大家好，我还是MyCyb3rRomancE(Sh3llcode)。上一次，我用许多作品推荐简单介绍了Goa Trance/Psy-Trance下的各类分支，在我查阅更多资料、对话、讨论后，发现还是有不准确的一些地方。于是，特开此文，专门明确Psychedelic Trance一大范围下各类风格/分支风格的概念信息，以及它们的发展、兴衰、回潮等。

不过这一次不会推荐过多作品，只会推荐一部分关键作品、厂牌、项目等，因为内容繁杂且长，在这里说声抱歉。一样的，如果有错误/争议的地方，请各位提出。不过先说明一点：这个大概念下，有很多的概念尚未正式成型，或是还具有一些争议，此类情况无法避免；我会尽力去以“大多数乐迷”所承认的说法去讲，当然也会尽力把所有的观点写出。

写在前面，这篇会非常长，看不完没关系，我写和排版都花了很久。大家可以收藏再后面慢慢看，相信都是感兴趣的朋友在看；然后风格分类方面第一次可能会看不懂、不明白什么的，也很正常，我尽力去简述；曲风历史方面如果实在觉得长可以不看，但感兴趣的分支，特征是肯定要知道的。很多分支可能有人没兴趣，可以善用搜索功能跳到有兴趣的那个部分，可以跳着看，但如果真对这一大类感兴趣尽量全篇看完，毕竟这些分支在我眼中都非常精彩。

这篇是专门给喜欢研究Psychedelic Trance历史发展、概念特征的乐迷看的，如果您不大在意这些，这篇也可以看个大概，至少了解一下什么是什么嘛。那么咱们开始：

(转载咱们尽量规范，请标记原作者名字也就是我MyCyb3rRomancE或Sh3llcode，最近老有那么一个两个把我写的随便改俩字糊弄到自己歌单介绍的，气人。当然，欢迎深挖，以后用自己的话写出来～包括最后图中也会打上自己标记，我很少干这种事情但这篇文章准备了很久也写了很久，感谢各位理解和支持。)

第一题，Psychedelic Trance是什么概念？

这个我相信国内很多人都会搞错，包括曾经的我。咱们可以先说一点，可能您会认为和您以前见过的说法不一样：Psy-Trance不等于Psychedelic Trance。

是的，我也被蒙了一段时间，那您先别说我胡扯，接下来我解释，这个范畴到底是什么：简单来说，它是Goa Trance(包括Nitzhonot等分支或概念)、Psy-Trance(及Psy-Trance的各类分支如Fullon、Dark...)两种由Goa Trance发展出的Trance类型及子类型，以及两个特殊概念/手法Natural Trance与Experimental Psychedelic Trance的统称。是的，Psy-Trance的标准写法为什么要打“-”(当然不打也行)，就是因为明确两个概念。当然，Psybient/Psy Breaks/Psy Tech等非Trance衍生物不算入内(也有人说该算入内的，不过那就有点扯了)。当然，Psy-Trance的“Psy”前缀，当然一样是“Psychedelic”的意思，只是明确一点，Psychedelic Trance不等于Psy-Trance。(当然，也有少数的相反意见，他们认为Psychedelic Trance就是Psy-Trance，Goa Trance就是Goa Trance，但更多人相信前者。)

至于“为什么”...这个就难讲了，追根朔源的话也是当年Psy-Trance概念确立后、与Goa Trance相互区别明确后，乐迷们需要一个统称，而全写的“Psychedelic Trance”正是他们所需要的。这样子起名字可能我们这些后辈难以理解，但历史就如此发展过来了，也没必要改去什么，咱们就当了解一下就行。

那么接下来，明确以上概念后，我说一些Psychedelic Trance下两大风格“Goa Trance与Psy-Trance”及它们的子风格，还有一些特殊的概念及手法(如Experimental/Natural Trance)，和与其它风格融合产生的衍生物(如Psybient/Psy Breaks)。对时间不敏感的朋友，我在文章的最后我会附上年代表，可以详细查看各类风格的诞生时期。

Goa Trance

常用别名：Goa(口头语，语境下使用)



Goa Trance是最早出现的Trance分支，都知道80年代末由印度Goa岛上一群嬉皮士提出概念，向世界发展。确立概念的时间，是1993年左右，1993年之前的概念作品我们叫Proto-Goa。在1994年进入它的黄金时期。2003年后，Goa Trance概念逐渐消失，当然后面也有继续制作的项目，咱们把2003年后的Goa Trance叫做Newschool Goa(别名NeoGoa)，2003及之前的作品叫做Oldschool Goa。下面，咱们对三种概念，作出说明：

Proto-Goa(1993前)：

最早的Goa Trance概念，当80年代末90年代初概念刚出来时，它还融入了一些的Techno、EBM、New Beat等元素，并加入原始的Roland TB-303合成器调制的Acid音色制成的旋律，用最初的Trance结构去表现。这类作品偏原始、偏少，大多都是单曲/EP形式发行，并在未来一步步地贴近“Organic”这一Goa Trance典型特征。这一时期成立的音乐项目，如SFX和Juno Reactor，许多都在以色列和英国。后文中，在新世纪前，这两个国家与德国一起，也正是Goa Trance项目“出产”非常多的地方。

作品：Juno Reactor - Transmissions(1992)，S.F.X(Astral Projection前身) - Monster Mania、Rainbirds(1995年发布不过是老作品)、The Unreleased Tracks 89-94

注：这一时期作品Discogs有的标记的不是Goa Trance而是Techno/EBM等，不需要惊慌，正常现象。

Oldschool Goa Trance(1994-2003)及它的黄金年代——1994-1998/1999年：

在进入1993年后，Goa Trance已经有了它的成熟模样。这一年，英国第一家Goa Trance厂牌Dragonfly Records发布了第一张合辑：Project II Trance，当中收录一些成熟的Goa Trance，其中如Genetic的Trancemission也成为经典。

在Goa隔壁的以色列也没有闲着，一个叫Gingi Fichman的人开了以色列第一家唱片店“Bat Yam”，并成立自己的厂牌BMI Records(后改名Melodia)。93年发布系列合辑“Trance Mix”，收录了当时一众以色列Goa Trance及部分早期Acid Trance项目的作品。

1994年，是Goa Trance走向世界的一年。各大厂牌如Blue Room Released、Flying Rhino、TIP Records等接连成立，著名的DJ/制作人Paul Oakenfold周游世界的Trance场景后在英国BBC Radio 1录制了著名的The Goa Mix，播放了一些经典的作品，这使得这种Trance音乐走向了世界。94年，是Goa黄金年代的开始。

这一时期的作品，更加的有“Organic”的声音效果，加入了更多层、更浑厚的Acid旋律营造迷幻感，鼓有时也变得沉重。但比起Psy-Trance的年代，这一时期的声音设计技术还没有如此成熟，一切偏原始，处理大多没有太过精细，效果器等没有太过地被运用。由于以上原因，Goa Trance很多的作品，都走向“旋律化”，强调这东方的、多变的旋律。当然，也有偏黑暗的作品，那大约是97、98年时的事了——后文介绍Dark Psy-Trance时会从源头提及。

厂牌推荐：TIP Records/Blue Room Released/Dragonfly Records/Flying Rhino Records/Trust in Trance/Transient Records...多了去了。

(作品太多了，随机推)

黄金年代出现了大量的厂牌、项目、作品，少数成为经典多数沉入地下。而在1998年Psy-Trance概念成型后，经过发展，2003年时许多人都在玩Psy-Trance了。于是，Goa Trance的概念逐渐成为历史，但总有人一直偏爱老Goa的感觉，一直在坚持制作Goa Trance，2003年后这些作品，咱们就叫Newschool Goa。

Newschool Goa Trance(NeoGoa 2003年后)：

2003年后，由于音乐制作技术逐渐走向成熟，那些坚持制作Goa Trance的Newschool项目也逐渐有了更多制作上的创意，如使用各类效果器、使用Psy-Trance的部分结构/音色等等，但优秀的作品也少了很多，经典更是少之又少。个人喜欢的厂牌有Ovnimoon Records的子厂Timewarp，和一个Suntrip，还有一家NeoGoa(偶尔也发发新式的Goa Ambient/Chill)；项目有个Goasia特别棒，还有诸如Maiia303、Liquid Flow、Filteria等。

Nitzhonot Goa Trance：

常用别名：Nitzhonot/Nitzhogoa/Uplifting Goa Trance*(后面详讲)

出现时间：1998 回潮时间：2006

上面说的Oldschool/Newschool/Proto，都是Goa Trance自己的时间发展诞生出的概念，算是Goa Trance在发展进程中的几个阶段，并非它的分支。下面介绍的Nitzhonot，就是Goa Trance的分支了。

我们回到1998年的以色列，Oldschool Goa的黄金年代，由Eyal Barkan等项目起了个头，在以色列诞生出这种更加简化、适合舞池的Goa Trance分支：它比传统的Goa Trance速度更快，Kick很重(咱们叫Lazer Kick)Bassline很强劲明显，旋律也更加走高但比起传统Goa少了几层，制作起来简单不少。结构上更激进，但旋律上重复性强一些。

可惜的是，它因为太过简单，粗制滥造的作品也日渐增多；同时因为人们对它容易感到腻，加上英德的其它Trance分支在世界内传播，Nitzhonot在99年左右开始走向没落，一开始存活了两年左右。

但是，在2006/07年左右的希腊，这种类型得以回潮，多亏了希腊人。而在当时，正有人给它起了“Uplifting Goa Trance”的别名，这里需要注意的是，这个“Uplifting Goa”与90年代在德国发展的“Uplifting Trance”概念截然不同，历史发展上半毛钱关系都没有，别再说什么“与Uplifting Trance融合的Goa Trance”了，大错特错！

值得听与挖掘的项目有：Eyal Barkan和他哥Oren Barkan、Logic Wave(后来的Astrix)、Shidapu与Shiva Shidapu(核心成员Erez Aizen后来成立Infected Mushroom)；回潮后，个人喜欢的有JBC Arkadii、Ephedra、Shivax。厂牌，喜欢两个，90年代末的G.M.I，和回潮后的Sita Records，感兴趣可以去Discogs挖一下。

厂牌：G.M.I Records/Sita Records...

讲完Goa Trance，是时候向新世纪走，讲讲Psychedelic Trance另一大风格：Psy-Trance，及其子分支了。

Psy-Trance：

常用别名：Psy(语境下使用)/Psytrance

出现时间：1997 定型时间：1998

Psy-Trance，97年左右概念出现、98年后成型。许多人认为德国项目X-Dream在他们第二张专辑“We Created Our Own Happiness”中的曲子The Second Room，是打破Goa Trance传统结构的关键一曲，使Psy-Trance概念出现。而概念确立，则是随着1998年X-Dream的又一张专辑，Radio的发行。在Radio当中，那些曲子在迷幻中变得更加简化，比起Goa Trance更加低沉、黑暗。这些是最早Psy-Trance的特征，后来随着音乐制作技术的不断成熟，Psy-Trance的效果也越来越多变、越来越有创意，而旋律的音色类型也多了起来，虽然还是基于Acid这种音色。它不再“Organic”，也不再原始，而是更有创意(这里也不知道怎么更具体描述，但各位一定能听出它与Goa Trance的区别。当你们问出“Goa Trance与Psy-Trance区别在哪”的时候，可以想想听音乐用的是眼睛还是用耳朵。)。之后被Infected Mushroom/Hux Flux等音乐项目的作品所推广，2003年左右取代Goa Trance的主流位置，Oldschool Goa概念也在这一年结束。

厂牌：Hom-Mega Productions/YoYo/Planet Ben Records/TIP.World...

接着随着子分支逐渐出现、发展，已经很难去把单独一首曲子定义为纯粹的“Psy-Trance”，都或多或少加入了Full-on元素或Progressive等元素(当然也不是没有，或在不想分辨分支的情况下当然可以直接标记为Psy-Trance，还有一种情况就是Pop psy(也就是有些人称作的所谓Mainstream psy)，下面会讲)，所以Psy-Trance现在更多是一种对分支的统称概念。那么接下来就细讲它繁多精彩的子分支：

(Morning*) Full-on Psy-Trance：

常用别名：Fullon

出现时间：1998 定型时间：2001

(*最早Full-on诞生时是没有Morning/Night的区别的，后文会详讲Night是怎么回事。此后一些乐迷也把非Night的Full-on加入Morning前缀以区别，当然更多时候无前缀也默认代表Morning Full-on)

Full-on这种分支起源于1998年，在2001年左右正式成型。它比当时的“Psy-Trance”这一概念更激烈，启用了一种叫做“Rolling Bassline”的特征——也就是所谓的“Bassline三连音/二连音”(每1/4拍之间三个或两个bassline分离，这种制作手法最早在Fullon这出现)，而在Bassline编排中有的也会出现音阶的跳跃。它同时吸收了其它曲风如Uplifting Trance/Eurodance等的特征，旋律更加明显，节奏适合跳舞，非常受人欢迎。所以它是最易被新人接受、最出名的Psy-Trance分支之一(另一个分支是Progressive)。

(注：有段时间，大约是05年后，英国的一些音乐项目制作出一些包含Full-on特征、比Full-on略微更快的Psy-Trance作品，加入一些当时先进的音色作为旋律，有人叫这些作品“UK Psychedelic(或直接称作“Psychedelic”)”；而更多乐迷认为这些曲子与Full-on无异，这里不再单独划分。)

关于Full-on的起源，很多人认为是GMS最早打开了“Rolling Bassline”的大门；不过转为正式的Psy-Trance形态，以色列项目Xerox & Freeman是第一批，当然还有Alien Project、PsySex等项目的作品推动；2001年法国项目Absolum发布的Wild帮助Full-on Psy-Trance确立概念与形态(这张专辑同样在Night Full-on界作出贡献)；最终变得火爆、受到欢迎，是2002年Astrix发行著名专辑Eye To Eye后，这是Astrix的第一张专辑，也是他最好的一张之一。

Full-on的名字怎么来的，有好几种说法：有人认为它来自以色列Psychedelic Trance厂牌Hom-Mega Productions的系列合辑“Full on”的名字；有人认为截取自当时非常大的一个Psychedelic Trance派对Full Moon Gathering的名字FULL moON；还有人认为来自Etnica在1996年的EP名字“Starship 101/Full on”；当然，也有人认为是一个英语俚语用来描述高能或快要疯了的音乐(That’s Full-on!)，具体无从考证了。

个人喜欢的厂牌：Nano、Iono、TIP Records(TIP.World)、Planet B.E.N Records、Phantasm、24/7、Timecode、Digital Om、Sacred Technology、BMSS...多了去了。

(作品太多了...随机放一些，有老有新，单曲就不放了。这个再找不到就说不过去了吧哈哈。)

Night Full-on：

常用别名：Night Trance(口头语，不规范但有外国乐迷会这样说)/Twilight*

出现时间：1998 定型时间：2005

(*最早叫Twilight Full-on，现在更多人叫它Night Full-on，当然前者依然是一种东西)

Night Full-on，也叫Twilight Full-on，有着Full-on的结构与特征但音色的使用、效果的使用、氛围上则都更偏向黑暗一些，在2005年诞生于南非。我个人认为它是一座搭在Darkpsy与Fullon的桥梁，想入坑Darkpsy？建议先从Night Full-on入手。

Night Full-on的分支成型年是2005，但在此之前，法国3D Vision厂牌已经发布了一些前身作品，在类似Full-on的结构中加入黑暗的旋律，包括上面提及的Absolum - Wild。之后的Night Full-on可能从当时的Darkpsy中吸收元素导致它的黑暗，而2005年，南非项目Pitch Hikers在他们自己的厂牌Nexus Media发布Twilight Zone，使得概念彻底成型。之后到今天的Night Fullon，依然有吸收Darkpsy的元素，使得它俩也挺像，但从结构上是不一样的(Fullon结构更加规则明显一些)。

个人喜欢的厂牌：Timecode、Nexus Media、Fractal Records、MMD Records...

Dark Psy-Trance：

常用别名：Darkpsy

出现时间：1998 定型时间：2001

Darkpsy是个非常有吸引力的一大Psy-Trance分支，也是我非常喜欢的。在此之前，我经常把它和Forest Psy-Trance放在一起讲，因为现代的Darkpsy和Forest形态基本一致了。当然，这次我们追溯历史，需要严谨，会分开描述，并尽量简明地说出它与Forest的不同。当然，这些是后面的事情，我们从源头说起。

Darkpsy的源头不能从Psy-Trance出现时说，要回到Goa Trance的年代，1998年。1998年往后，Goa Trance个人认为正在经历它发展路线上的转变——在以色列，人们做出了更简单明亮的Nitzhonot Goa；在德国，X-Dream等项目起头带来简化新颖的Psy-Trance概念；在瑞典等地，Forest正在微微起头；而在世界各地的Goa Trance场景，另一种迷人的形态诞生了：这些作品没有走黄金年代火热的“旋律化”路线，而是更黑暗、怪异一些，不论是氛围上还是音色上。这一时期的作品包括Xenomoroh著名的Cassandra's Nightmare、TIP的合辑Beyond Colour、Sandman的Witchcraft、Cydonia的In Fear of A Red Planet、Parasense的Krakakot...

而在Psy-Trance概念确立后，2001年俄罗斯项目Parasense发布了他们第二张专辑Apple，几乎是第一次把Psy-Trance融入Dark的手法；当然还有Parvati厂牌的第一张发行First Trip等等这些作品，更加确立了Darkpsy的概念，使Darkpsy更有了今天的模样。

那么Darkpsy的特征是什么呢？它相对Full-on要略快一些，节奏紧张、氛围冰冷、旋律扭曲，有时夹杂着奇奇怪怪的音色在内。总的来说，就是更加“黑暗”，理解起来非常简单。

Darkpsy的下一阶段，也就是吸收大量的Forest元素，使它变成了今天的样子。这里不说太多，具体查看下一个分支介绍：Forest Psy-Trance。

值得深挖的厂牌：Parvati Records、Sangoma Records、Organic Alchemy、

GloOm Music、Visonary Shamanics...

Forest Psy-Trance：

常用别名：Forest/Forest Trance(口头语，不规范但有外国乐迷会这样说)

出现时间：1998 定型时间：2003

Forest Psy-Trance，今天单独拿出来讲讲它的故事。不过首先，Forest Psy-Trance和Darkpsy关系几乎是密切的，不论是出生还是现在——它是由Darkpsy衍生而来，但比起Darkpsy，它速度有时不会那么快，氛围有时也不会那么黑暗。但它一样低沉，夹杂着奇怪的音色，也侧重于氛围的表现，就如同在密林中一般，它的特点在一些作品中会表现的更加自由甚至有时偏向实验。

最有趣的一点，它发展时分离出了另一种形态“Swamp”，与Downtempo进行结合，更加偏向神秘离奇的森林氛围、更加缓慢。这类作品我最早听见时以为是一种与Psybient、Psychill形态更加贴近的产物(但它与Psybient不同根，不过也不是Trance结构的分支，这是很特殊的一点)，但确实非常精彩。

说到它的历史，分为三个阶段。新世纪前的1998年，Battle of The Future Buddhas推出专辑Twin Sharkfins，把Goa Trance变得偏向奇异的路线，也略黑暗一些，同年Spirit Zone一张合辑Tales From The Forest(这张定义了该分支的名字)更是如此。

但以上这些发行大多基于Goa Trance的框架，而第二阶段是新世纪后的2003年，一张在瑞典发布的合辑Tales From The Dark Forest是使用Psy-Trance的结构的Forest作品，再到2005年瑞典项目Derango著名的Tumult，把Forest Psy-Trance的世界展现在人们面前。

第三阶段则是往后走一直到今天，不说它的“Swamp”分支，隔壁的Darkpsy一直在与Forest元素互相吸收，使得它俩越来越相近，也难以单独划分。到了今天，一些乐迷认为我们不再需要将Forest概念单独提及(特殊作品除外)，一般的合辑也会一并收录两者作品。但最终它与Darkpsy还是有不同之处，不像后面要说的Psycore与Hi-Tech，所以视情况判断(一般来说很难分辨就两者都写上也就是Darkpsy/Forest，也没有错)。

厂牌推荐：Forest Freaks/Parvati/Forestdelic/Visonary Shamanics/Mushroom Hunters(有产Swamp)...

(上面这张是曲库少有的Swamp)

Hi-Tech/Psycore：

Hi-Tech常用别名：Hitech/Hitek/High-Tech

Psycore出现时间：2005 定型时间：2007

Hi-Tech出现时间：2006 定型时间：2008 定名时间：2012

这两种类型又是个老生常谈的话题，他俩这次还是决定一起写了，但会把区别和注意事项说明。但必须知道的是，后来2015后那些把hardcore那些Hard Dance范畴的曲子套个Psy-Trance鼓的东西，绝对不是正统Psycore，不管是谁告诉你的或谁喊的口号(现在偶尔有的Hardcore制作人也会喊这个口号，可能是他们不知道Psy-Trance下的这个分支，它听众还是比较少的)，Psycore属于Psy-Trance分支，它05年左右就出现了。(也别和我杠，有本事自己查，这玩意又不是我一个人扯出来的。大家不要玩“曲风大战”，顺延历史，该是什么是什么，我真不想再看到有人说什么“Psycore不是Psy-Trance，是近年产生的Hardcore，你看加了psy的鼓多明显啊...”这类的东西，和我讲没用，你去俄网去psynews去改维基改Bandcamp的Tag去和所有乐迷说一遍才是你的本事。)Hi-Tech和Psycore总的来说速度会高于170bpm，发展也全部在新世纪后。特点就是快，节奏更加紧张，旋律扭曲不规则，结构难以预料、偏向自由。至于它俩的区别，这里写一些：

1，Psycore比Hi-Tech名词使用时间更早。这俩概念本身在2005-2007左右出现、Hi-Tech出现略晚，但当时大家统称Psycore，而2012左右Hi-Tech一词才逐渐被使用。再后来到现在，两个概念几乎不再被区分，大家都叫它们“Hi-Tech”或两者。

2，Psycore更加强调“黑暗恐怖”的氛围，吸收了更多Darkpsy元素。而Hi-Tech比Darkpsy结构自由，吸收了更多Hardtek与Full-on Psy-Trance的元素，但没有那么“黑”。Psycore从结构上相对规则一些，更多继承的是Darkpsy的结构。

以上要是再难以理解，建议不要过多纠结。咱们来看看历史方面：先说psycore，它难以追溯到具体作品上，2005-2006年左右一些Darkpsy项目把他们的作品速度拉高所形成了这一分支，比如Ketuh Records的Twisted Minds From Hell系列、More Then 160系列。2007年，Psycore这个词首次被使用，速度也被定在170bpm往上，概念成型。

而Hi-Tech概念出现在2006年，一张叫做Peace of The Wicked的合辑使它出现，2007年俄罗斯项目Furious的一张Uncanny Beats使它成型。但Hi-Tech这一名称的第一次出现则是在2008年Highko的一张Prison Brothers Making Noise的专辑中，Highcosmos项目的曲子High Tech使其得名，广泛使用则要到2012年后了。

厂牌：OVNI/Kamino Records/Namo Records/Kamayura Records...

Progressive Psy-Trance：

常用别名：Progressive/Psy-Prog/Prog Psy

出现时间：1999 定型时间：2000

Progressive Psy-Trance是Psy-Trance分支下另一受众最多的分支。它继承了Progressive Trance/Progressive House的特点——渐进结构、侧重Groove、更加缓慢(130-140bpm)。这个概念特别好理解吧？它后来有时也会吸收一些Full-on的特征如Rolling Bassline，一些旋律音色等；当然，它也有另一侧，更加的低沉、黑暗、简化，而衍生出另一种分支Dark-Progressive(也就是Zenonesque)，这种下面单独拿出来讲。

Progressive Psy-Trance的源头一样要从Goa Trance说起，在1996年德国项目Planet B.E.N.发行一张Trippy Future Garden，把Goa Trance融入更多Techno的元素，结构上也略为Progressive。而这个概念真正出现则要到1999年，瑞典项目Human Blue的一张Ice才真正开始在Goa Trance中融入Progressive Trance元素，2000年另一瑞典项目Son Kite的Minilougue则使用了当时Psy-Trance的结构去表现Progressive的特征，推动prog psy概念的确立；这时候还是个瑞典项目、著名的Atmos发布了Headcleaner，正式确立了这一概念。

2010年左右，它占领了主流的Psy-Trance市场(此前是Full-on占领着)。往后很多的流行化Psy-Trance作品都用的是Progressive的基本结构(当然也有用Full-on的，总的来说嘛)，有的乐迷给那些流行的偏商业的作品打上叫做“Future Prog”的标签。而真正的Progressive Psy-Trance当然一直有人在做，也很精彩。关于上面流行化后的所谓“Future Prog”和走着流行路线的pop psy，下面再单独讲，先把正式分支说完。

厂牌：Ovnimoon Records/Iboga Records/Blue Tunes/Solar Tech...



Dark-Progressive Psy-Trance：

常用别名：Dark-Prog/Dark-Psyprog/Zenonesque/Minimal Psy*

出现时间：1999 定型时间：2003

(*一些乐迷会这么描述，但出于严谨，尽量不要把它和真正的Minimal特性进行牵扯，避免误导)

Dark-Prog Psy-Trance，上次单独写过一篇但还是有不完整的地方。总的来说，它与Prog Psy是同根生，但不是同种东西，要加以区分。它比普通的Progressive Psy-Trance更加简化、低沉，氛围上更黑暗一些，Buildup慢，整体速度130-135，通常会比普通的prog psy更慢一些。

历史上讲，首先要讲清楚这个名字怎么来的——Zenonesque，是什么意思？对英语不熟悉的朋友应该就不大了解了，这里略讲一下：Zenonesque一词其实是由“Zenon”一词与“Esque”这一词根相连得名。那么Esque是什么意思的词根呢？“xxx-Esque”就是“xxx式的”(有xxx特征的)的意思，来自法语的一个词根——简单举例，Arabesque，Arab就是阿拉伯，完整意思就是“阿拉伯式”。

我都想不到能在这里讲英语...说回Zenonesque，说完Esque，Zenon是什么呢？它是个澳大利亚厂牌，2003年成立，专门发行这类的Psy-Trance，也是第一家开始发行这类特征作品的厂牌，它开的头，所以大家给这类东西起了Zenonesque这么个别名，也就是“像Zenon厂发行的作品一样的作品”。当然，尽管很多乐迷这么叫，我始终认为Dark-Prog的名字是最严谨的。

解释完名字，说回历史，一样要从Goa Trance的年代讲起——1999年往后(更早就是98的Radio了)，Intact Instinct、X.V. Killlist、Shiva Chandra等项目有对这类特征做出尝试(Shiva Chandra在2000的Auricular，印象很深，收了黑胶)。而概念正式成型要到2003年，Sensient项目(也就是后来Zenon厂的老板)发布了Blue Neevus，后同年成立Zenon Records，其它一些项目在该厂牌下发布了一些有Dark-Prog概念特征的作品，更加确立了这个概念。

厂牌：Zenon Records/Sentimory Records...

Suomisaundi Psy-Trance*：

常用别名：Suomi/Finnish Psy

出现时间：1996 定型时间：1999

(*这个分支有一些人认为不是Psy-Trance分支而是Psychedelic Trance大体下的独立产物就像后面的Natural Trance，而另一些人认为它就是Psy-Trance的分支。由于这类曲风的乐迷相对太少无法判断大多数的意见，历史上讲进入新世纪后直到今天它确实引入了更多Psy-Trance的特征且确实有许多乐迷这么标记，这里就将它归为Psy-Trance分支下。)

Suomi这种产自芬兰的Psy-Trance分支，引入了很多老Goa的元素，也通常走旋律路线，手法相对自由，轻快活泼，有时也会引入80年代那些“Funky”的吉他、键盘的音色作为旋律铺垫。总的来说很幽默轻松，可以作为调剂～

从历史上讲，Suomi概念由于听众少、资料少，有点难以追查。90年代Goa Trance盛行时，一些喜欢用实验手法制作曲子、喜欢把幽默感加入其作品的艺人/音乐项目，开始探索Goa Trance的新路线；当然，和Psycore一样，Suomi也是先有概念、90年代后期才得名的。1996年，芬兰项目Flippin Bixies发布专辑Sörkkä Sonic(芬兰语我是真不懂，太难了)，这张是一些人认为的第一张有Suomi概念的专辑，用的还是Goa Trance的结构。然后就要到1999，Suomi先驱之一的Texas Faggot发布同名专辑Txas Faggot使Suomi概念引入了Psy-Trance的结构，使概念基本定型。后面由另一位先锋Haltya在2001年发布Forest Flavor，加入了更多Funky的Disco这类的元素，使概念更加定型。

厂牌：Trance Bum Productions/Celebratiohm Records/Exogenic Records/Farie Dragon...

好了，Psy-Trance的正规分支说完了，以上就是全部。要是有人跟你说什么别的“分支”尤其你听着不大对劲的，比如什么“Hard Psy-Trance”，多半是胡扯出来的。下面说两个别的，一个类似标签，另一个是个大范畴：

Tribal Psy-Trance：

常用别名：Ethnic Psy

出现时间：2013

首先说明，Tribal Psy-Trance其实许多乐迷认为尚未成型，只是一个新颖的Psy-Trance说法/特点/标签/讨论方向，略为偏向流行路线。当然，一些地方还是有标记其为一个正式类型，不过因为是(较)新产生的东西，这里不敢说大话，保持严谨。我这里先不将它归为正式的Psy-Trance分支，它也许还在发展中，可能有一天会被正式定型。这一点可能有别的乐迷与我意见不一，这里就请谅解。

特点其实非常简单，在普通Psy-Trance的结构中加入民族打击乐器的组合，Bassline依旧保持三连音，有时加入一些歌唱的采样(并非那种经常使用的人声旁白采样)。速度不高于140左右，而结构上尤其后面的作品较为偏向流行。

它的历史不长，2013年左右被Juno Reactor的一些曲子及Remix作品引出。不过在此之前，Juno Reactor这组人其实也特喜欢在他们的作品里加入Tribal元素，记得从Goa Trance的年代就开始了——当然，这是另一个故事，后面讲到Natural Trance时又会说起。后来Vini Vici将这种结构加入他们的作品当中，开始变得偏向流行。也就扯出了另一个话题：Pop Psy，走着流行路线的Psy-Trance。

Pop Psy：

别名：“Mainstream” Psy/“Commercial” Psy

这类也不是Psy-Trance正式分支，而是一个大范畴，专指走流行路线的Psy-Trance作品。那么为什么给别名打上引号呢？因为虽然有人这样叫这类作品，但还是会有很多分歧——“什么叫Mainstream(毕竟说起这个“主流”那Full-on和Prog算不算呢，这俩才是最火的Psy-Trance分支呀，曾经占领大片市场)？如何定义Commercial(商业化的)？”等等等等，尤其2015年后这类讨论非常多；加上我认为不能随便给一种曲风的一个范畴打上Mainstream或Commercial的标签，就用了最贴近特点的定义：“流行化的”Psy-Trance。

它的特点也很简单，就是偏新手、偏入门、偏简单，Drop明显、节奏分段明显、结构/旋律很容易被新手适应...但其实，它没有真正被限定死，毕竟是个大范畴。再仔细点？听听Ranji，听听Coming Soon，听听Yahel，听听Hi Profile...大概会了解的。这类作品虽然流行，但一部分质量仍然不差，还是不错的(虽然我不听)。由于这些作品大多使用Progressive Psy-Trance作为主要结构(当然会削去一些特征，有时也会加入上面Tribal psy的特点)，当时也有标签叫“Future Prog”，可以作一个了解。

当然，流行的Psy-Trance咱们用不着反对，但是近年受到Vini Vici等人的推动变成更加过分的EDM Psy(这绝对不是Psy-Trance了哈)，简单来说就是一组比如Bigroom的Drop下加入Psy-Trance的鼓组使它更“嗨”，这种作品我坚决反对，毕竟这不是走流行而是“快餐化”。不过这里不是来吵架的，我这里还是少说两句，以前骂够多了。

关于它的历史也很简单，2010年以前，Yahel和Infected Mushroom已经试过把Psy-Trance变得流行起来，而2010后的Vini Vici等人也是一大推手，包括他们的Free开头的作品、Great Spirit等等。2015年左右曾经引发大规模讨论，一些人喜欢一些人反对，然而Psy-Trance界很多很多人反对的更是后面的“EDM Psy”。

提及了流行/商业的，这里再说两个特殊一些的、新出现的概念：

Psy-Tech Trance/Psy-Uplifting Trance：

出现时间：2014-2015

这两种概念说直白点就是把Psy-Trance与两大主流Trance结构Tech Trance或Uplifting Trance(德国那个，非Uplifting Goa)相结合，在它们的大结构下把它们的鼓组换成充满Psy-Trance特征的鼓组，还加一些Psy-Trance元素的东西比如Acid Riff这类。不过这两种个人认为也不属于Psy-Trance分支下，而是Tech Trance/Uplifting Trance下的制作手法。

这类作品大约在2014/15这个时候开始出现，在美国火了一把。想了解的朋友可以听听Sean Tyas那个时期的作品，还有挖一下Mental Asylum Records这个厂子。由于这不算Psychedelic Trance下的东西，这里只是作介绍。

大约2015年后，Psy-Trance概念突然被更多人所知，大家都发现“Psy-Trance好嗨”，而且似乎“谁都想分它一杯羹”——很多本来就偏流行/商业的曲风制作人有时特喜欢往曲子里套psy的鼓。比如一部分偏流行的Bass Music(Brostep那类)/Bigroom House这些不说了/一部分Hard Dance范畴下的东西/一些Brazilian Bass/一些其它Trance类型等等等等，这里不细说了。那么这种行为我觉得还是有两面性，融合创新是好的，但如果不保持质量，这类作品就没什么意义。尤其将它与EDM结合，将Psy-Trance快餐化来吸引听众，那是非常不合适、无意义的一件事。

好了，Psy-Trance这段告一段落，我们现在说说衍生物，也就是Psychedelic Trance与其它风格类型相融合产生的东西。这些写完后面还会有两种较特殊的概念范畴：Natural Trance和Experimental。衍生物中，有几种是和电子舞曲其它类型结合，有几种是非舞曲。咱们先说非电子舞曲的：

Psybient/Psychill/Psydub：

出现时间：1995

这三种一起写是因为三者出现时间相近、表现方式上经常一起出现(尤其前两者)。特点与区别上，很好理解：

-Psybient是一种加入Psychedelic Trance元素的Ambient(多数加入Psy-Trance元素，少数或早期加入Goa Trance元素的我们叫Goa Ambient，当然后者也可以叫做Psybient)。

-Psychill是一种加入Psychedelic Trance的Downtempo主打的电子音乐，通常加入缓慢的Goa Trance/Psy-Trance节拍构成。

-Psydub是一种加入Psychedelic Trance的Ambient Dub音乐(Dub先被与Ambient融合形成Ambient Dub，90s后结合Psychedelic Trance形成Psydub)

很简单，不是么？它们不是舞曲，速度慢，幽冥、放松，有着迷幻的氛围，这些都是它们吸引人的地方。

那么，说到历史，它们三者历史发展相近：再次回到Goa Trance的年代，英国项目Eat Static在1994年发布的Implant中的一些曲子就对Psybient有了初次尝试，往后1995年The Infinity Project发布Mystical Experience，在Ambient中融入一些Goa Trance的特征，是公认的第一张Psybient(Goa Ambient)作品。同年往后，一些Goa Trance项目有意无意会把他们专辑当中的最后一首曲子速度拉慢、融入Downtempo元素，形成了早期Psychill的概念。这么玩过的音乐项目真不少，Astral Projection/Total Eclipse(他们96年的Violent Relaxation直接把整个碟2的7首曲子全部变为这种形式，感兴趣可以看看我写Blue Room Released那篇)/Eat Static/Oforia...经过推动，这个概念也就自然形成了。96年Mystery of The Yeti一张同名专辑更是把Psybient变得更加迷人，而98年Shpongle的第一张专辑Are You Shpongled?更是把Psybient/Psychill/Psydub的概念都有加入，还融合了Ethnic元素(类似Tribal元素)，甚至使用了部分实验的手法创作，成为经典。

再往后的新世纪，这些作品更加多，厂牌、项目等也多出一大批。有的会融入更多音乐元素，如New Age/Trip Hop等等。有的手法偏实验，比如Younger Brother，这个后面再讲。直到今天，这三种都是非常精彩的类型，也是我特别喜欢的。

厂牌：Twisted Records/Altar Records/Liquid Sound Design/Ottsonic Music/Selestial Dragon Records...

好了，非舞曲讲完说回舞曲，下面两种类型是Psychedelic Trance与电子舞曲的其它风格相结合的产物：

Psy Tech：

这类是和Tech Trance/Techno结合吧好像是，具体真了解不多，我写不出来也不敢写。以后有机会了，单开一文，弥补这个遗憾，这里向大家道个歉了。

PsyBreaks：

出现时间：1995 定型时间：2000

这类有了解一些，但碎拍领域的内容我还是接触的非常少。不过Psybreaks确实精彩，这里略写一些：它是Psychedelic Trance与Breakbeat/Breaks相结合的产物，通常有着略沉重的Psy-Trance Bassline与Electro风格的Snare，拍子碎，也融入了Psy-Trance的旋律音色等。

它的历史同样要追溯到90年代初期，在Proto-Goa的年代，Eat Static这个项目已经有“尝试把Goa Trance与碎拍结合”这样的制作手法了。到了1995年Eat Static的Epsylon EP中更加有把这种手法进行发扬，非常精彩，也使Psybreaks这个概念正式诞生。而它到了1999与2000年Blue Room Released发行了两张专辑——Deviant Electronics的Blunt Instruments与Spectral的Diffuse，使Goa Trance/Psy-Trance与DnB/Breaks等碎拍曲风相结合，更加确立了概念。后来经过发展与创新，也有出现更多把psychedelic trance与DnB下一些分支如NeuroFunk结合的产物，使这种曲风更加的精彩了。

说完衍生物，我们说回Psychedelic Trance大类。咱们现在说一下较为特殊的两种类型：Natural Trance与一大精彩手法与范畴Experimental。

厂牌：这类了解少，只知道有个Broken Robot Recordings

Natural Trance：

常用别名：Tribal Trance/Ethno Trance

出现时间：1997

这个概念更好理解了，通俗来说，它就是在Goa Trance或Psy-Trance大结构中加入大量的原声乐器，尤其那种部落用的传统的鼓组。由于是大量加入，对Psy-Trance/Goa Trance的结构改动较大，它是Psychedelic Trance下独立的概念。简单来说，“Tribal Psy”是将Tribal元素融入Psy-Trance中，而Natural Trance是将Psy-Trance的结构用更多的自然乐器、原声乐器去演绎。而现场的表现有很多也是Live Set形式，也就是乐队全上而单是DJ接曲，有兴趣可以看看Hilight Tribe的现场，很精彩。乐器方面，使用的大多是非洲鼓/Didgeridoo(澳洲土著人发明的一种号角)/Tabla(印度手鼓)/Hang/西塔琴等等...

而除了使用一大堆神秘的非电子的乐器穿插其中之外，Natural Trance就没有其它的固定特征了，手法偏向自由。

历史方面，回到90年代末期，1997年英国大组Juno Reactor发布了Bible of Dreams，另一项目Medicine Drum发布专辑Supernature，他们都是将Goa Trance与Tribal元素及一些自然乐器所融合，形成了Natural Trance概念。后来的1998年，Bodh Gaya发布专辑Ayahuasca，首次把这些特征加入早期Psy-Trance的结构中。一年后的1999，Hilight Tribe发布专辑Maha Wave，也是早期Natural Trance作品。经过Hilight Tribe等乐队推动和发展，Natural Trance概念到现在已经很成熟。有的这类作品还选择了与Classic Trance/Techno等其它曲风进行组合，手法更加自由。总的来说，这是一种很有趣的类型。

厂牌：这类了解的少，也只知道个Kosmik Hoboes

Experimental：

Experimental是本文最后一种、也是自认为最精彩的一种Psychedelic Trance(及其衍生物)的概念了。这里说的Experimental是指Psychedelic Trance及其衍生物下的一大范畴，不是广义的“实验电子”，那个我可不敢写。Experimental这种东西说实话不是风格类型，而是一个大范畴、一种制作手法，强调“玩法自由”，有时也会将作品融入其它风格如Glitch/IDM/Abstract/Jazz/Industrial/(新)古典等等等等这些，制作手法自由、随心(有的实验Psy-Trance也被称作“Freeform/Freestyle Psy-Trance”)，特征手法因人而异。

它没有特定历史，如果追溯，上面说的Suomi从Goa Trance初期就开始尝试自由的手法了。被这种范畴影响诞生出的概念也不少，一直到今天有作品在尝试用实验手法制作的曲风有(常见)：Psy-Trance本身、Forest/Swamp Forest、Zenonesque、Suomi、Psybient/Psychill/Psydub、Natural Trance......很多，谁能限制呢？所以这里不讲历史，也讲不了，就推荐几个自己喜欢的实验手法的作品/项目：

Ubar Tmar：Ubar Tmar这位来自日本的项目是我最爱之一，他从96年开始制作Goa Trance以来就开始尝试用相对自由的手法制作东西了。他的第二张专辑True很精彩，用着Goa Trance/Psy-Trance的结构在曲子里加着混乱细碎的旋律，氛围整体低沉，加入很多怪异的音色，整体感觉非常令人奇怪，评价也是两极分化。而他2002年的专辑Marcometasomakosmos(真叫这名字)则更加精彩，首先他把专辑分成了整整89个片段，每一段不是34秒就是55秒(34+55=89，这么搞据说是致敬“黄金分割”之类什么数学理论，反正我是不懂)。拍子上也把Goa Trance/Psy-Trance的结构打碎，整体不再是4/4的拍子，时快时慢，融入更多元素如Industrial、Breakbeat等，加入奇怪的旋律。天知道他为什么这么干，反正特别精彩。还有其它专辑就更有趣了，各位慢慢挖掘，以后单独写一篇他的。

Younger Brother：名字虽然有点“弟弟”但千万别小看这组人：Simon Posford、Benji Vaughan...这些人真的很会玩Psybient/Psychill，从第二张专辑The Last Days of Gravity就能看出来了。这里说的是第三张专辑Vaccine，把Psybient融入独立摇滚中，还有后面发行的电子版Vaccine Electronic，更偏Psybient/Psychill一些。都很精彩，我也很喜欢。

Eat Static：英国的“静电组”，也是我特喜欢的一组人。他们早期的专辑大多喜欢把碎拍融入Goa Trance，手法自由。很喜欢01年那张In The Nude!，把Psybient/Goa Trance/Psy-Trance融入Funk(Jazz-Funk)/Breaks等，也特精彩。

Mindex：俄罗斯项目，之前玩Darkpsy的，其实什么都会玩。他的第一张专辑Cats on Air是一张优秀的Experimental(Freestyle) Psy-Trance，用着偏实验的手法和Psy-Trance的底子去自由制作。整体非常欢快，很喜欢。后来几张专辑好像也玩IDM/Techno之类，也很优秀。

Quasar：Quasar是另一个我很喜欢的Darkpsy项目，来自美国。他2006年的专辑One Day是我的最爱之一，全张分为一个完整的故事、用三个章节去描述。说实话它的Darkpsy部分并没有多实验，而整一张专辑的制作手法却很自由，把各类采样拆开片段，用了一些奇怪的效果，讲述了一个完整的故事。它非常完整以至于你拆开根本没法听，就拿第一章来说，有12秒的、30秒的、44秒的...反正一定要连起来听，毕竟人家讲故事嘛。用的很多采样都非常有意思，非常值得欣赏。

其它还有一些这里就不单独写出来了，毕竟这类作品还是不少的，喜欢的也有一批，以后慢慢推。其实实验这种手法在很多的Psychedelic Trance具体分支的诞生之初，一些初次尝试它们的作品也都可以归为这类。如Psy-Trance之前的X-Dream、Full-on之前的Absolum...这些作品诞生之初也都是有这种色彩的。总的来说，是一种非常吸引人的手法。

厂牌：Psy-Harmonics/Planet Dog/BooM! Records/Demon Tea Recordings

好了，本文写到这，也应该把Psychedelic Trance下的正式风格或大范畴、衍生物总结了一遍，剩下的有一些小范围的概念或标签(Psyglitch、Psystep这些)以及我不了解的Psy Tech，还真不敢写，等未来再修订吧～下面送大家张图表，是Psychedelic Trance下正式分支/大范畴/衍生物的总结，算是礼物了。

以上这张图展示的是Psychedelic Trance下所有分支/范畴包括标签/争议内容与衍生物的简单关系。当然，我不了解的Psy Tech没有加进去，下次敢写了再补上。不一定完整，但基本都在这里。

文章大概就到这，也感谢看到这里的朋友。最后说几句：

一些风格或范畴/标签的细节上可能有点问题，也欢迎大家讨论，我尽力去改正。关于Psy Tech那个漏子以后找时间补上，这里留个遗憾。关于时间方面，有一些可能因为资料缺失什么的没有那么精准，也不要纠结过多，毕竟曲风是由一群人推动的，整个过程都需要时间演变再最终成型。描述细节上我语文本身不是很好可能写不出什么天花乱坠的词，各位主要靠听去辨析。有的曲风在发展中可能衍生出新的名称(如Psychill有段时间有个Deep Trance的叫法)，我都是以现在的为准，也尽量避免事情复杂化、适合新手去理解。分曲风最终是方便乐迷的，而不是给乐迷制造障碍。

排版上可能会有点乱/简陋什么的，也不要太在意，我不是学设计的～～感谢理解，感谢对文章的支持。