分类学：Funk

"吉他和钢琴昨晚喝多来不了，今天的Jazz演出，贝司和打鼓的加油吧"

来说说在之前王子的文章中经常提及"Funk"。

很多人初次听到Funk这个词都是来自火星哥Bruno Mars的那首Uptown Funk。相对于其他音乐类型，比如Jazz、乡村、嘻哈，Funk对于大众都陌生很多。然而Funk其实离我们很近，如果你听到一首歌里有很强烈的贝斯节奏，鼓的风格变化多样，时不时还有清脆的吉他击弦声，那就是Funk了。

Uptown Funk

Mark Ronson, Bruno Mars

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Bruno Mars就是一名Funk歌手，甚至上一张专辑"24K Magic"就是一张R&B/Funk专辑，同样，像黑眼豆豆、Maroon 5的许多朗朗上口的歌都是属于Funk的范畴。

Funk起源于20世纪60年代的新奥尔良黑人社区，黑人音乐家受到当时节拍音乐（beat music）的影响，融合了灵魂、Jazz和布鲁斯音乐的特点，加上鲜明节奏感并一定程度上弱化了旋律，最终得到了一种新的音乐形式——Funk。

Funk最初的目的是以早期Jazz乐为基底，创作出用有节奏、可以用来踩点跳舞的音乐，

"不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动"。这和当时的Disco很相似，或者说Disco就是白人的Funk（音乐彼时黑人和白人音乐的隔阂非常严重）。

同时Funk和R&B之间也有很深的渊源，两种音乐类型都是由Blues发展而来并添加了节奏部分，经常发生将二者归为其一，比如Funk在Billboard中就被分到了R&B里面；而关于著名Funk歌手王子的描述中，也经常将他定义为R&B歌手。

当然如果仔细听的话，Funk和其他音乐类型也有不小的区别。Funk中的节奏较R&B更加复杂，并且贝斯和鼓（主要是贝斯）的演奏在乐曲中都充当了非常强烈的节奏线,主体上弱化了R&B中明显的吉他和弦和旋律，有时也会加上许多小号、长号作为旋律间奏出现。在Funk乐队中，吉他手通常以击弦（"chank"）的方式演奏。这也是文章开头说"吉他和钢琴昨晚喝多来不了，今天的Jazz演出，贝司和打鼓的加油吧"的原因。

Funk一词最初（现在也是）指强烈的气味，它来自拉丁语"fumigare"（意为"烟"），在上可以追溯到古高卢语中的"fumigare"（同样意为"烟"）。在1784年最早记载"Funky"在英语中意为"musty"（发霉的），这也给这个词赋予了一层"朴实"的意象。这种感觉于1900年在早期的Jazz乐的俚语中被用于形容"deeply or strongly felt" （"深刻或强烈感受"）。

直到20世纪50年代和60年代早期，当Jazz音乐越来越多地使用"Funk"和"Funky"，这个词也被加上一些更多的意思，并且逐渐脱离了早期"musty"的描述。新奥尔良鼓手Earl Palmer最初将用这个词在即兴演奏和舞蹈中，从那以后Funk逐渐变成了即兴舞蹈。那时候形容一首歌节奏感强，一听就想跳舞就可以说"Funky music"。

到了60年代中期，Funk终于脱离了Jazz/R&B的局限，称为单独的音乐类型。詹姆斯·布朗(James Brown)的乐队开创了一种强调重拍的标志性旋律：

着重强调每小节的第一拍("the One")，并在所有低音线、鼓型和吉他即兴段中使用摇摆的第16个音符和切分音。

1965年后，詹姆斯·布朗的乐队的鼓手Clyde Stubblefield对于击鼓技术的采用被认为是现代Funk音乐的基础。体现在专辑"Cold Sweat" (1967)和 "Mother Popcorn" (1969)中，并将Funk乐推向了大众。这节奏模式瞬间名声大振，并且被当时很多黑人乐队模仿。

I Feel Good

James Brown

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1967年，来自凤凰城的乐队

Funky Broadway

Dyke and The Blazers

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的单曲"Funky Broadway"，这是Funky第一次在歌名中出现。

不久后在西海岸，旧金山乐队Tower of Power的首张专辑" East Bay Grease "于1970年发行，这被认为是Funk最重要的里程碑。整个70年代Tower of Power都有许多热门歌曲，乐队成功使Funk成为一个热门的音乐流派。

70年代前后包括Sly＆the Family Stone的"Thank You"，"Family Affair"；The Meters的"Sophisticated Cissy"和" Cissy Strut "等等优秀歌手贡献出了大量的Funk歌曲。

同时，Funk也开始与其他音乐进行再次融合，比如Jimi Hendrix代表的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）和Stevie Wonder、Marvin Gaye代表的传统R&B/Blues。

Funk-Rock歌手George Clinton和他的乐队Parliament、Funkadelic开创了新的流派：P-Funk。

70年代是Funk最为辉煌的年代，60年代的Rock大潮逐渐低落，80年代的Pop还未到来。这段时间出现了一大批优秀的歌手：

Sly and the Family Stone,

Rufus & Chaka Khan,

Bootsy's Rubber Band,

the Isley Brothers,

Ohio Players,

Con Funk Shun,

Kool and the Gang,

the Bar-Kays,

Commodores,

Roy Ayers,

并且受到Funk的影响，在纽约产生了名为disco的音乐流派，比如Barry White；Donna Summer的"Love To Love You Baby"；Diana Ross的"Love Hangover"等等。

Funk音乐也被出口到非洲，它与非洲的歌唱和节奏相融合。尼日利亚音乐家Fela·Kuti深受詹姆斯·布朗音乐的影响，他创造了这种风格并称之为"Afrobeat"。

Expensive Shit

Fela Kuti

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Jazz钢琴家Herbie Hancock将Funk融合到Jazz中，于1973年创作了专辑"Headhunters"；早些时候Jazz小号加Miles Davis在"On the Corner"中也进行了开创性的尝试，被称为Jazz-Funk。

80年代前后鼓机和合成器的发明使disco大为出彩，并且也影响到了Funk音乐。构建P-Funk的元素，比如萨克斯，小号等，开始逐渐被合成器取代。1981年Rick James的专辑Street Songs开始对早期P-Funk进行改造，并为之后的凡客音乐开辟了新道路。

Super Freak

Rick James

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同样是80年代初，来自明尼苏达明尼阿波利斯的音乐家王子开始创作Funk歌曲。王子不仅仅是局限于简单的Funk或者P-Funk中，而是结合各种新技术不断增加编曲的复杂性，混合了Funk，R&B，Rock，Pop和新浪潮，并以家乡的名字创立新的音乐流派："Minneapolis sound（明尼阿波利斯之声）"。

I Wanna Be Your Lover

Prince

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与王子相似，很多Funk音乐人的乐队也开始了拓展和转型。到了80年代后半期Funk逐渐低迷，不再具有之前的商业影响力。比如Michael Jackson就从"Off the Wall"时期的Funk转变为Pop，并创作了世上最成功的专辑"Thriller"。

早前的70年代末由Yellow Magic Orchestra (YMO)开始了"videogame-Funk"的尝试，最后形成了electro-Funk这一流派。受到Yellow Magic Orchestra和德国乐队Kraftwerk的影响，美国音乐家Afrika·Bambaataa在1982年用他的单曲" Planet Rock "，一种抛去很多元素，带有极简主义元素的electro-Funk(E-FUNK)，这种音乐流派后来也被简称为electro，也就是现在电子乐的鼻祖。

Just Get Up And Dance

Afrika Bambaataa

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80年代末期，随着Pop、hip hop和new jack swing的浪潮袭来，最早的Funk已经失去了竞争力，Funk的形式也融合进了Rock、Jazz中。

西海岸的嘻哈歌手

Still D.R.E.

Dr. Dre, Snoop Dogg

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将大量George Clinton的歌曲采样到自己制作的音乐中，被称为匪帮说唱，也就是大名鼎鼎的G-Funk。

90年代之后随着舞曲、Pop和电子的兴起，Funk作为老古董几乎消失于人们的视野。王子的"Musicology"等专辑流传下来这一音乐形式，并被之后的火星哥继承，在14年的单曲"Uptown Funk"和16年的专辑"24K Magic"让Funk重新进入人们的视野。

如今随着越来越多的新兴音乐出现，Funk似乎只能和某些歌曲片面的联系到一起，鲜有音乐人单独制作Funk专辑。但是，也不妨我们去听一听这个流行与上个世纪，带有美国奥尔良充满泥土味道、一听就像扭动身体跳舞的音乐。

北回归线Tropical

摇滚、jojo

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