如何评价吴亦凡&PG-ONE改编的《以父之名》？

以无脑吹的标准：改编非常神！致敬周杰伦！

以老杰迷的标准：我去什么鬼！嘻哈巴扎黑？

以我个人的标准，周杰伦的《以父之名》是在教育这些动不动就犯中二病的选手们一件事：什么是真正的嘻哈音乐，什么是高级的嘻哈音乐，什么是嘻哈音乐的艺术表现力。

我真心劝劝那些成天牛逼哄哄的网红嘻哈歌手去学学周杰伦黄俊郎，看看人家是怎么创作的，看看人家那词写的，黄俊郎在可押韵的范围内把逻辑合理性、主题的关联度、旋律字音的咬合都做到了极致，最可贵的是人家不会天天碰瓷怼人，也不刻意标榜什么，就是追求作品的单纯与一致性。

这才叫：嘻 哈 音 乐 的 态 度！

嘻哈的本质是生活音乐，它不是押韵耍酷互怼加伴奏的脱口秀，脱离音乐性的嘻哈是空洞的，为了diss而diss的嘻哈是消费粉丝的娱乐盛宴。

《以父之名》除了是一首经典歌曲之外，它还是一首被很多音乐爱好者拿来改着玩的素材，不信可以在网上搜索“《以父之名》+Remix”。我之所以要提「素材」这个点，是因为《以父之名》被改编太多版本了，当你听太多版本之后，你会本能地将各个版本做横评，人之常情。

《以父之名》的精髓在于：

1、前奏设计，大量素材及采样的穿插运用，营造出非常阴郁、暗黑、压抑、挣扎的气氛；

2、编曲设计，高级的编曲会让听众不需要借助MV即可感受到作品想要传达的意图，通常编曲者会借助配器音色和不同和弦来渲染歌曲氛围，但《以父之名》的编曲更多采用了许多蒙太奇的手法，让原本单一有规律的loop产生了不同段落具有不同功能的效果，比如你听到的女声、喊叫声、枪声、古典钢琴solo，它们都充分展现了音乐的功能性，就像你原本在听一首流行歌，突然插入枪声、女声、叫声、钢琴solo，请问，你是不是有种短暂的突兀+看大片的感觉？

3、唱词设计，鬼才黄俊郎的填词配合冷酷中带着忧郁的周杰伦，整首歌的演唱有恰到好处的力道，也有情绪上的无奈退让和脆弱孤独，这种情绪是相当难表达的。

以父之名

周杰伦

下载

杰伦式的高能预警方式：冷咖啡离开了杯垫，我忍住的情绪在很后面！

再来看看吴亦凡和PG-ONE的《以父之名》：

毫无意外地把《以父之名》改成凡式风格，这种改编套路可以起到解决出词密度的问题，旋律性几乎被抛弃，所以很难听是非常客观正常的。

但是这歌词没改好真有点说不过去了，它是典型的舞台battle改法，打破了原作的音乐美感，过分追求唱词的态度侵略性（追求节目效果），改编的歌词和原作没有逻辑联系。

演唱设计很颓，唯一一处“为了真实、为了地下、为了自由、为了嘿啪”本身是可以点燃嘻哈共鸣的，可是这与主题违和感就更强了，如果把这句改为“为了真实、为了地下、为了咱妈、为了咱爸”，是不是就和《以父之名》呼应了呢？（《常回家看看》的滑稽既视感2333）

说到这儿，最终这首改编其实已经跟《以父之名》没什么关系了。

所以你也可以这么认为：他们就是拿周杰伦和《以父之名》抱个大腿蹭个热度而已...

如果绑上周杰伦，看看谁还敢不敢黑我们..

可事实证明，群众的眼睛是雪亮的，哈哈哈哈哈！

什么？有些人的眼睛还不够雪亮？

没关系，这忽悠的不就是那些眼睛不雪亮的人吗？

最后：

知乎微博等平台已被一些粉丝攻陷，一些主观且没逻辑的“好听”就占据舆论主导了。任何评价都是有成本和门槛的，否则一个毫无判断力的人可能仅仅是因为「热闹」、「崇拜」、「看脸」、「人云亦云」、「权威影响」而得出「好听」这种廉价的主观结论，意义何在？

老老实实聊作品、聊能力、聊创作，难吗？

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李嫑嫑BiuBiu

鉴赏华语流行音乐、分享稀缺小众的品质音乐、让音乐释放应有的价值，用不一样的眼光去剖析华语流行音乐不为人知的一面。 作者微信：li_biubiu 作者微博：@李嫑嫑 作者邮箱：libiubiu@vip.qq.com

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