从Scout Niblett浓重的鼻音里听不出一丝来自英国的痕迹，更像是路易斯安那湾的某个布鲁斯女歌手，怀抱会讲故事的吉他，向人们诉说内心的欲望和爱。

“So Much Love To Do”在上扬的吉他中敞开愉悦的调子，“它跟随着我/因为我跟随着你”，旋律渐强，在唱完“有这么多的爱”之后，她突然给出一个不祥的停顿，然后才犹豫不决地唱出“要完成”。这是一个绝妙的暗示：爱的反复无常让人不知所措。这句潜台词不只蕴含在音乐里，更贯穿于所有歌词中。

“Miss My Lion”开始于一阵密集的吉他riff，短暂的停歇之后换作松散的拨弦，她压制住一触即发的情绪，带着少女特有的焦躁的颤音唱道：“当我们回到家/那儿会像开了一场派对/他已学会如何缓慢地前行/看，我们多么兴致盎然、无忧无虑地出发/我们拥有一切/但我想念我的勇士/你已守在那儿/等着迎接我。”接下来进攻性的情绪显露，她丧失部分节制唱到“当你开车/再没什么能愚弄我/公路都盛情邀请我。”

Scout Niblett的歌词异常简短，碎片化的形式呈现出一个仅凭直觉引导的情感世界，加上最简单的配器，这种纯主观的体验在旁人看来却显得如梦境般扑朔迷离。大部分时候只有她的吉他被清晰地推到最前面，偶尔有鼓手Kristian Goddard加入，鼓舒服地在靠后的位置平衡她不假雕琢的声线，为她平添些许神秘的性感。这种感觉在“Dance of Jupiter”中得到绝妙地传达。轻快的和弦与沉稳的低鼓和谐地演进，她柔声唱到“当我步入这个国度/我感到有东西在庇护我……”也许你认为Scout Niblett的歌词是开放式的，留出了进一步解释的空间；也许你认为它们根本就没有实质性意义，但无论怎样，你无法否认它们带来的强烈的情感冲击。一些内涵不明晰的字眼，比如“刹那间的沉入”、“疯狂的事物在哪停歇”等等，或许是她对生活中某类感触的抽象概括。对Scout Niblett而言，引起情感共鸣比传达具体信息更有意义。

“Sweet Heart Fever”结尾部分的情绪忽然得到提升，在“Big Bad Man”里，鼓的一声声重踩和倾泻而下的吉他让我仿佛看到一头受伤的小野兽正在挣扎；而“Ground Breaking Service”里，前半部分延续下来的哀戚的主题被别扭的，甚至出离和谐的旋律引爆。这几首作品仿佛是对标题中“甜蜜”与“癫狂”所作的注释Scout Niblett外在的镇静被内在的风暴出卖。

的确，“Sweet Heart Fever”的哀婉悦耳很容易让人想起PJ Harvey的处女作“Dry”；而只依靠明确的吉他搭建旋律主线的极简主义创作倾向，以及Scout Niblett黯哑而富磁性的嗓音又与Cat Power十分相似，但如果我们仅依靠相似点就对艺术家进行合并同类项，似乎太过幼稚与不负责任。Scout Niblett接下来的创作道路证明了这种比较的冒失，也证明了她自身独特的创造力。