新海诚监督访谈：想给所有人都带去快乐，为此创作了「你的名字。」

标注：本文转自“萌战吧”。

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翻译：星野梦美☆、@FX丨Neo 

夢灯籠

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因「秒速五厘米」和「言叶之庭」而闻名的新海诚监督的最新作，电影「你的名字。」即将在2016年8月26日（周五）上映。这个由少年少女两人编制而成的奇迹物语，是标志着新海监督迈入新阶段的作品吧。

Animate Times在电影上映前采访了新海监督。对本作的热情和自信，以及制作时的内幕等，聊了很多和「你的名字。」相关的话题。

■在107分钟的时长中让人感到新鲜感

——能感觉到「你的名字。」是新海监督以往作品的集大成之作。您对这种登上大舞台的集大成之作抱有怎样的热情呢？

新海诚监督（以下简称新海）：虽说是大舞台，但东宝在夏天进行300馆规模的放映这事其实最初并没有定下来。经过「言叶之庭」之后，我非常想再次和东宝合作，而东宝方面也怀着同样的心情。

先不谈放映规模。我想做一部对我而言最大的作品，抱着这样的心情提交了企划书…结果，东宝方面给出的待遇渐渐提高了。他们看过了脚本和分镜之后决定做成现在这么大的规模，所以这点并不是我的功劳（笑）。因此我也没太在意这事，完全没有压力（笑）。

大家：（笑）。

新海：话虽如此，我对作品本身当然抱有很高的热情。说起我讲故事的能力，我感觉比其以前，我终于有了能从高处俯瞰整个故事、控制整个剧情的能力了，我感到从身体中涌出了自信，那是在正好两年前。因此企划书中满载着这种热情。绝对要做出有趣的东西，耗尽自己现今为止拥有的东西就能做得有趣，自负也好自信也好，我倾注了这些东西做出了这部作品。

——因迄今为止创作的东西而变得自信，终于抵达了这一步啊。

新海：是的，我有这种感觉，也觉得本作成为了我的代表作。我强烈地感觉必须做出那种不知道我的名字的人也会看的作品。我也毫不犹豫的把过去作品中使用过的主题和情境之类放了进去。因为存在本人最擅长的情境和叙事，我想尽力去利用它们。对不了解我的人来说，尽管本作中有我在10年前就做过的事，但现在看了依然能获得新鲜感。

先不谈电影的叙事部分。本作的表现手法，以及音乐的使用方法，还有107分钟的时长的使用方法，我希望这些能给人以与我此前作品不同的新鲜感，并以此为目标努力了。

■花泽香菜出演的理由是！

——想听听关于出演部分的话题，新海监督对此有什么偏好吗。

新海：更多由声优出演还是更多由演员出演，其实哪边都没有决定。虽然在前作「言叶之庭」中起用了花泽香菜（译注：本文中采访者和新海诚本人对提到的人都用了さん的敬称，翻译的时候省略了），但面试时也有女演员在场。我一直在寻找谁是最适合的，或者是能给我预想之外的惊喜的，因此这次从结果来看，是主演以演员为主声优为辅的样子。

只是，我明白主角立花泷非常难以驾驭，外表是男孩子，内部却被女孩子代替了，因此演技不能糟糕。能通过声音就让人明白演绎的是什么人而让观众开心，而且反串演绎女性角色自己也很开心，我觉得不是这样的人来出演的话就无法演绎得出色，因此，选择神木隆之介是没有经过面试而是直接指定的。

之后是周围配置什么样的人的问题，决定由谁来出演勅使河原克彦的时候，最初是在声优中反复面试挑选。但是，尽管大家都很出色但我总觉得哪里不对，于是改为在演员中进行面试挑选。在我不管和谁会面都觉得哪里不对的时候，轮到了成田凌来面试，那时我一下子有了种美梦成真的感觉。只是这是成田第一次挑战声优这个职业，拥有的才能也好热情也好演技也好都非常出色，但缺少了作为声优所必须的再现性。他反复进行配音，但声音都不太对。

因此，和他演对手戏的名取早耶香也有难度，两个人对戏的时候，如果两个人的配音都乱七八糟的话会很难控制。为此，用有安定感的人——悠木碧的话绝对没错吧。大概就是这种感觉，取得平衡的同时用了这种配置。

上白石萌音是通过面试采用的。和想象中一样，她能让我清楚地明白女主角·宫水三叶这个角色的轮廓是什么样子。三叶是会喊出“来生让我成为东京的帅哥吧！”的女孩子，但我自己在写脚本的时候也想知道这会是个什么样的小姑娘（笑）。

大家：（笑）。

新海：不过和上白石会面后，“也许会喊的吧”，如果是她的话，我有了这种感觉。

——之前听您谈到了花泽香菜的名字，「你的名字。」里也有和花泽在「言叶之庭」里演绎过的百香里相同的“古文教师”登场，这是有意为之的吗？

新海：是的。那是给喜欢我之前作品的人的小福利。虽然作品本身是面向不了解我作品的人的，但这对了解的人们来说应该很有趣吧（笑）。也不如说是因为是古文教师这样的角色，我脑海中印象已经固定了。请「言叶之庭」的作画监督画了那一幕，也想过要不要再次请花泽出演。算是为了我自己的兴趣和粉丝们的兴趣这两方面吧（笑）。

■标题在很大程度上会为作品确立方向

——请您谈谈最终定下「你的名字。」这个标题的经过。

新海：在知道有著名旧作（※1）存在的情况下，因为非此不可，最终定下了这个标题。我曾经非常困扰，最初暂定的标题是从小野小町的和歌而来的「夢と知りせば」（若知原是梦），之后还有过「かたわれの恋人」（黄昏的恋人）这样的名字。但是我总觉得哪里不太够。

※1：1952年播放的广播剧「你的名字」（译注：标题和新海诚这部作品的唯一区别是没有句号）。于1953年电影化，并分别于1962年、1966年、1976年、1991年、2012年电视剧化。

实际上「你的名字。」这个标题是最初的候补之一。只是因为我很在意那个著名作品的缘故，才无法从候补中脱颖而出。但是，去年12月的时候东宝要发表今年电影作品的时间表，必须要决定标题，我就又从头读了一遍脚本。这么做了之后发现，主角两人这不是都喊过很多次“你的名字”了么。既然都已经这么说过了，既然都已经这么说过很多次了（笑）。

大家：（笑）。

新海：所以说果然这个标题很棒啊。虽然不是先确定了标题才写了故事，但在本作中两人互相问了很多次这句话。剧情中有在“你的名字”这里中断联系的地方，也有从“你的名字”开始一段剧情的地方。考虑到有中断的情况，也有从此开始但未必是问句的情况，所以我在标题最后加上了句号，引入了些许差别。很多20岁以下的观众，以及某些30岁以下的观众，可能是从这部作品开始才初次接触这个标题的吧。

——可能看晨间电视剧的人们会对此感兴趣吧。

新海：“这是在哪里听到过的名字啊，能被这么想着的话也不错”，川村元气制片人也说过这样的话。

举个例子，神木的出演也与此类似。宫崎骏起用过他，细田守也用过他（※2），用神木就好了吗，我有过这种疑问。我也曾想过由不知名的人来出演，想要这种由我们首次起用所带来的乐趣。和川村说起这件事的时候，“新鲜感什么的不需要的啦”，被这么说了（笑）。

大家：（笑）。

※2：神木是唯一一个同时出演过日本代表性的长篇动画电影监督宫崎骏监督和细田守监督的作品的人。他在宫崎监督的作品「千与千寻」（2001年）中出演过坊宝宝，在「哈尔的移动城堡」中出演过马鲁克，在细田监督的作品「夏日大作战」中出演过小矶健二。

新海：我觉得新鲜感反而会产生妨碍吧。当然影片必须要新鲜，但构成影片的每个要素不是都需要新鲜感，新鲜感也会导致缺少亲切感，并会成为障碍。我想起了这些东西，说起来「起风了」这样的标题也是同样的道理吧。

——能感到这是个能代表故事、除此以外不作他想的标题。

新海：谢谢。RADWIMPS的野田洋次郎创作的OP歌词也以“如今在追逐着你的名字”作为结尾，这也是决定标题之后他从内心说出的话吧。标题在很大程度上会为作品确立方向，试着确定了标题之后，我重新认识到了这件事。

■从安藤那里获得的对作品的热情

——这次负责人物设定的是田中将贺，作画监督是安藤雅司，有这么强力的阵容加入团队，您有因为他们两位的工作而受到过刺激吗？

新海：关于田中，因为我们曾在Z会的广告作品「十字路口」（※3）中一起合作过，有种朋友的感觉吧。“这次，一起做个长的怎么样？”，说了这样的话，再次合作是水到渠成的事。

※3：在2014年作为传播教育公司Z会的电视、网络广告播放的短篇作品。是一篇为考生加油的广告。

对我们来说未知的是安藤雅司这位动画界的重量级、传说般的存在（※4）。在知道田中无法担任本作的作画监督后，我在想着“那么拜托谁来担任呢”的时候，我最初就希望由像安藤那样的人来担任。某位吉卜力工作室出身的老练动画人对我说了这样的话：“安藤君的话我可以帮你联络哟”。“啊啊，称呼他为‘君’了啊”，我当时这么想着（笑）。

大家：（笑）。

※4：安藤参与的作品有「幽灵公主」（1997年）、「千与千寻」、「福音战士新剧场版：Q」（2012年）等。是长年支撑着日本动画界的人。

新海：他们一直在画着自己选择的动画，身为匠人长年累月地干着工作，因此有了很多有名的后辈。虽然有他们帮我介绍，但安藤起初非常困扰。到他回复为止大概过了三四个月，不过最终我还是收到了“我知道了，我要做”的回复。结果是最好的。

我们在工作中不太会直接对话。工作是以纸上的对话为中心进行的。虽然我邀请了他很多次一起去喝酒，但被连续拒绝了五次左右后，我就已经灰心了（笑）。并不是我们关系不好，是因为时间很宝贵，他总是全身心投入到工作上。

但是说真的，做电影的时候必须从最初开始就全身心的把自己的全部时间投入进去，这是我从宫崎那里继承的“什么东西”。看到安藤的工作，有种很拼命的东西就从他的背影中传达了过来。不知何故感到了有种很厉害的很沉重的东西，我觉得我真是拜托了一个非常优秀的人。

新海：开始尝试制作之后的确没有什么余裕了，对于这种规模的作品，1年的作画时间显得短了。我清楚如果安藤没有从最初开始就抱着必死决心来做的话，就无法完成目前为止的一切了。真是艰苦的1年啊。虽然是非常冷静的人，但他身上有着什么极度的、无限的、恐怖的、像老师似的东西，安藤只要在制作组里就会让气氛变得紧张起来。

他对电影制作的态度，仅仅说是值得人学习是不够的，但我无法用更好的语言表达了。对于动画制作，必须从最初开始就用这种态度直面困难，这种精神吓到我了。有那种力量的某人，花费着比任何人都多的时间，无论多少张，一直重复地画着。虽然看到他在顺利地画着，但1天结束后房间里却堆满了纸张的垃圾，他会不假思索的把不满意的东西丢进垃圾桶里。

——和一个人制作的时候比起来，现在创作的乐趣如何呢？

新海：乐趣无穷无尽。迄今为止每次都会感觉有必须的事，这次没有感觉到。在我眼前，每个人都在每个领域战斗着。

我的工作是监督，要把大家的成果以最适合的形式分配在107分钟里。RADWIMPS的战斗方法，田中的人物设定的战斗方法，作画监督的安藤的战斗方法，背景美术的战斗方法，各个都有着堪称恐怖的认真感。在看着这些的同时进行工作，比起快乐，更多的是辛苦和压迫感啊（笑）。只是，这些事情的丰富度，与一个人的时候无法相提并论。

这也是为什么，我觉得从下次开始不能再用同样的制作方法。这里无法聚集同样的人，也果然不是吉普力那样强大的制作组，这里每次都替换着人员，有很多人是因为时间适合才参与进来的。RADWIMPS也是，这次是因为有时间吧。在我们的制作组中，每个人彼此间都是一期一会的感觉，因此我并不知道下次会如何。从安藤处获得的对创作的态度，哪怕只有一点也好，希望能带到我的下次的作品中。

■地方的试放映会很令人开心！

——虽然感觉会很忙，能问一下最近有什么高兴的事吗？

新海：昨天晚上很高兴啊。试放映活动去了新泻，在地方的试放映上遇到了各电视台女主播，总之这很值得高兴。

大家：（笑）

新海：每一位都与在东京时见到的有所不同，在好的意义上感觉有些不太习惯。非常紧张，像这样说着“手出汗了！”之类的，感觉很可爱，也很棒。

当地专科学校动画专业的学生们也来看了试放映，回答了那些孩子们各种各样的问题也很令人开心。明明在放暑假但是大家都来了，一说到“有问题吗？”所有人都在举手。回答过一次问题的孩子还会第二次举手，这种情形也和主播们很像。“不能放过这个机会！”像这样的热情很令人高兴。

——喝了什么样的酒呢？

新海：用新泻当地的酒玩了喝酒比赛，像这样的事也做了。果然工作相关的事是很开心的。取材的时候也是这样（令人开心），但是这次是特别的。已经在像地窖那样又深又暗的地方过了两年的感觉，虽然很害怕听到遇见的人的感想。但这（指出门）果然是我所期望的事，”持续不了多长时间吧“不得不再回到洞穴里去吧”像这样想着，终于能出来到稍微明亮些的太阳底下了，最近有着这样的感觉（笑）。

——一开始似乎是没想到会变成如此巨大的展开，到目前为止的心境有什么变化么？

新海：意外的没什么变化呢。目前为止像是在各地巡回那样去了各处，见到的景象没什么变化的感觉。我是住在新宿附近的地方，特别是都内的バルト９（影院名）一直在上映（我的作品）。这次连ピカデリー（影院名）之类的也会上映，有着比之前都要扩大更多的感觉。但是，也伴随着给观众们观看之前的紧张感，这样的感觉。

——作为自身的工作而专注于把作品做好是什么样的感觉呢？

新海：比如说，我很希望通过这样的采访来让大家了解这部作品，这同时也是我的工作。但是最为重要的工作是，即使一点点也好，能够做出杰出的作品。（同时也有）“现在已经无法做什么了”“现在回去再重新修改是不可能的了”，即使着急也无计可施这样的感觉。

■像「城市猎人」和「机动警察」那样

——新海监督的作品时常把“新宿”作为关键词，对新海监督来说新宿是怎样的城市呢？

新海：对于我这一代人来说，说到东京就是新宿了。时代在渐渐变化，对于下一代的孩子们来说变成了涩谷。在这之后，也有向着六本木引动的时代，也有向着海岸那边移动的时代。果然东京有着各种的流行趋向呢。而对我这代人来说，东京就是新宿，这果然也是受到了「城市猎人」（※5）很大的影响啊。

※5：北条司老师创作的漫画作品。描绘了做着侦探和保镖之类工作的主人公·犽羽獠以新宿为舞台活跃着的样子。

其次果然是，阅读了先锋派文化集大成的小说家村上春树的「挪威的森林」（※6）之类的后，去新宿的酒吧喝酒呢。还有，东京都厅建成是1992年，我到东京正好也是1992年。初到东京是最先去看的就是都厅，真是充满着经济泡沫味道的时代呢。

※6：1987年刊行的畅销小说。于2010年电影化。

在看了「机动警察」（※7）之后，去了作为未来象征的都厅。「机动警察」是都厅刚刚建成之前一点的作品，在还未建成的都厅前立着的Labor（片中的机器人）的那幅画，真是科幻的感觉，未来的感觉呢。

※7：于1988年制作了OVA和漫画，于1989年制作了电影和动画的作品。以架空的泛用多足步行作业机器·Labor普及了的世界为舞台，描绘了警视厅·特种车辆二课中队的活跃着的样子。

新海：也因为这样，那种印象在我脑中仍然没有抹去，说到东京就是新宿的感觉还是十分强烈。不知不觉间喜欢上了（这里的）风景，开始在附近住下来，新宿也变成了我自己日常生活的地方。就这样自然而然地在电影中反复描绘着新宿，住在地方的人们之中，如果有通过我的电影而产生了“新宿就是东京啊“这样想法的年青一代存在的话，就像我小时候所接触的「城市猎人」和「机动警察」那样，我自己也维系着这种潮流的感觉会十分高兴。

——受到「秒速五厘米」的影响而去了新宿站，稍微尝到了绝望的味道呢（笑）。

新海：不不不我很高兴。docomo塔的电波塔之类的，也请务必去看看（笑）。

大家：（笑）。

■从分镜录像诞生的设计图

——说起世代，关于选用RADWIMPS（做配乐）也是世代的考虑呢。

新海：是这样的。虽然我接触RADWIMPS是35岁左右的时候，但比起当时的我，10多岁的年轻人们更能体会到那份冲击。尽管我并非RADWIMPS的世代，但契机是在英国居住的时候，一个女大学生（把RADWIMPS）介绍给了我。该说是就这样沉迷于其中了么，感觉非常新鲜就变得喜欢了起来。所以对我来说与其说世代稍微有些距离，不如说正是“从稍微有些距离的世代才能得到的东西”这样。

——包含着歌的曲子（指有人声的配乐）那么频繁地在剧中出现，吓了我一跳呢。

新海：那个我都觉得有些过剩，“也有人会因此而生气也说不定……”甚至这样觉得。即使这样这次的电影，画面也好声音也好节奏感也好，都需要有些过剩，想着要具有压倒性的力量，自然而然地在剧中使用了4首歌。

最开始和RADWIMPS的野田洋次郎先生交流的时候，“需要几首vocal曲呢”商量了这样的事。记得当时是说最低也要有4首。野田先生也是非常喜欢电影的人，有着对电影音乐的印象，vacol曲过多是有些异常的事情当然也清楚。但是他却没有提出任何异议，“是这样啊，我明白了”就这样答应了下来。

——观看的时候个人来说并没有感觉到违和感。而且，本作中虽然塞入了各种各样的要素，但是却不会让人感到腻烦。这是在制作中用了说明诀窍么？

新海：与其说是诀窍，不如说正是为了让人这么觉得而设计的呢。并不是最终结果变成了这样的作品，而是想着要做出这样的作品而去制作的分镜录像。分镜录像是在分镜上加上我自己配的角色配音，效果音还有配乐录成录像，非要说的话，先是107分钟的音轨首先做好的感觉。

这次的作品，是先从一个场景的声音做出来开始，在这基础上计算着把画加上去，这样的分镜画法。在107分钟这一个大的时间轴上把各种片段编排起来，对观众的理解度和电影进展的距离感进行彻底的模拟、控制。

比如说，“观众们会不知道发生了什么而产生混乱吧”做出了这样的场景，如果就这样不明不白地把故事继续进展下去的话不是很好，于是先停下来制作出（让观众）整理好“发生了什么”的时间。像这样把观众理解、感情的速度与电影进展的速度用分镜录像彻底的反复衡量。这其中既有我自己在脑内的模拟，也有让别人看了之后得到的建议。我认为这样会十分鲜活。

——那个分镜录像，在过去的作品里有使用过吗？

新海：上一部的作品「言叶之庭」也做了分镜录像，但像这次这样对时间轴彻底的控制还是第一次。虽然是关于制作上的话题，这次使用了新的软件呢。过去的作品都是用Photoshop画，用音频编辑软件录音，再用视频编辑软件合成到一起。但是这样的话就会变成画面自顾自的动着，声音自顾自的响着，缺乏直接动手操作的感觉。

所以虽然和把分镜组装起来的感觉相差不少，但是想着这次如果不把分镜录像有机地制作出来的话就不能很顺利地完成（作品），于是先从寻找分镜制作软件开始（工作）。购买了海外制造商“Toon Boom”的分镜制作软件“StoryboardPro”，使用了那个软件（来制作分镜录像）。那个软件是可以一边画，画出来的东西就会那样直接变成分镜，并且还可以加上录音，十分方便。这次受到了那个软件相当大的帮助。

■现在的话可以做到给人以喜怒哀乐全方位的震撼

——presss sheet（面向大众宣传的资料）上面虽然也有写到，请告诉我这次想要拿出服务性（杀必死）和娱乐性的理由。

新海：做出娱乐性，是因为单纯的想要制作出能使（观众们）乐在其中的作品，并没有其他在这之上的理由。如果深入地去追究为什么想要使观众乐在其中的话，只能说就是这样的感觉了呢。

但这是“现在的自己可以做到的”这种感觉应该是最主要的（理由）。至今为止虽然想要做出使人快乐的电影，却偏离了使人快乐的方向，“使人哭泣”“难过”这种事情虽然能做到，“让人笑出来”这件事却做不到的感觉。

但是现在的话有着“可以做出给人以喜怒哀乐全方位的震撼的作品”的感觉，一边考虑着为了那个所必需的东西，一边组织好了剧本。至于为什么一定要做到那样呢，很难说明啊（笑）。

关于服务性，虽然是动画（宅）方面的事情，对服务性这个词印象最深的还是在「新世纪福音战士」（※8）的下集预告，每次葛城美里都要说“在这之后也，杀必死杀必死！”不是嘛（笑）。

大家：(笑)。

※8：1995年放映的由庵野秀明监督制作的电视动画作品。是即使是现在依然能掀起大波澜的超大作。还制作了漫画和剧场版动画。

新海：最初听到的时候还觉得“这啥东西啊！”，现在想起来的话那是庵野先生在表明决意啊，“下次也给你杀必死”就是这么回事吧。不可能有除此之外的意思。下次也会使人兴奋又紧张（dokidoki，harahara），下次也绝对会很有趣，是在说着这种意义上的杀必死。

这次的我也是怀着这种心情。然而虽然是想要这么做，被提供杀必死虽然很令人开心，但是做起来却很困难。想要在这里添加杀必死，就不得不再一次把困难的事情组装起来。曲子也要加上，镜头数也增加了，故事的展开也增长了。但是杀必死是有必要的.....这样的感觉。TV系列动画的「新世纪福音战士」，是每集都要有杀必死的动画，我也想要做类似那样的事。

——这次的作品中有趣的角色很多的感觉啊。

新海：我认为那是作为动画来说，更具有普遍性的事。在这之前一直专注于，以“塑造观众可以代入的人物”为目标，“脸什么的不画（清楚）也可以”这种感觉在初期很强烈。

但大概是在「追逐繁星的孩子」或是「言叶之庭」的时候在开始在角色性上有所转变。这部「你的名字。」在某种程度上的原型是「十字路口」，有着非常明确的角色动画的意识。我认为这很大程度上也是因为遇到了田中先生。

田中先生是最擅长于画迎合观众的可爱，虚构的动画角色的人。所以，如果交给他去做的话就可以做成角色动画。因为有了「十字路口」时的感觉，就以田中先生画的角色为前提建立起了（作品）。这样我也自然地在创作时给角色附上性格，台词也有所改变。

——这次周围staff们的实力非常强呢。

新海：在我开始画分镜的时候，就已经有了田中先生的角色原案了。所以我（在画分镜时）就已经明白了，三叶、泷、四叶、老婆婆的形象是这样的，因此与至今为止都是自己直接创作相比，角色塑造的方向要更为准确了。我认为在这方面受到了很大的帮助。

——非常感谢。

野良兔

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