【电子音乐】起源与定义，独家中文完整版（未完成）

（注：本文为翻译维基词条Electronic music的介绍，不添加个人任何观点）

电子音乐是采用电子乐器，数字乐器和基于电路基础的音乐技术的音乐。一个电子（electronic）艺术家会以这种方式来作曲和表演音乐。通常来说，可以用使用电动机械乐器创造的声音来区分开，比如电小提琴和鼓机，它们的发声是靠电子技术产生的。电动机械乐器包含了机械元件，比如弦， 音槌等等，还有电动产生的元素，比如磁性拾音器（magnetic pickups），功率扩音器和扬声器。用电动发声装置的乐器比如电传簧风琴（ telharmonium），电子琴（Hammond organ），电吉他（electric guitar），一般来说，这些声音用扩音器和扬声器就足够让表演者和观众听到。纯粹的电子乐器不包括手动的弦乐，音槌，或者其他机械自发声的乐器。电子乐器的声音可以通过电子琴，声音合成器，和电脑来实现。

用来演奏音乐的第一个电动机械乐器是在19世纪末开发出来的，不久后，意大利的未来派艺术家最先探索了这种不被认为是用于音乐的声音。在1920到1930年，电子乐器被引进并对电子乐器进行了首次的合成。到了20世纪40年代，磁带录音技术可以让音乐家们用磁带来录音，然后通过改变磁带的速度或方向来修改它们，从而在20世纪40年代在埃及和法国，促成了电声磁带音乐的发展。 Musique concrète，于1948年诞生于巴黎，它的基础是将自然和工业声音的片段剪辑在一起。1953年，德国第一次创作了仅用电动机乐器产生的音乐。20世纪50年代，日本和美国也发明了电子音乐。一个重要的突破性发展是计算机的出现，以用来创作音乐。在1951年澳大利亚首次演示了用算法作曲的方式。

在20世纪60年代，电子乐器在美国和欧洲率先兴起，日本的电子乐器开始对音乐产业产生影响，而牙买加的Dub音乐成为了最流行的电子音乐。在70年代早期，在20世纪70年代早期，单声道的微型合成器和日本的鼓机帮助普及了合成的电子音乐。

在上世纪70年代，电子音乐开始对流行音乐产生重大的影响，随着复调性合成器，电子鼓，鼓机，和打碟机（polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables）的应用，出现了disco, krautrock, new wave, synthpop, hip hop 和EDM等流派。

在20世纪80年代，电子音乐在流行音乐中更占主导地位，更依赖于合成器，以及采用可编程的鼓机，比如（Roland TR-808）和低音合成器（比如TB-303）。20世纪80年代初，数字合成器(如Yamaha DX7 )使数字音乐技术得到推广，一群音乐家和音乐商人开发了乐器数字化接口Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。

在20世纪90年代，由于“廉价”的音乐技术的出现，电子音乐在流行领域变的普遍起来。当代的电子音乐包括许多种类，范围可以从实验性的艺术音乐（另类）到大众类的音乐比如electronic dance music（电子舞曲）.现在，流行电子音乐以其4/4的形式最为突出，与主流文化更为紧密地联系在一起，而非先前的形式，而是专门针对利基市场（高度专门化的需求市场）的形式。

起源：十九世纪末至二十世纪初

在20世纪初，由于新生的实验电子学的应用从而出现了最早一批的电子乐器。这些最初发明的电子乐器并没有出售，而是被用于展示和公开表演。观众们听的是现有音乐的复制品，而不是电子乐器的新作品。产生了一些感觉新奇的声音并且产生了简单的音调，而电传簧风琴精确合成了管弦乐器的声音 。它引起了大众的兴趣，并通过流媒体和网络取得了商业性的发展。

在当时一些音乐评论家在这些事态的发展中寄托了希望。 Ferruccio Busoni鼓励用电子乐器制作微分音音乐。他预言了这些电动机器会广泛运用于未来音乐，写了一篇有影响力有关于新音乐审美的蓝图。有一些未来学家如Francesco Balilla Pratella和Luigi Russolo开始用原声的声音通过机械装置发出声音。他们在The Art of Noises有影响力的发布了预测申明：电子乐器在音色方面将扩张。

早期作品

真空管（vacuum tube）的发展导致电子乐器较小，增强，以及性能更实用。特别是在30年代厂商生产的泰勒明电子琴（ the theremin），ondes Martenot和特劳特琴（ trautonium ）。

20世纪20年代后期，电子乐器的实用性就受到了Joseph Schillinger等作曲家的应用。这些电子乐器通常被用于管弦乐队，而大多数作曲家作曲也都用到了泰勒明电子琴而不用弦乐器的另一种方式来演奏。

先锋派作曲家批评了使用电子乐器作为主流的现象。给这种乐器提供了极大的扩展和应用程度是由微分音音乐家如Charles Ives, Dimitrios Levidis, Olivier Messiaen 和 Edgard Varèse.此外，Percy Grainger使用泰勒明电子琴而完全放弃了固定的 tonation，而俄罗斯作曲家比如Gavriil Popov把它加工为Noise music另一种不同方式的声音源。

（图片为1927年，Léon Theremin在演示泰勒明电子琴（Theremin））

实验记录

电子乐器和早期的录音技术是平行发展的。第一个记录和复制声音的方法是在19世纪后期用电动机械留声机发明的。此后录音机成为了一个普通的家庭用品，到20世纪20年代，被作曲家们运用于表演中播放短录音。

（图片为1916年Frances Densmore为Bureau of American Ethnology在用圆筒留声机为Blackfoot的酋长录音）

在1925的电记录的引入后，随着录音实验的参与者的不断增加。 Paul Hindemith和 Ernst Toch在1930年创作了几部作品，主要是对乐器和声音的录音，以及调整速度。在这些技巧的影响下，John Cage在1939年通过调整录音的速度，创作了“Imaginary Landscape No. 1”（想象中的风景）

与此同时，一些作曲家们比如 Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti, Walter Ruttmann和Dziga Vertov.开始实验性的进行在无声电影里加上音乐的技术，让录音可以被拼接在一起，创造出多层声音的叠加。此外，该技术让声音可以被图形化的创建和修改。这些技术被用来做德国和俄罗斯的几个电影配乐。Norman McLaren在上世纪30年代后期继续进行着声音图形化的实验。

Development: 1940s to 1950s

待完善

避难所Shelter

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