疫情会照亮本地阵容的回归路吗？

本文翻译自Resident Advisor的采访 

https://www.residentadvisor.net/features/3712

原作者 Nyshka Chandran

翻译 By ZIYAN

疫情摧毁了全球的夜生活，但正如东亚的地区性复苏一样，一个更健康的循环系统正在慢慢浮上水面。

纵览东亚舞曲场景，海外艺术家比寻常派对夜晚人多早已是个不争的事实。主办方想办法平衡活动里本地艺人和外国艺人的比例，但多数派对观众更愿意买票去热门欧美艺人的活动。COVID-19 打破了这种局面。

新冠肆虐过的地方，夜生活正在缓慢地重启。在中国大陆、中国台湾和中国香港，越南以及日本的部分区域，俱乐部已经开张了，测体温这类的卫生措施也起了作用。目前看来，这些场地可以说人数相当多。由于复杂的交通规则以及限制外国人入境，禁令解除前，主办方们除了找本地艺人之外毫无选择。但缺少外国艺人有希望让观众对当地的艺人更熟悉。一旦国际演出复苏，档期进入公平竞争阶段后，对国内艺人的需求也会增加。

亚洲一些地下音乐人拥有忠实的粉丝团，近年来他们数量也在稳步增加，但大多数人并不指望寻常夜晚会爆满。“我们永远不知道本地的活动会做得多好”，主推亚洲制作人的曼谷厂牌 More Records 联创人、泰国艺术家 DOTT 如是说。“如果是特别情况，比如不同的主办方之间合作，票房就会很可观，不然的话每次活动都是一场赌博。”

在香港，“本地观众兴趣缺缺”的现象非常明显，运营两年、读作“Mihn”的宀俱乐部团队如此表示。“说出来很难相信，一个七百万人口的城市，每周想填满100人容量的场地两次还是很难。”

宀 Club in Hong Kong

越过普通乐迷和派对动物去触动新受众是全球的地下玩家共同面对的挑战。无论是伦敦还是新加坡，相比小场地和小艺人，许多舞客更偏向于大牌带来的大型现场体验。在许多亚洲国家，文化因素更加剧了状况的恶化。

“相比在西方来说，跳舞并不是这里文化的一部分。”宀团队这样表示。“中国人甚至都不会在婚礼上跳舞，卡拉 OK 要更流行一些。”在 Kuala Lumpur 的 Pisco Bar 工作的制作人 Jonathan Charles AKA DJ JonnyVicious 也说明了一点，在马来西亚这样的国家，只有一些少数族裔会真的享受派对。

对于亚洲的主流人群来说，酒吧、乐队演出和卡拉 OK 都是夜生活的可选项。那些选择了电子音乐的人通常喜欢有卡座的 EDM 酒吧，而不是小众的地方。小部分经常去俱乐部的马来西亚人通常会“优先考虑流行趋势，都是大牌场地和 Tomorrowland 音乐节的 DJ。”

为了尽可能在激烈的市场里争得份额，行业人士经常青睐于预定国际艺人，那些吹嘘自己有本事吸引到乐迷以外的人群的大牌。

持续不断的音乐节首选大牌来给城市的场景争光添彩，有人也相信它在夺走国内艺人的饭碗。“太多外国艺人活动导致本地音乐人不受重视，而且经常被冷落，就算他们和大牌同台也一样。”坐落于古城西安的新晋俱乐部 JAR 联创人 Gunknown 和 RVE 说。

Savage in Hanoi, Vietnam

疫情之前，本地和国际艺术家之间的不等在日本这种更大的市场里非常普遍，消费者更趋向于把精力和金钱节省下来给知名 DJ。与此相反，像越南这种小地方要更加平衡，因为当代俱乐部文化还是相对新奇的东西。河内的俱乐部 Savage 的音乐总监 Samy Stouky 描述说，电子音乐场景的萌芽在河内还是新鲜事。Savage 坐落于河内，担起了把越南首都带入音乐圈子的重任。Stouky 补充说：“观众都十分好奇，所以本地派对夜晚比国际艺人更火爆的时候我并不感到惊讶。” Savage 的客户都是锐意支持着社区的越南年轻人。搬到新地点之后，Savage 在本月早些时候悄悄地开业了，很快还会开一家新唱片店、咖啡馆以及线上电台。

无论大小，每个本地场景都将从本地阵容中收益。Gunknown 和 RVE 也运营着以“无聊屋”为名的活动组织，主办了像 Howie Lee 和 NKC 这样的活动。在隔离期间，他们观察到了外界对中国艺术家产生了更多的兴趣。现在派对回归，一切都有了成效。“听众们意识到本地艺术家也有撑起场景的能力。”

制作人 Mei Yuxin (Temple Rat) 位于上海，把二胡融入她的 Techno Live Set 里。据她所说，疫情期间流行的线上直播和更大规模的云派对似乎吸引到了新的受众。Temple Rat 说：“我注意到地下场地里现在舞客更多了。现在新的一代人以前去商业 EDM 场，但现在开始转向 Techno, Techno House, Minimal 以及实验电子音乐。”

宀团队也表达了类似的观点：“人们不再等待下一个大牌出现了，他们现在专心寻找那些过去根本不会感兴趣的本地艺术家。”因此，宀把艺术家们分为三个类别：本地、区域性以及国际艺人。这是为了“证明本地和区域性的艺术家也能胜任一切”。

接下来的几个月向年轻 DJ 提供了重要的机会，去展示他们的技术，以及在主舞池那些为嘉宾准备的时段播放音乐。Duy Anh Le 以 Zwi 作为 DJ 名，还参与创建了河内最受欢迎的地铁派对。他最近刚在西贡的 The Observatory 派对登台亮相，在高潮时段播放了一个 Set——他说，这是一个”原本可能花更长时间”的邀请。

亚洲最成熟的跳舞市场日本也有了同样的发展。东京 DJ Sobriety、也是 Manifold 派对的组织者 Chloé Juliette 说：“日本有很深的等级制文化，所以通常老资历的 DJ 比起年轻面庞有更多机会。直到现在，年轻 DJ 仍然会做开场，让没名气的人去放高潮段一直是很难的事情。希望没有外国艺人以后能有所改善。”

JAR Club in Xi_an, China

DOTT 同时也注意到了一些新的泰国 DJ，他们在疫情之前就应该有更多档期放歌。

在台北，运营了六个月的俱乐部 Pawshop 正抓住疫情后的时期巩固与舞客的联系。Pawshop 由已关闭的 Korner 团队运营，据经纪人 Josh Yang 所说，他们希望更多本地 DJ 能通过讨论组或者研习班变得活跃。目前为止，场地已经举办了和酷儿文化、音乐聆听、现场设备以及绘画艺术的讲座。Yang 说：“现在正是促进本地计划和专注建设社区的好时机。”致力于亚洲艺术家的厂牌 JIN 的建立者，DJ Yoshi Nori 表示台北的本地派对夜晚总是有可观的票房，但不太稳定。眼下周六的票房甚至好于疫情之前.

当边境再度向游客开放的时候，人们希望亚洲政府优先允许来自邻近地区的医疗和商务人员，所以俱乐部何时该开始计划区域性或者国际艺人的预定，前景并不明朗。

香港 Shi Fu Miz 音乐节规划在十月末举办。它的2020年度阵容在 Jamie Tiller、Identified Patient 和 D. Tiffany 这样的国际艺人以及 Mr. Ho 和 Jeremy Cheung 这样的本地英雄中间做了平等的分配。联合创始人 Florian Melinette 说：“我们在疫情前就在为阵容操心”，加上艺术家们都安排妥当，因此音乐节已经准备好应对任何问题。Shi Fu Miz 的舞台位于一个户外农场，空间完全满足世卫组织的安全守则，外加强制性的佩戴口罩和体温监测。

Epizode, 一个在十二月下旬的越南富国岛举行一个12天的 House 和 Techno 马拉松式活动，也会在2020年度采取更加灵活的处理方式。导演 Roustam Mirzoev 指出，“每个艺术家都能审时度势，重新确定他们是否参加。”

目前亚洲的俱乐部圈子有了一个难得的窗口期来调整和重启。时间会证明现下这股势头能否为下个世代打下更坚实的基础。

Pawnshop in Taipei, Taiwan

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