真正懂写词的人，文字里一定有旋律。

其实你并不懂写词，你只是看了很多算得上精巧的句子。或者写了很多年，偶得过三两行津津乐道的句子，配合着旋律，还算得上真情流露、朗朗上口。可自始至终，你似乎还是和写词隔着一层天生的距离。

至今我还记得，16年做大学毕业论文答辩的时候，我因为一篇名为《浅析中文流行音乐复二部曲式结构歌词的写法》的论文差点被打入死牢，理由是：建议你到音乐学院做答辩。你看，中文系的教授都没有办法意识到或者接纳歌词这个范畴。这个属于音乐文学的偏门始终被关着。

一直以来，写词是一个缺乏创作法的艺术门类。仔细想想，音乐、美术、摄影、电影等很多艺术创作都有据可循、有理可依，可是写词的应用教学却少之又少。你多多少少的看过《基础乐理》、《素描的诀窍》、《演员的自我修养》、《摄影构图与色彩设计》甚至《实用游泳入门》，也多多少少的经过钢琴班、吉他社、街舞和绘画室以及现在铺天盖地的游泳健身了解一下，可却从未在正大光明的街道上看到过歌词创作班的入口。当然我也并不觉得写词培训班要遍布大街小巷，因为市场化的东西远比我们想象的可怕。市场决定音乐商品的销售流通，市场教育音乐商品的审美，市场也能成就和毁灭音乐商品的艺术性。可是我想说，市场只决定商品，没有办法决定音乐。作为音乐人，你必须懂得创作更好的作品，因为我们要的是创作音乐，而不是生产商品。我们要让市场看到好的东西、进到好货、让大家听到好东西，让音乐供需形成友好良性的闭环。

认知感// 用创作和生活和自己和解

一个人最原始的创作动机就是表达，创作其实就是和生活相处的方式。对内自适自洽，对外和额外的人分享，彼此共享且所见即所得。你想说什么、想要什么、想怎么做、想怎么最好的实现以及你想遇见什么样的人、听他们说什么、让他们听懂什么、让他们和你有什么样的交往，其实都在创作里。只要你足够真实，创作都会帮你完整，创作也再无边界，甚至可以推翻音乐的程式。

心里有音乐，说出的话都是创作。很多时候我们都在听，听不同的乐器和旋律，听不同的声音交织在一起会产生什么样的动机。我们尝试用吉他写歌、用钢琴写歌，然后尝试用不同的和弦连接方式、不同的乐器交互做编曲，可当有一天你空身一人走进或者迷失在一个瞬间、一个路口、一处场景、一个陌生的面孔或眼神，你在心底、嘴边或者眼前开始编曲、写旋律、写词，你才会理解什么叫心里有音乐，说出的话都是创作。那时候，你还会时不时的处在一个分界点，就是“加”and“减”，你开始把创作所用的工具拿掉、把写歌的吉他放掉、把编曲里的鼓拿掉、把文字里形容拿掉、把复杂的统统简化掉。然后你的脑海里长出一首歌，你只是需要把它唱出来。

一切真实的东西都是创作，但你的创作必须先是真实的。真实的去表达和创作也会成全你感悟到所有真实的，感悟生命里所有生动的、震撼的细节和情绪。创作可以是幻想的，但必须是真实的。文字可以是架空的，但传递的情绪必须是真实的。一旦你的动机和情绪掺假，你的创作力就开始失去、开始腐烂、开始脱落、开始枯萎，你的创作将一文不值，言之无物、词不达意、无病呻吟、矫揉造作。

重要性// 没有好的文字创作等同于残疾

创作是相互的，是需要理解和分享的。因为没有别人的感受，创作是不成立的、是接不住的。写歌不是写日记，因为日记不用拿出来与别人分享。所以你创作出来的东西一定要有情绪、要承载动机，准确的说出你想说的，也要准确的让别人理解你想说的。如果你创作的并不是你想说的、想表达的、想分享的、想传递的、想让别人领悟的，你的创作就永远不会成立。

没有好的文字，创作等同于残疾，注意是“残疾”而不是“残缺”，“缺”还算另一种美，可“疾”就是病了，需要治。旋律、编曲、人声做的再完美，一手烂歌词也会把它抹黑，就像穿了一双很新很酷的鞋却踩到狗屎。文字是音乐最有效的种子，它最接近、也最愿意和每一个人相互分享、相互成立。

创作法// 用文字让每个听众摸到旋律的脉搏

1// 格式会更加锋利你的歌词语言

歌词是旋律的语言。想要理解什么是歌词，不能盲目的创作歌词，一定要先去学填词，了解歌词的格式。在歌词的格式里遣词造句、发挥出文字的力量，才称得上歌词。歌词的格式不是要限制你去创作，而是要告诉你通过一定的句式、开闭口、断句和韵律会让你节约每一个用字、会让你更有力量的表达一种动机和情绪，这才是重点。一根木头只有用斧头刀具这些格式来削尖，它才会更有穿透力。段落、断句、开闭口、押韵这些都是锋利歌词的工具，让旋律说出的语言更加具有穿透力。刚开始创作歌词一定要学会并习惯在这些限制因素里表达，时间久了，格式就会变成打磨文字的工具、长在你的创作习惯里，而不用刻意去在意就能让你的创作锋利无比。

初写词的人，会疑惑于歌词、现代诗和古诗词的区别。从根本上来讲，其实就是和流行音乐歌词格式上的区别。现代诗是长短句，几乎抛开了所有限制，没有办法满足歌词的两段式或者三段式的段落要求，所以没有办法匹配旋律来唱，之所以木心老师的《从前慢》可以，是因为它大体满足了三段式的段落格式。而古诗词是有严格的词牌、曲牌、平仄、押韵讲究的。这也是为什么古诗词难写、随着时间的打磨也还是会被流传很久的原因，因为越是在各种限制里创作出的文字，它的力量越是历久弥新。这和写歌词是一个道理， 就是要在一定的限制条件下精准的表达一种情绪，而不是随心所欲。随心所欲的就是现代诗，但也不是说现代诗不好，只是现代诗的成就很少，现代诗的好处就在于锻炼用“美”的语言去表达情绪，这个“美”的语言不是说华丽的词藻，而是把情绪表达的最到位、最彻底、最淋漓尽致的状态。

2// 准确是歌词语言唯一的标准

一个能够写出好词的人，不是必须要有深厚的文学功底。很多人都会理所当然的以为积累很多好的、美的词语，才能写出好的句子，所以我们看到很多人会偏爱像“凄美”、“旖旎”、“涟漪”、“残留”、“晨曦”等等这样的词，看到一个人用这样的词汇写出的句子和文章就会觉得很有文字功底，其实这就大错特错了。文字的美，只有一个标准就是准确。这句话和“准确”这两个字一定要记一辈子，这是所有表达类艺术的唯一标准。所谓准确，不是说把一件事情、一种情绪写到最极致，而是写的立体，有重量、有大小、有材质、有方向、有薄厚、有软硬，写到让看的人一下子就感受到、摸得到、抓得住，还能知道重量、体积和形状，并感同身受、和我有关。

举个例子，比如，今天天气阴沉、乌云密布，我想起了失恋时的那段时光，如果我要用一句歌词来写这个天气，有的人会写“天空布满乌云的样子略显凄美”，你看它用了“凄美”这个词，这句词看上去一般人会觉得：哇，好有文字功底啊、好有气质啊，但其实这句话就是屁，等于啥也没说。你能从这句话里感受到天气阴沉、我失恋难过的情绪吗？这就是用词表达不准确。你看，“天空布满乌云”这半句，就是天空有乌云，就是直观的描述，完全摸不到、触碰不到。“样子略显凄美”这句感觉是在说很凄凉的感受，但是一点都感受不到，硬用了“凄美”这个词来渲染、模拟难过的意思。好的句子是要用词语串联来表达一个意思，而不是用一个词语来直接渲染出这个意思，这样就失去了用词的意义了。

以上是一句错误的示范，同样是上面的意思，我换句歌词来表达你体会一下，“好想下雨的天空那么矮，好像我伸出手就能擦出眼泪”，这里我摒弃了“凄美”，我用了“矮”（或者低矮）这个词，你看看，是不是一下子就感觉可以摸到天空了，你写“布满乌云的天空”，没有人能感受得到，你写“低矮的天空”，别人一下就身临其境、很立体，这句词就活了，即把天空的灰暗写出来了，又把压抑的情绪带出来了，非常形象。“好想下雨”用了一个拟人，天想下雨就是人想哭泣，“擦出眼泪”就更是了，天想下雨还没下，人想哭还没哭，这个临界点写的也很巧妙，人的情绪和天空的现状结合的刚刚好。你看一句准确的歌词，并不需要美的词语，而是用最准确的词语表达出最准确的情绪。这就是准确，就是要把一件事情、一个情绪、一个信息用最形象、最生动的文字传达给别人。“凄美”这个词在这里跟人类都没有关系，怎么会让人感受得到并打动人呢。所以，好的歌词就是学会用最准确的文字传达情绪。怎么才能保证文字最准确，那就是要学会观察生活、学会找角度，学会找合适的词汇、场景辅助你的表达。“凄美”、“旖旎”这种看似很美的词有时候却并不准确，“低矮”这种看似丑陋的词却十分贴切，这就文字的魅力，找准确的词，而不是找去形容这个准确的词。

这其实和我们所说的音乐“好听”的问题是一样的。什么是好听，其实你认为的好听，不一定是好听的，因为在音乐的范畴里，有些东西的表达它是不准确的，这跟上面用词的道理是一样的。可能你没有建立过正确的认识体系、而你接触的东西又太片面，所以导致你对一个东西的评判产生了偏差。你没有全面的参考系，怎么可能分清什么是好的什么是坏的呢？所以，你要重新建立一个准确的认知体系，才能看的更远、走的更远、产出的东西才能有质量、审美的标准才不会迷失。音乐的类型和歌词的风格虽然有千万种，但是终归都是要传递情绪，这是最根本的、最原始的动机。而这个情绪表达的好与不好、高级与不高级，只有一个标准那就是是否准确。

3// 洞察成就歌词广泛的共鸣

我要让这个句子和人产生共鸣，我就要学会观察、找到一个独特的角度和切入点，然后用这个角度去写，才能够准确的唤起共鸣。用锋利的面去切一个东西才会有效果，不然就会不痛不痒。举个例子，“雨下在我窗前/玻璃也在流眼泪”，就找了生活中大家都会经历的一个现象：在窗前看雨，这个角度和场景的选择就会很有共鸣，然后用了一个让句子生动的技巧，就是动词的嫁接运用，写成“玻璃也在流眼泪”，而不是“玻璃橱窗上滑落的雨”这种很平没有情绪的句子，一下子这个句子就活了。

分手过后很长的一段时间里，我都会独自出去走走，然后我发现了一个很难受的场景，就是如果我在人群里遇见了前任，我会怎么开口、然后跟她打声招呼？想了这个场景很久，最后才明白原来我要祝她幸福。所以我写了《祝你幸福》：“怎么称呼/怎么喊出/你的名字/都显得拘束/都怪我把你当成礼物/你才会变得如此特殊/谁撞开日出/让我一想你就哭”。

4// 文字要找准旋律的脉搏

歌词是服务于旋律的，歌词是旋律的语言。所以一定要学会找旋律与文字的连接点，既是情绪上的连接，也是语言上的连接。

情绪上的连接就是说写词要知道旋律在说什么、什么动机、表达什么，歌词要准确的写出旋律中的情感色彩，将音乐这种语言转化成文字这种语言，让它与更多的人产生联系和共情。我们往往都是先写出一段旋律，然后填词的，写旋律的时候我们的创作动机就是我们要表达一个情绪，不外乎三个方面：一是我自己的亲身体会，我失恋了、我走路摔了之类的。二是我听别人说的，我看了一场伤感电影、我听了一首很好听的歌、我朋友给我讲了他失恋的事之类的。三是幻想出来的，我特无聊意淫了一番、晚上特安静我思考了一下我的未来、我的另一半之类的。不管哪种动机，都要明确、细化这个动机是啥?别说不清道不明，失恋也有很多种，高中的懵懂、大学的刻骨铭心，还是进入社会的物质性失恋，都不一样，也就决定了我要从什么角度写，找哪些旋律和文字上的素材来支撑我表达，不然你自己都说不清你要写啥，就知道是伤感，然后呢?可不是一脸懵逼、无从下手吗?旋律和歌词应该是有的放矢的，相互缝合然后又能生长在一起的。

语言上的连接说的就是写的文字、词语要能唱出来，有些文字写进去显然唱着不舒服，特敷衍自己的嘴和心，那不就是瞎扯淡浪费这首歌吗。

// 综合以上四点创作法 我们来看两个例子

来看第一个例子：

我们的时代

A1

那一年美丽的春天

背负着理想在路上

渴望着美妙的世界

实际上是残酷的时代

A2

选择了追逐我梦想

忍受着所有的伤痛

每滴汗湿透了双眼

要面对的始终要面对

B1

心中有过许多无奈

路上遇到太多阻碍

喝过路边冰冷自来水

B2

不敢放弃自己理想

再苦再难也要坚强

相信终会创造出奇迹

反馈：

首先，我觉得这个词写的很清楚，知道在讲什么，就是为了梦想拼搏坚持，很直观。我觉得这是一个最大的优点，就是要把一个情绪讲清楚。但是，问题也在这，你写清楚一个事情、表达清楚一个动机和情绪，不只是简单、平白的说出来而已，不然我们干嘛要用音乐、用歌词这个形式呢?目的不还是要美、要有旋律独特的气质和角度吗?所以，一定要学会如何遣词造句，辅助于自己的表达。这个词我没有办法用划线删除的方法来衡量、裁剪，因为不是用词花哨、修饰太多的问题，而是没有洞察、用词简陋、没有构筑起场景，无法唤起情绪共鸣的问题。

我们以A1为例，“那一年美丽的春天/背负着理想在路上/渴望着美妙的世界/实际上是残酷的时代”你看思路动线非常清楚，时间、地点、人物、事件都有交代，用词也特别简单明了，但是缺什么呢?就是我听完没有打动我的感觉、没有共鸣，当然这个共鸣对于每个人来说很主观，但是我们还是要学会辨别和使用好的共鸣和高级的共鸣，就像我给别人讲了一个故事，我要讲一个“典型”的故事，而不是“普通”的故事，典型就是有角度、有力度、有说服力，就会很有共鸣。普通就是没有思考、没有角度、没有找到切入点，讲出来很平，大家听完就不记得了，只知道你说了一个什么故事，跟我没有关系。所以你在写一个你的故事的时候，要学会找到和每个人的共情点。记住是“找”，当你没有办法在生活中撞见或者说你不能手到擒来的话，一定要去找，这是个必要的过程，一定要学会找，时间久了才能手到擒来。

脑海里的词汇和场景很少，你当然没得选，只能用这些词来构筑场景了。所以在写的时候就要罗列一下，表达你这个意思的词汇或场景，开阔一下脑洞、别局限，想到什么写什么，这其实是和自己头脑风暴，然后从你这些场景、用词里找角度，时间久了，你脑袋里的场景多了，你才有尖锐的切入点。所以要给自己不断的充电，学习积累切入点和角度很好的句子，我平时在生活中撞见某些场景衍生出来的句子都会随手记下来，想到一些文字都会录音下来，这些是积累，更是你提醒自己灵感闪现的习惯，要养成。而且千万不要可耻于去模仿别人，先学会模仿，然后大量模仿，你才能找到自己适合的语言风格和创作习惯。你看第一句“那一年美丽的春天”，每个人都认识这句话，也都知道是有春天这个季节，但是和我没关系，或者说没有跟我产生联系、没有给我想象的动机。所以你就要找很多词汇和场景，把它写下来，比如“那一年”是“我第一次体会了和一个人分开，那是种从口袋里掏出烟盒，抽出一根，然后又放回去的感觉”、是“我原本不爱说话，突然因为喝了点酒，回家以后和自己说了很多”。比如“春天”是“死亡了又活了又醒来”，是“过去的过去，未来的未来”。然后从这些场景中筛选一些能够表达你想说的，又能让你的句子更有张力、有共鸣的，“那一年美丽的春天”就变成了“第一次你放我离开”?“也许是死了又醒来”?之类的吧(只是简单举个例子)，就会跳脱一点、会让这个内容更有张力一点、会给听众更多的冲击、冲击他们去想象和感受，从而唤醒共鸣。能写出好的句子，一定要有善于发现好句子的眼睛和视角。

再来看一个中国风的例子：

英雄短

A

琵琶残酒依旧 不是悲秋

醉卧孤烟水寒 月长云散

晓梦青衣鬓如霜 晚霞落红妆

关山踏尽身不还 肝肠寸断

B

黄沙西风不见鸣蝉 却是千古江山

遮不住长风破浪 月明夜泪千行

直入秦关卷青峦 偏偏相思乱

何事晚风生凄凉 一万里征战

C1

十觞沉醉百事非 常伴幽梦是谁

不解残阳斜晖暖 见君羞涩英雄短

倦烟月落剔夕阳 英雄泪与谁唤

铁马金钩不思量 已是人间惆怅

C2

沽酒西郊月如水 何处倚马作别

不解残阳斜晖暖 见君羞涩英雄短

风雨无限成悲咽 又几番月明圆缺

岁岁晚乘风归去 不语燕外柳丝丝

反馈：

由于这是首纯词创作的单品，没有旋律基础和填词经历，所以问题还是挺多的。首先是格式的问题: 目前勉强可以分为三段式，也就是2段主歌+1段副歌。但是主歌和副歌句子都有点长，不太容易写成旋律，一般四句左右为佳。目前的这段文字还谈不上是歌词，只是长短句，也就是大家现在所说的现代诗歌的句式。是现代诗的格式，但又夹杂了古典意象，但绝对不是古诗词，因为古诗词是有严格的词牌、曲牌、平仄、押韵的讲究。没有旋律的配套就会导致这首词的格式不准确，也导致了每一句在随着旋律进行的时候断句也不对，举个例子，比如一句旋律是“我都/寂寞多久了/还是没好”断句就是2/5/4，如果填这句旋律的话，就要按这个旋律断句来，不然就会别嘴，比如如果填成“我看/过你哭的样/子多寂寞”这样就会很难唱，因为没有按照旋律的断句来写词，句子就被割裂了，旋律的进行和情绪的传递都被阻隔了。

其次，整首词的主题非常不明确。中国风为什么难写，是因为要用专业的意象来准确的表达主题，不是只要有哀鸿、琵琶、羌笛、红妆、红楼、煮酒这些词语就够了，你积累再多这些词汇，不会很好的运用，最后只是堆砌、乱用，没有章法，没有表达，很尴尬。你看歌名叫做英雄短，说的应该是古人那种怀才不遇、命运多舛、志气受挫，所以就要有一个故事主线来说清楚你的主题。比如可以是这个英雄在江上独自抚琴诉苦闷，说与一个美人，讲自己没有办法去沙场金戈铁马，还是啥啥啥。主线一定要清楚，这是说清楚一件事情的逻辑。而不是现在的主歌堆砌了好多好多意象，你看只是一个主歌A段，就堆砌了好多，又是琵琶这种乐器，又是悲秋这种季节，又是青衣红妆这种装束，又是关山啥啥啥的，究竟要说什么呢?表达什么呢?主角是谁呢?男的女的? 一会是弹琵琶的，一会是青衣红妆的，一会是踏关山的，感觉好多人。

另外，还有很多错误。一是时空错乱，月长云散+晚霞，这是个什么时辰呢?二是词汇乱用，晓梦+青衣+鬓如霜，晓梦是啥?庄生晓梦迷蝴蝶、去看看李清照的晓梦，一个自由自在的梦美好的梦，怎么能接鬓如霜呢?诸如此类的乱用还有很多。三是由于词汇堆砌乱用导致用词不统一，都不在一个系统里，不知道在写什么，要表达什么，是谁，在哪，在干啥。。。。这只是第一段，下面的就没法看了。你可以照着分析一下方文山《青花瓷》，主题很明确，是写的瓷器，首先要了解青花瓷的专业词汇、怎么制作、有什么象征，了解并吃透这个主题的过往和历史。主歌很清晰的铺垫，就是在画一个瓶身，动线很流畅，副歌写瓶身演绎的一个人、一段爱情。其中穿插的意象和词汇都是瓷器的一个系统里的词，很完整的故事线，然后一些动词的运用也很妙，像“惹” 、“晕开”、“走笔”，不是乱用的，这些动词是关节，把情绪生动的连起来。

最后就是情绪了，就是最重要的情感。我就不多说了，因为前面的底子都是乱的，没有情绪可言了。写中国风最忌讳的就是古诗词意象的堆砌、乱用，不妨先，试着用白话把一个情绪说清楚，再想着用中国风来遣词造句。先学会走，再跑。

音乐人// 让音乐成为你最准确的身份

只有文字成全音乐表达最准确的你，音乐才是你最准确的身份和最完整的身体，你也才是真正意义上的“音乐+人”。

说句实话，真正的大师是不会分享歌词创作法的，因为真正的创作法都是时间和生活的感悟，能教授给你的都是你学不会的，情感内核的东西，都是自我的觉醒和感悟。就像我今天在这里所说的、所写的，它只是我的，你听到了、读到了，并不是你的，只有你写出来的才是你的，这些都只是一个提醒，一个折射，一个撬开眼神转弯的角度，一次体验我的体验。当你真正懂写词的时候，你的文字里已经有旋律了。

最后，放一个蛋在这里，希望你可以孵化它。你可以在评论区放一首自己的填词/作词作品，我会选一首，在下一期的专栏里给出完整的反馈。

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