分类学:Funk

2019-01-27 18:42阅读:7615北回归线

"吉他和钢琴昨晚喝多来不了,今天的Jazz演出,贝司和打鼓的加油吧"

 

来说说在之前王子的文章中经常提及"Funk"

很多人初次听到Funk这个词都是来自火星哥Bruno Mars的那首Uptown Funk。相对于其他音乐类型,比如Jazz、乡村、嘻哈,Funk对于大众都陌生很多。然而Funk其实离我们很近,如果你听到一首歌里有很强烈的贝斯节奏,鼓的风格变化多样,时不时还有清脆的吉他击弦声,那就是Funk了。

Bruno Mars就是一名Funk歌手,甚至上一张专辑"24K Magic"就是一张R&B/Funk专辑,同样,像黑眼豆豆、Maroon 5的许多朗朗上口的歌都是属于Funk的范畴。

 

Funk起源于20世纪60年代的新奥尔良黑人社区,黑人音乐家受到当时节拍音乐(beat music)的影响,融合了灵魂、Jazz和布鲁斯音乐的特点,加上鲜明节奏感并一定程度上弱化了旋律,最终得到了一种新的音乐形式——Funk。

 

Funk最初的目的是以早期Jazz乐为基底,创作出用有节奏、可以用来踩点跳舞的音乐,

"不再强调旋律与和声,而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动"。这和当时的Disco很相似,或者说Disco就是白人的Funk(音乐彼时黑人和白人音乐的隔阂非常严重)。

同时Funk和R&B之间也有很深的渊源,两种音乐类型都是由Blues发展而来并添加了节奏部分,经常发生将二者归为其一,比如Funk在Billboard中就被分到了R&B里面;而关于著名Funk歌手王子的描述中,也经常将他定义为R&B歌手。

当然如果仔细听的话,Funk和其他音乐类型也有不小的区别。Funk中的节奏较R&B更加复杂,并且贝斯和鼓(主要是贝斯)的演奏在乐曲中都充当了非常强烈的节奏线,主体上弱化了R&B中明显的吉他和弦和旋律,有时也会加上许多小号、长号作为旋律间奏出现。在Funk乐队中,吉他手通常以击弦("chank")的方式演奏。这也是文章开头说"吉他和钢琴昨晚喝多来不了,今天的Jazz演出,贝司和打鼓的加油吧"的原因。

Funk一词最初(现在也是)指强烈的气味,它来自拉丁语"fumigare"(意为"烟"),在上可以追溯到古高卢语中的"fumigare"(同样意为"烟")。在1784年最早记载"Funky"在英语中意为"musty"(发霉的),这也给这个词赋予了一层"朴实"的意象。这种感觉于1900年在早期的Jazz乐的俚语中被用于形容"deeply or strongly felt" ("深刻或强烈感受")。

直到20世纪50年代和60年代早期,当Jazz音乐越来越多地使用"Funk""Funky",这个词也被加上一些更多的意思,并且逐渐脱离了早期"musty"的描述。新奥尔良鼓手Earl Palmer最初将用这个词在即兴演奏和舞蹈中,从那以后Funk逐渐变成了即兴舞蹈。那时候形容一首歌节奏感强,一听就想跳舞就可以说"Funky music"

 

到了60年代中期,Funk终于脱离了Jazz/R&B的局限,称为单独的音乐类型。詹姆斯·布朗(James Brown)的乐队开创了一种强调重拍的标志性旋律:

着重强调每小节的第一拍("the One"),并在所有低音线、鼓型和吉他即兴段中使用摇摆的第16个音符和切分音。

1965年后,詹姆斯·布朗的乐队的鼓手Clyde Stubblefield对于击鼓技术的采用被认为是现代Funk音乐的基础。体现在专辑"Cold Sweat" (1967)和 "Mother Popcorn" (1969)中,并将Funk乐推向了大众。这节奏模式瞬间名声大振,并且被当时很多黑人乐队模仿。

 

1967年,来自凤凰城的乐队

的单曲"Funky Broadway",这是Funky第一次在歌名中出现。


不久后在西海岸,旧金山乐队Tower of Power的首张专辑" East Bay Grease "于1970年发行,这被认为是Funk最重要的里程碑。整个70年代Tower of Power都有许多热门歌曲,乐队成功使Funk成为一个热门的音乐流派。

70年代前后包括Sly&the Family Stone的"Thank You""Family Affair"The Meters的"Sophisticated Cissy"" Cissy Strut "等等优秀歌手贡献出了大量的Funk歌曲。

同时,Funk也开始与其他音乐进行再次融合,比如Jimi Hendrix代表的迷幻摇滚(Psychedelic Rock)和Stevie Wonder、Marvin Gaye代表的传统R&B/Blues。

Funk-Rock歌手George Clinton和他的乐队Parliament、Funkadelic开创了新的流派:P-Funk

70年代是Funk最为辉煌的年代,60年代的Rock大潮逐渐低落,80年代的Pop还未到来。这段时间出现了一大批优秀的歌手:

Sly and the Family Stone,

Rufus & Chaka Khan,

Bootsy's Rubber Band,

the Isley Brothers,

Ohio Players,

Con Funk Shun,

Kool and the Gang,

the Bar-Kays,

Commodores,

Roy Ayers,

并且受到Funk的影响,在纽约产生了名为disco的音乐流派,比如Barry White;Donna Summer的"Love To Love You Baby";Diana Ross的"Love Hangover"等等。

 

Funk音乐也被出口到非洲,它与非洲的歌唱和节奏相融合。尼日利亚音乐家Fela·Kuti深受詹姆斯·布朗音乐的影响,他创造了这种风格并称之为"Afrobeat"

 

Jazz钢琴家Herbie Hancock将Funk融合到Jazz中,于1973年创作了专辑"Headhunters";早些时候Jazz小号加Miles Davis在"On the Corner"中也进行了开创性的尝试,被称为Jazz-Funk

 

80年代前后鼓机和合成器的发明使disco大为出彩,并且也影响到了Funk音乐。构建P-Funk的元素,比如萨克斯,小号等,开始逐渐被合成器取代。1981年Rick James的专辑Street Songs开始对早期P-Funk进行改造,并为之后的凡客音乐开辟了新道路。

 

同样是80年代初,来自明尼苏达明尼阿波利斯的音乐家王子开始创作Funk歌曲。王子不仅仅是局限于简单的Funk或者P-Funk中,而是结合各种新技术不断增加编曲的复杂性,混合了Funk,R&B,Rock,Pop和新浪潮,并以家乡的名字创立新的音乐流派:"Minneapolis sound(明尼阿波利斯之声)"

与王子相似,很多Funk音乐人的乐队也开始了拓展和转型。到了80年代后半期Funk逐渐低迷,不再具有之前的商业影响力。比如Michael Jackson就从"Off the Wall"时期的Funk转变为Pop,并创作了世上最成功的专辑"Thriller"。

早前的70年代末由Yellow Magic Orchestra (YMO)开始了"videogame-Funk"的尝试,最后形成了electro-Funk这一流派。受到Yellow Magic Orchestra和德国乐队Kraftwerk的影响,美国音乐家Afrika·Bambaataa在1982年用他的单曲" Planet Rock ",一种抛去很多元素,带有极简主义元素的electro-Funk(E-FUNK),这种音乐流派后来也被简称为electro,也就是现在电子乐的鼻祖。

80年代末期,随着Pop、hip hop和new jack swing的浪潮袭来,最早的Funk已经失去了竞争力,Funk的形式也融合进了Rock、Jazz中。

西海岸的嘻哈歌手

将大量George Clinton的歌曲采样到自己制作的音乐中,被称为匪帮说唱,也就是大名鼎鼎的G-Funk


90年代之后随着舞曲、Pop和电子的兴起,Funk作为老古董几乎消失于人们的视野。王子的"Musicology"等专辑流传下来这一音乐形式,并被之后的火星哥继承,在14年的单曲"Uptown Funk"和16年的专辑"24K Magic"让Funk重新进入人们的视野。

如今随着越来越多的新兴音乐出现,Funk似乎只能和某些歌曲片面的联系到一起,鲜有音乐人单独制作Funk专辑。但是,也不妨我们去听一听这个流行与上个世纪,带有美国奥尔良充满泥土味道、一听就像扭动身体跳舞的音乐。

往期回顾

查看更多 >
  • 音乐开放平台
  • 云村交易所
  • X StudioAI歌手
  • 用户认证
  • AI 免费写歌
  • 云推歌
  • 赞赏

廉正举报 不良信息举报邮箱: 51jubao@service.netease.com

互联网宗教信息服务许可证:浙(2022)0000120 增值电信业务经营许可证:浙B2-20150198 粤B2-20090191-18  浙ICP备15006616号-4  工业和信息化部备案管理系统网站

网易公司版权所有©1997-2025杭州乐读科技有限公司运营:浙网文[2024] 0900-042号 浙公网安备 33010802013307号 算法服务公示信息