介绍： 重返袖珍时光，来自中原之城焦作的器乐摇滚乐队。2007年末组建三人阵容 ，2012年初扩充为四人阵容。2010年发行乐队同名EP《重返袖珍时光》收录五首单曲；2015年1月由倦鸟唱片发行乐队首张录音室专辑《The Southern Side of The Mountain》 ，后于2015年4月完成了乐队首张专辑山峦之南的全国巡演。曾参加草莓音乐节、西安跨年音乐节、7...

介绍： 重返袖珍时光，来自中原之城焦作的器乐摇滚乐队。2007年末组建三人阵容 ，2012年初扩充为四人阵容。2010年发行乐队同名EP《重返袖珍时光》收录五首单曲；2015年1月由倦鸟唱片发行乐队首张录音室专辑《The Southern Side of The Mountain》 ，后于2015年4月完成了乐队首张专辑山峦之南的全国巡演。曾参加草莓音乐节、西安跨年音乐节、7Livehouse周年庆、武汉VOX10周年庆等大小演出若干。曾受邀接受树荫广播、通俗歌曲、我爱摇滚乐、落网 、看见音乐、优斯迪吧等国内多家独立媒体专访。

“对于时间的洄溯无需波澜壮阔，由于个人记忆存储的局限性和选择性，对于往事的再现更依赖于对关键影像的聚焦和珍贵声音的重拾。重返袖珍时光乐队就是一支醉心于对细碎时光不断解析与深掘的后摇乐队，从而给听众打开一个袖珍物件内部的繁茂内景，让你在他们的音乐中饱览到的不再是一个平面的浮华世界，而是一个点睛之处纵深维度下的新鲜和深邃，以及更多迷雾外围的个性化景致构建。

重返袖珍时光的音乐也可以理解为难以解锁的私人秘镜，解构而抽象。他们试图用声音跨跃语言解释维度的局限，以一种声响的和谐集萃来展示某个心理符号的深层意境，所有以上要素的呈现，正是基于乐手们私人记忆存储的随机显现。他像是一个袖珍缩影，亦或是冰山一角，带给人们更多的是对未知图景的宏大想象与思考。“

乐队成员
吉他：孙坤
吉他：张卓
贝斯：张明
鼓手：王胜功
以下内容摘自看见音乐：
中国的好音乐一半以上都来自于小城，而且这一半以上的一半以上作出好音乐的人，很少有真正长着一副艺术家外表的人。

昭通之光腰乐队，在云南边陲的那个小城封闭着自己，直到一张《忘摇》唱碎了整个中国，才摇摇晃晃地进入人们的视野；海丰英雄五条人，在海山对撞中无奈接受着小城淳风的异变，唱着远去乡土的悲歌；石家庄忧伤的万青，脱去药厂的衣裳却依然囿于厨房与爱，做不了那个孤独的渔王。他们最大的共同点就是不论自己的歌声起了多大的风浪和影响，他们还是摆脱不了一副艰难相。这份艰难存在于他们生活的经验，那是一种忧心和冲动撞着煤灰般压抑窄小现实的无奈爆发。
没有梦想，这是这些二三线小城市的现实。它们大多都是省级巨型城市发展的牺牲品，在老大哥的阴影下不紧不慢地生活着，夹着钢铁煤渣和粉尘。这里的人们也都慢慢地走着，他们不相信摇滚乐能改变什么，石家庄人并不在乎自己的城市有一支万青。

上一轮后工业时代积累的苍莽心象在万青的歌声里挣扎殆尽。相比石家庄身为省级城市却依旧木然衰老的焦虑，焦作这个散发着贾樟柯七十年代煤矿小城美学的城市更难产生梦想，这些带光和热的词汇似乎静悄悄地被浓厚的雾霾和煤炭色的城市底色所覆盖。没有颜色的城市就如同“没有潮汐的梦”，这是后改革开放时代二三线城市和它的青年共同的景观。
是否因为这样语言的魅力也逐渐缺失？很惊喜焦作这个城市能够出现一支后摇滚乐队，用纯粹的声音和情绪试图软化煤灰覆盖的城市表皮。这却也早就了重返袖珍时光和自己所在城市气质的对立。这种对立一方面来自后摇温暖激越的音色和小城缓慢凝重的发展步调不符，也来自音乐的梦想性质与缺乏忧心的人潮格格不入。
后摇是一种想象力的艺术，后摇乐队往往被认为是想象力膨胀但语言能力缺失者的呓语。如果不能运用语言的魅力，那么音乐表演更像一出沉默的哑剧，混合着肢体和外放的情绪。