钟楚曦：演而优则唱，光“敢”不行，还得有“感”

钟楚曦：演而优则唱，光“敢”不行，还得有“感”

文/卢世伟

自春节前疫情爆发以来，各行各业的工作都不得不暂停了下来，演艺圈更是如此，但凡需要多人聚集才能完成的工作基本上都被迫取消，演员停工，演出停演，唯一还能开工的，也就只剩下歌手们了，毕竟他们的工作只需要相对较少的人员甚至自己独自一人就可以完成，譬如你看李荣浩，他最近发的新歌，从词曲编制作到缩混，基本上都是自己一个人完成的。

但毕竟是特殊时期，即便是还能开工的歌坛，在开年的头三个月里，不难发现，这一时期推出的新歌里无非两种：一种是为全民抗疫加油打气的公益歌曲，一种就是这段时间内播出的各个电视剧的OST歌曲，这种情形直到三月底四月初才逐步改观。而在第一季度推出的各种新歌里，也明显注意到，越来越多的演员出现在这些新作演唱者的名单当中。

只是唱歌这件事情，做起来容易，做下去却难，毕竟一个人唱的怎么样，每只耳朵都很容易做出判断，不是你敢唱人家就敢听下去的。

演而优则唱这件事情喊了几十年了，但几十年下来，真正能被大家承认了歌唱能力并当歌手喜欢起来的，却真的就只是凤毛麟角，单说内地成名女演员当中，也就不过周迅、赵薇、秦海璐、宋佳、倪妮等几人而已。而现在，可能又要多了一位，钟楚曦。

发现钟楚曦的唱歌潜力，其实也是最近的事情。前不久，在各大音乐平台推荐给我的新歌当中，看到有一首《Monica》。《Monica》当然不算一首新歌，但吸引到我的是这个版本的演唱者，竟然是钟楚曦，对，就是电影《芳华》里面扮演萧穗子的钟楚曦。

相信很多人和我一样，都是通过《芳华》里的萧穗子才认识钟楚曦的。

和《芳华》里的萧穗子一样，钟楚曦也是舞蹈演员出身，1993年出生的她，3岁就开始学习舞蹈，17岁考入上海戏剧学院民间舞系，后来又从舞蹈学院转到表演系，20岁开始正式以演员的身份进入影视圈，先后在十几部电视剧中出任角色，直至2017年被冯小刚相中首登大银幕，出演《芳华》中的萧穗子，出色的表演一举斩获海内外多个最佳新演员奖项，才真正开始声名鹊起，跻身瞩目新星行列。

从钟楚曦的资历和履历中，并看不出她曾有任何歌唱学习和表演的经历。只是表演这件事情，往往与资历履历或者教育经历并不总有直接的关系，更多靠的是与生俱来的天赋和悟性，譬如周迅，最初也只是艺校的一名舞蹈生，后来却成为了超越众多中戏北电科班出身的演员在整个行业首屈一指的表演大家，在歌唱方面虽然作品不如影视那么多，却也是大家公认的灵气出众的感性歌者。本着不放过任何可能性的原则，当然也是基于对《芳华》中萧穗子的好印象，我点开了这首钟楚曦演唱的《Monica》，不期然竟有了发现宝了的感觉。

钟楚曦的这版《Monica》发行于今年的4月1日，显而易见，这是为纪念张国荣而为。

事实上，四个月前，钟楚曦就曾在2020年浙江卫视的跨年晚会上表演过这首歌，适逢哥哥张国荣的忌日，钟楚曦又把当时晚会中约摸一分半钟的表演片段正正经经地录制出了一个接近歌曲原版长度的完整翻唱版本。听完钟楚曦的演唱后，我曾在微博中写下过当时一个特别强烈的感觉：在《Monica》这首歌自1984年诞生之后被翻唱的几百个版本中，抛开上世纪80年代扒带时期的那些个刻意惟妙惟肖的模仿版本，钟楚曦的这次翻唱，反倒是最接近这首歌原始风貌的一个版本。

Monica

钟楚曦

下载

钟楚曦翻唱的这版《Monica》，在编曲上与当年张国荣的版本相比略有变化，但从结构、节奏到整体曲风走向，基本上是在复刻当年的经典模样，虽然也运用效果器增加了热在当下的靓丽电气流音色，但却充分保留了八十年代的电子合成器的音色和复古迪斯科节奏，更难得的是，钟楚曦的咬字发音，很有当年那些经典歌手的习惯风范（当然这或许也与钟楚曦本身就是广东人有关），最初闭着眼睛听时，有几刻我甚至误以为这是来自张国荣生前挚友陈洁灵的翻唱版本，之所以并没有误当作陈洁灵，还是在于钟楚曦的音色更偏向中低音区，相对于陈洁灵的凌历冰锐，钟楚曦也明显更趋柔和暖性。而舞蹈演员出身的天然良好节奏感，让钟楚曦在演绎这首复古劲歌时的舞蹈韵律感更加淋漓尽致，不难想起当年张国荣凭着这首热辣动感的《Monica》一举横扫香港歌坛的丰姿，和那整个时代盛行的劲歌金曲的劲度。于是不免就会有这样一种感觉：这样的致敬，才是对那个时代的经典艺人和那个经典时代的最怀敬意的致敬，而钟楚曦在这首歌里所呈现出的歌唱能力和歌唱特点，对于我们这些从那个年代成长过来的歌迷来讲，顿时成了难能可贵的意外惊喜了。

像《Monica》这样的劲歌金曲，光靠耳朵听自然是不够的，于是又循着这首歌找到了四个月前钟楚曦在浙江卫视跨年晚会上的表演视频，于是惊喜度便又随着增加：除了钟楚曦现场的热辣劲舞果然不负重望以外，原来在这场表演里，她不仅演唱了这首《Monica》，同时还有另外两首粤语歌曲《月半小夜曲》和《千千阙歌》，不同于《Monica》的热辣动感，这两首歌则是中慢板的抒情经典，钟楚曦的中低音区在表达这种带有不舍的回味眷恋之情的歌曲，就更平添了感情的沉郁与醇厚。其实八九十年代的粤语经典金曲大多都有一个显著的特点，就是基于粤语发音的特殊性，优秀的粤语歌手在演唱中的抑扬顿挫会处理的更为突出，因此情感的起承转合轨迹也会更中明显，尤其是好的歌手会特别注重演唱时的语气感，配合这样的旋律走向，那种“如泣似诉再挑逗”的感觉就表达的更为深切了。

本身就是广州人的钟楚曦在演唱粤语歌曲自是有她的天然优势，除了这三首粤语经典，今年三月，钟楚曦在一张名为《美丽中国》的音乐专辑中，还曾翻唱了一首本就谱自粤音曲谱的经典广东小调歌曲《彩云追月》，南音的清冽婉转，也是让钟楚曦演绎的柔柔声影动，溶溶月色朗，真正的人歌合一了，如此良好的乐感，也是令人印象深刻。

彩云追月

钟楚曦

下载

当然钟楚曦也并非只会唱广东歌而已。

之前在湖南卫视的《快乐大本营》及其他一些综艺节目中，钟楚曦已经有过很多演唱表演的尝试，同时也多次为自己参演的影视作品演唱过歌曲，虽然诚如大家所知，演员在综艺或晚会节目中的歌唱表演，甚至是影视歌曲的演唱，大多都是应景式的动作，大家的焦点往往更在于演员参与了这个活动而不在歌唱本身，并不总能被归为专业的歌唱作品，也无法就此确立这个演员从此可以再多吃唱歌这一碗饭，尽管在当下多元化发展的商业娱乐时代，大多数演员其实是有这个心的，尽管也有不少人在说歌手这个行业其实已经是零门槛了，只要你敢唱，你就能当歌手——但当歌手这件事情，说容易也容易，说难也难，易确实在一个“敢”字，敢开口便有机会，而难则在一个“感”字，你唱的有没有感觉，能不能感动到人，那却不是你投入了多少的勇气、精力以及财力就一定能达到的。放眼这个行业，多少在线歌手专职唱了多年依然平庸，直到混不下去，同样也有人即便偶尔为之却一开口便令人惊艳，仿佛天生就有这样一碗好饭等着他来，各自的例子，不胜枚举。

钟楚曦演唱的难能可贵之处，就在于她唱歌的带“感”。

纵然从严格意义上来讲，她在演唱方面还需要投入大量专业的学习和提高。但“感”这个东西，求是求不来的，挡也是挡不住的，它其实是一种表演的悟性，往往就体现在一些细节上的处理。现在专业表演的经验应该也令钟楚曦在把握这样的情感细节上更加在意，在演唱《月半小夜曲》和《千千阙歌》时，我注意到钟楚曦很擅于利用发音咬字的吞咽感来强化那种欲言又止无语凝咽的伤感与不舍。

而在为电影《神探蒲松龄》演唱的推广曲《兰若仙踪》中，钟楚曦用本来就显低沉的音色，为整首歌打下一派水波不兴的底色，情感处理上平静淡定波澜不惊，却正应和了歌曲中那种放下了凡俗琐怨甘为寂寂兰草的出世仙气。

兰若仙踪

钟楚曦

虽然从演唱技术方面钟楚曦还未至唱将那般丰富多元，但唱歌最难得的入情入理，显然她在这方面的领悟能力和自觉程度已经优于很多职业歌手了。

我常说，歌唱的最高境界，是像演员演戏一样，用声音去准确地刻画歌曲中需要塑造的情感角色或营造的意境画面，拥有出色表演能力的钟楚曦一旦将这种经验与灵性投入到声音的塑造中，若再假以时日多进行一些歌唱技巧的训练与经验的累积，她在歌唱方面的优势，必是不言而喻的。目前尚不得知她是否有意专心跳入歌唱领域，果真如此，当下在线的职业歌手们，少不得又要准备再多一位劲敌了。

卢世伟

八：有时八面来疯，有时八卦生风 音：从音乐起，很多种音乐，很多跟音乐相关的人、情、物、事，但不止于音乐 盒：乱七八糟，都装在一个盒子里，是马卡龙还是鹤顶红，随机品尝

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