魂的家伙，这已经成功吸引住了我的耳朵。随后那一声“啪~”，也像灵光一闪，瞬间点亮了这寒冬夜的火炉。那就跟着节奏一起摇摆吧…..
《我爱老学校》
“我说我们应该活在true school 张嘴了 每个字都该掷地有声”
专辑开篇就如此立场分明，又新鲜有智慧，着实让人眼前一亮。这个看似老套的话题，已经被争论了很久。但作为一个音乐人来说，我觉得恰恰是最需要先搞清楚的问题。
喜欢Old school还是New school？爱暴躁，还是耍娘炮？是极端，还是随波逐流？要保守，还是要商业，还是以上都太表象……
“出卖自己，拿灵魂置换”，这样只能使人陷在二元对立的世界里，迷失于虚幻之中。
“True 真实”，恰恰是“灵魂”与“肉体”互动发出的旋律，是创作的原动力。一旦创作失去了这根本，偏离了二者的结合，都不再真实，也不再动人。
没有灵感的歌，死…..只剩灵感的人，亡…..
《老狗》
“真朋友不用宣誓…套路和方式交不到真朋友…真的朋友该出手时就出手，打不散也骂不走…”
平实真切的语言，写的是友情。这首歌，让我想提的，有两处。
一是歌名，“老狗”，和“Local”谐音，又有忠诚的含义，巧妙。
还想说的一点就是，背景从头到尾有一个金属质感的音色，引起了我小小注意，那是随时准备为朋友插两肋而揣着的刀声嘛？哈哈…..
《Fight For It》
“但时间不可能为了谁停止，才刚出发就被叫停了行驶，被道德绑架的梦变了性质，让他变成了行走的僵尸…If u got a dream, fight for it…别被束缚, just fight for it，Speak it out, turn it up, fight for it…”
梦想是什么呢？成功又是什么样子呢？是一心想被人看得起、想在别人眼里活的buling buling的努力奋斗？还是看起来踏实，循规蹈矩周而复始朝九晚五的样子？是去往大城市打拼，拥有很多money？还是听爸爸妈妈的话，在小城市安居乐业？还是想干嘛就干嘛可以任性走天涯？……
成功也好，梦想也罢，都并没有唯一的形式。但，梦想，也许并不在远处遥不可及，也不一定只能在远方才可以让梦想照进现实。成功，也不一定是停留在未来的那个结果的样子。此刻就能看见梦想照耀着现实，也许就是在成功着了，就是成功的模样吧…
这首歌的编曲，也是从单纯的一架钢琴，随后加入了低音鼓节奏，机器人般左右回荡的回声，低音bass。这些元素也像一个人孤单的绵薄之力，沉重步履，被他人声音所左右的恍惚麻木的自我对话与心底力量的纠缠。加上此处的演唱方式，让人听起来有点儿压抑，无奈，挺煽情。
“Fight for it”部分，加入了温暖大气的弦乐，瞬间阳光了起来，扣了主题。编曲细节有魂儿，和旋律、歌词很契合。
《Senorita》
一首轻松的情歌儿，可以这么说么？哈哈…不过即便是常见的主题，依然有很强的单曲循环魅力。我很喜欢这首编曲中的音色和律动，可以让人不自觉就轻松的跟着一起摇摆三分钟。
《折磨着你》
“如果你也有 试过那一种 不冷不热 可以试试我 歌里写的 互相折磨…我折磨着你 折磨着你 我折磨着自己也折磨着你”
轻松完，就来首痛苦的是么？哈哈…这首挺有意思，尤其喜欢主唱在每句“折磨着你”后头的那声“哎~！”。歌词把对一个人爱而不得的无奈、痛苦甚至小挑衅和自我折磨，写的很贴切，甚至我在里头都看到了自己曾几何时的影子，但是，我也不会告诉你，哈哈….
《活死人游戏》
“他们存活在你和我的身边 用肉眼就能看出分别 眼神涣散 所有事都看淡 被利益所驱使的行走吃饭”
这是我在这张专辑中最喜欢的歌之一，我个人比较偏好这种主题。它能使人自我反省，保持清醒。
歌词很多处也非常犀利，潜藏着丰富的潜台词。比如：
“他们的至亲都在苟活”，这也是种遗传吧。
“擅长诡辩，做了亏心事都不会慌”，太过聪明并不是智慧，更像胡搅蛮缠明知故犯。
“花天酒地说是享受生活”，把鸡汤口号拿来当自己任性妄为的借口，贪图欲望的满足，误解着自己，误解着生活。
“看到账单，都不用流汗，交给下一层人还”，这句最妙，听到的第一反应是意想不到，却确有其事。
还有特别想说的是，这首的编曲，渲染出一股浓重的哥特味儿。而亮点是在这一片干燥的音色之中，有一个像水滴般的声音贯穿在其中，让整个walking dead的氛围不再那么压抑和麻木，还渗出了一种绝处逢生的小希望似的，挺有意思。
《大灰机》
1’49”，wow~好大的灰机，哈哈…..咳咳，那什么，别看歌时间短，却在看似的简单中有着一股游戏人生的味道。编曲中偶尔的几声“叮叮~”，也让我有种瞬间穿越到小霸王游戏机时代的赶脚，有趣。至于他到底在唱什么嘛，自己听吧。听完了，请自行感受，谢谢。想不明白，麻烦请教作者王先生本人，因为我也不知道他到底想说什么，可能他自己都不知道自己到底要说什么，又或者，他就是不想告诉你，哈哈…
《每首歌都在说》
“Cause I don’t wanna be Cause I don’t wanna be like that Make a different song like this”
又是一首带着强烈自我感、很现实却不偏激、价值观很正的歌。把说唱界里那些虚伪、浮夸、华而不实的东西，看得透彻。也正因为透彻了这些，自然自己不会wanna be like that。
编曲也同样非常具有自我感，很有标志性，也与歌曲本身要表达的意思吻合，做到这点着实不易。
所以，独一无二并不是浮夸博眼球，真正的好东西，还得是整点儿真格的，别玩儿虚的。
《开车》
“我说的全都是大道理 别把感情都臆想成贸易 对照每个细节去应对处理 肉做的人心见不得猫腻”
充满性感味儿，却也有着讽刺味儿。词写的很讨巧，同时也道出了如今一些人对情感过分现实的态度。
《担心你赚的太少》
这首更吸引我的是编曲部分。像一个装修别致的没有边界的房间，每个音色都像这房间里的一个家具，都有着必不可少的作用，不可或缺，位置又摆放的很合适。每个音色单独听起来好像都没有终点，使空间感十分开阔，所有音色混在一起，又不会有混沌感。错综交错，又不失和谐。足可见编曲混音的功夫了得。
《找不同》
让人不自觉跟着一起摇摆的极具复古气息的节奏，带出一种自在感，这也算是“做自己”的一种状态吧。
发现自己的与众不同，活出这个与众不同的自己，也许那就是最适合自己的生活方式。也因此，每个人都独一无二着，这个世界才如此精彩。
《You’re So Perfect》
刚说完独一无二，这首就承接了主题——“缺点让我变得独一无二”。
人们常常容不下自己所谓的“缺点”，总想了除掉“他们”。好像“他们”天生就不应该是自己的一部分，可他们就是自己的一部分，你不可能把自己劈成两半，只活自己认为“好”的那“一半”自己。
“你讨厌你做事忘东忘西，却忘了人生难得糊涂，你讨厌该忘记时却想起，总有些人和事不该说忘记就忘记，有诸多的烦恼 在黑暗中不能自已，可就算不被人看好 也要相信自己，就像我很难成为行走的CD，但我的歌一定会映射到你某部分记忆”
没错，整张专辑听下来，确实映射到了我很多记忆。还成功颠覆了我对“嘻哈”“说唱”啥的惯有的很多印象。
比如，歌曲的创作上，并没有像有些此类歌一直在拼语速，看谁舌头转速快似的，却让人根本听不清在絮叨个啥。也没有脏话连篇，义愤填膺的不停吐槽，能很清楚的听明白他在表达什么。
歌词也挺耐人寻味，很有个人想法和语言风格，直白又巧妙。有些主题还很具有话题性，有一丝哲理引人深思。时而诙谐任性也不会那么露白，带着一些恶趣味的可爱。歌词里要表达的东西也不极端，不假大空，内容也不会单一，有自我，有坚持，有梦想，有讽刺，有批判，有抨击，有爱情，有友情，有痛苦，也有阳光、自信和幽默，具足了一个嘻哈音乐人的生活味儿。这也是嘻哈说唱的本质吧。所有的艺术形式其实也都是生活本身，离开真实的生活也就失去了艺术存在的意义。
还有让我不得不说的是，专辑的编曲和音色，极具代表性和个人风格。混音效果，也与众不太同。起码对我这种“外行”来说，很难在此类音乐中听到这种“不闹人”的东西，甚至出现的每一种音色，受听度都非常高。很多原本感觉应该非常“刺激”的声音，在这里却既有力度又不暴躁，听感很“舒服”。循环度也自然可想而知。每次重听，还都有新发现。编曲框架和层次细节也十分丰富，空间感弹性十足，一点儿不乏味，有魂儿，有“看头儿”。
更值得一提的，是后期缩混，没有拼音量，没有脏兮兮的重低音或过分嚣张令人烦躁的音色叠加轰得人耳朵撕裂到想关掉喇叭。曾经听此类音乐，我都会习惯性先关小音量。但是这张专辑，从第一首歌第一句出现以后，反而让我不自主的去调大了一格音量。我喜欢这样的混音，让人能用心去听作者想表达的东西，不只停留在某些表面情绪的宣泄与过激的煽动上。我觉得这样做，明智又高级。
在这“塞炸”着嘻哈文化的2017年，出现如此水准的一张专辑，已相当难得，非常值得一听。跟着节奏，感受一下吧…
2017.12.27 王乐
