这个世界让人生病! 玛黛琳的声音~帮我们止痛疗伤!

「带著幽默的伤感，每首曲子都有自己独特情绪与故事。」-Boston Phoenix

「她的拿手绝活，就像是醉倒在晨曦裡的忧愁感伤。」-LA Times

四年等待，第三张大碟，等到了非比寻常的吟游歌手-玛黛琳。新专辑《坦白之心》延续2004年的Careless Love及2006年的Half the Perfect World，大胆剖析未曾披露的内心世界。制作人仍由前两张的Larry Klein担纲，流畅迷人的新曲，全部由她个人创作及参与，不但是最个人的作品，也完成了她独力打造整张专辑的梦想。

被喻为「比莉哈乐黛的的接班人」，醇美金嗓少了那股沧桑，却有令人慑服的安稳与温暖，兼具盛名与实力、声域极广的魅力爵士女声–玛黛琳，从蓝调名人Bessie Smith到另类摇滚唱将Elliott Smith的作品都能传神驾驭，演译风格绝妙多变更是众所周知。《坦白之心》11曲珠玉新韵，传到聆赏者的耳朵裡，闪烁著无比璀丽光芒。 由好友Julian Coryell合写的〈Instead〉对人生阐述绝妙注解。“与其感觉不好，倒不如开心地想想还有些地方可以去玩耍”、“与其感觉悲伤，倒不如快乐地想想你不是一个人”、“与其陷入低潮，倒不如兴奋地想想你爱的东西”、“与其虚渡光阴，倒不如为了梦想去痛快”，发人省思!

令人陶醉的〈River of Tears〉及彷彿一齣公路电影的〈Love and Treachery〉唤起我们对Leonard Cohen的记忆，有著同等精准又持续的张力。充满怀旧画面的〈You Can’t Do Me〉昂首阔步地有Steely Dan的Walter Becker来加持。后现代主义的小情歌〈Our Lady of Pigalle〉，描写一个夜归女子在路边遭陌生人求爱的故事；歌名就像是她个人缩影，象徵救赎符号的〈I Must Be Saved〉，裡面提到 “我们对于保有不想失去东西的任何努力，只是让自己将来知道，迟早还是会失去，如果我迷失在你的身心裡，那，我一定就得到救赎”，充满哲理令人玩味再三!

也许最大的惊喜，是来自于她从以往惯性沉溺的伤感中浮出。《坦白之心》像是乌云裡乍洩的一线光芒，带给我们不曾体会过的无忧无虑。「我一直朝这方向在努力」她指出「如果我们不懂喜剧，就不算真正懂戏剧」，「因为是相互依存而显得完整，因此我想要将敌对的两种东西联姻，快乐与悲伤、悲剧与喜剧、伤痛与复原」用各种方式，这张唱片企图表达『生命的哲学』，也因此取名为Bare Bones。她说：「《坦白之心》专辑裡许多歌曲，都在探讨我重视的事情，十分私人，但却是以轻鬆态度去面对这些严肃课题，不要凡事都看得太重，这才是正面积极的作法。」

关于《坦白之心》，玛黛琳坦言，音乐及歌词都非常真诚，也因此自然契合。她想传达出一般流行音乐缺乏的平静与轻鬆，把步调放慢。专辑更以现场方式录制，捨弃时下大量后制的studio人工加料，展现出逼真的临场感，原音重现地还原演出现场实况。常年世界巡迴的她，终于祭出全新作品，再一次，我们有缘聆听这动人无比的温暖真情!发烧友与爵士老饕期待已久，年度发烧人声大碟《坦白之心》，现在为您揭晓！

近年来崛起流行音乐世界的年轻爵士歌手不少，玛黛琳·蓓荷本应该是最受瞩目的一位。生於美国乔治亚，却因为父母离异而随任职法语教师的母亲移居法国巴黎，蓓荷自小承受著法国艺术文化与美国乡村蓝调的双重洗礼，造就她不凡的艺术品味；蓓荷于1996年发行了她的各人第一张个人专辑"爵士天地（Dreamland）"，舒缓、清柔的演唱风格，加上她近似爵士第一夫人比莉·哈乐黛（Billie Holiday）的纯情风格，令爵士乐评家为之惊艳。Time杂誌就提出了以下的评论："如同比莉·哈乐黛，蓓荷有著同样的心碎中音，她极为聪敏的滑过音符与乐段之间，不经意中流泻深沉的情感..."，这使得她虽有「比莉·哈乐黛接班人」之名，却完全自成一格，不让前辈专美於前。

玛黛琳绝美而略带伤感的嗓音，神韵与风格确实令人直接联想到比莉·哈乐黛。但是却不似比莉·哈乐黛那般沧桑和凄凉，反倒是玛黛琳在忧愁的曲调歌声中显现出一种成熟的安定感，格外容易引起共鸣，打动人心。 此外，特别会让发烧友注意的事情是，本专辑的母带后製部分是由录音大师 Bernie Grundman 亲自操刀。清楚的定位、温暖而通透的乐器伴奏，以及极佳的音质音色，这将是一张多年以后同时被发烧友和爵士迷称之为经典的人声专辑！