由洛林.马泽尔（Lorin Maazel）指挥克利夫兰管弦乐团演奏灌录的《柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶》

        彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

        十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

        《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于1869年末到1880年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一

        俄罗斯作曲家，强力集团的领头人物巴拉基列夫早在1869年夏季就建议并不断鞭策柴可夫斯基以莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》进行创作。在1869年10月6日的一封信里面，巴拉基列夫说到了自己的意见并提出对该主题的处理方案，给出了开头的四小节。

        在柴可夫斯基创作的过程中，巴拉基列夫对其音乐主题不断进行筛选，并推荐其开篇使用李斯特式歌唱性风格，又对调性提出改进意见。乐曲的第一稿在六周内完成，并于1870年三月首演，由尼古拉·鲁宾斯坦指挥。但到了该年夏季，柴可夫斯基就又拿出新的一稿，采用了巴拉基列夫的建议，使用了一个缓慢的合唱式的开头。该版在1872年圣彼得堡首演。

        1878年，婚姻失败后的柴可夫斯基在其兄弟莫德斯特加中做客，他再一次转向这部悲剧作品，并且意识到将其改写为歌剧的可能。该年六月，他致信默德斯特说道：“我当然会为《罗密欧与朱丽叶》作曲。它将会是我最伟大的作品。真奇怪，为什么我早点不懂得为这部剧作作曲。”

        不过两年后，终稿毕竟并没有成为一部歌剧，取而代之的是一部幻想序曲。就是后来在1881年和1893年两次尝试，柴可夫斯基也没有成功。他已经为这对情侣用序曲的材料设计好了二重唱，但是该曲不曾被配器，而且最终被束之高阁，有可能使柴可夫斯基意识到，这部歌剧要超越这首序曲有多难。