“优异的演出……他的指下呈现绝对的清晰度与火花，轻柔的演奏漾盪著魔幻般的宁静。而当他在一个短小乐句裡从璀璨运行到深沉的温柔时，音色的渐次变化迷人之至……尤有甚者，柯瓦谢维奇和戴维斯的合作默契奇佳，实难能可贵。这两位都不是哗众取宠型的艺人，都能纯粹从音乐的角度出发，忠实传递他们心目中的贝多芬。”——留声机杂志

这套集结了柯瓦谢维奇从1968年到1978年录制的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲与小品，当时他使用的是“史蒂芬‧毕夏普”这个名字，因为清澈透明、敏感细緻的触键得到听众的喜爱，成为当时演奏贝多芬与古典乐派作品最优秀的钢琴家之一。

贝多芬早期最主要的奋斗目标是成为一个出色的钢琴演奏家，因此创作方向自然偏向键盘乐器。逐渐失去听力后，贝多芬再也无法公开演奏钢琴，钢琴协奏曲的必要性相对减少，这也是贝多芬在创作晚期没有写下协奏曲的主要原因。贝多芬早期的钢琴作品，特别是独奏曲的原创性很高，不但充满无比的生命力，也可以看出贝多芬早年即不断在探索与开拓这种曲式发展的可能性，其中最大的特徵就是乐曲结构会在固定的模式与主题之下不断变换与组合。

贝多芬时代的钢琴还是现在所谓的古钢琴，这种钢琴比较敏感且声音的持续度不长，音色也比现代钢琴单调。随著乐器快速改良发展，这些外在的改变却动摇不了贝多芬钢琴协奏曲（与奏鸣曲）的地位，其中最主要的原因就是贝多芬所追求的“英雄式”创作风格。而没有华丽技巧、只表达单一乐念的钢琴小品则是贝多芬时代新兴的形式，这与奏鸣曲相比或许微不足道，但乐曲中时时流露出令人莞尔的新意。

柯瓦谢维奇的贝多芬第五号钢琴协奏曲录音曾获企鹅三星带花之佳评，多年来一直是录音史上脍炙人口的长销作品与示范级演出，重音分明，动态丰富。戴维斯的整体指挥概念首尾一贯，掌握度极优，录音呈现绝佳的定位、音色饱满。