为什么你的说唱作品比你的妞胸还要平？

首发于公众号：从零开始写Rap 2019.04.20

Real Rap Shit Pt.2 (Lu Remix)

AR刘夫阳

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许多人的作品听完后，你会发现一个事实：虽然有一定的技巧和观点，但是听完之后就是没有印象，你不记得词里的闪光点、Punchline，Hook普普通通没记忆点，flow和唱腔也只是平均水准，编曲也没有很多新意。反正整首作品平淡如水，不起一丝波澜。

这个阶段大家一定遇到过，也许只是困扰的时间长短问题，在此分享几个思路，希望能给你提供一些新想法，让你的作品丰富生动起来。

一、歌词

抛开如押韵这样的技巧外，如何写出生动而不平庸的歌词？分为几个维度：

• 歌词记忆点/爆点
  

• 歌词是否真诚、有共鸣
  

• 歌词场景的起伏、连贯性

• 歌词使用率问题

歌词记忆点/爆点很好理解，如果一首歌下来没有几个很“燃”或者朗朗上口的句子，你很难指望别人在茫茫歌单里给你这首歌点个收藏或下载。这里的“燃”并不是说你歌词有多凶狠或者嗨，而是在特定主题下，你的歌词是否有带动甚至引爆别人情绪的作用。

而如何能带动别人？首先你得感动自己，如果你自己写完一首歌都觉得不咋地、没有触动，你别指望能打动多少听众。

这就是下面要说的第二点：你作品的真诚度，一定程度上决定了别人的共鸣程度。

你没有体验过贵族生活，非要在歌词里写这个法拉利，写那个兰博基尼，写香槟美酒，写奢华人生，然后听众发现你连一些英文都拼不准、朋友圈图都是盗的，是不是挺尴尬呢？

你没有抑郁，你只是爱胡思乱想没有安全感，你在歌里写这个药物，那个病症，凑出了几段像模像样的歌词，喂饱了一些同样矫情的听众。

但是稍稍经历过的听众，可能会发现你歌词里的逻辑错误和用词精准度，然后你会编织新的谎言去欺骗对方和自己。

歌词在有前两点之后，真诚和真实有了，爆点也有了，但是如果没有搭配场景的起伏及连贯性，依然会显得很生涩和初级。

场景就是画面感，歌词如一帧帧影片的画面在眼前顺序播放，如果一首歌没有好的编排和设计，没有承转启合、没有惊喜和反转，有时还磕磕绊绊，这就像一部没有开头介绍、铺垫伏笔到逐步引爆高潮的电影。而连贯性就是电影是否能圆润地过度每个剧情，歌词不连贯就像看枪版电影，中间断断续续，虽然也有些听众认为自己看了完整版，但作为创作者我们应该对自己严格。

就如电影、戏剧创作中有一个原则，不能出现无用的道具，某个道具的出现必然在后面会有相关解释，形成闭环。相信大家都看过不少小说，作者挖了坑还能自然地填上绝大多数的坑，这样的作品读起来就更加没有遗憾。

相似地，一首歌里，大到主题观点，小到某句话里的某个词语，它们存在的意义是什么，你有没有解释清楚、有没有利用好，这些词是否能用更精简、更精准的东西替换？

很多时候，我们会发现一些作品虽然时间短，但是听完很完整甚至还意犹未尽，一些作品看似说了很多东西，但听完会觉得：你想表达什么？

这就是歌词使用率问题了。

二、对伴奏的使用程度

大致可以分为：

• 结构
  

• 位置
  

• 作用

结构就是你对伴奏结构的理解，伴奏里的某一段，歌词安排Verse、Hook还是别的？最后排列组合出一个最优解。

位置可以理解为，你对伴奏每一轨乐器/声音的利用程度。就像电影，剧情在该出现的地方出现，而不是随意的安排；特定剧情配特定人物、台词、道具和背景音乐，而不是随意的安排。

那写一个伴奏也是这个道理。

好一点的伴奏很多都不是从头到尾只有一轨loop的，伴奏里有很多细节等待你去发现，像是解谜游戏，你对伴奏了解的越多，你越明白你的主题、歌词、flow/唱腔的编排应该是什么样的。有了一个较为明确的轮廓后，再去写词，起点就完全不一样了。

作用是指，你最终呈现的人声轨道(包括歌词、flow、唱腔等等)，它和伴奏彼此的作用，上面那些点做得越好，最后的效果就越棒。

最后再看看这几个要点，你做好了几个？

• 歌词记忆点/爆点
  

• 歌词是否真诚、有共鸣
  

• 歌词场景的起伏、连贯性

• 歌词使用率问题

• 伴奏结构的理解程度
  

• 找到伴奏中的细节位置，引爆它

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