介绍： 夏歌如墨 乐鉴VOL155
——以诗和歌对抗厄运

主播、文案、设计、摄影、书法：钟炼
G号：乐鉴

BGM | Amederia-In…
去年秋天写《临秋集》，冬天续《落于严冬》，然后今年的春天又有《春望集》；时值当下炎炎盛夏，必须得让季节系列完整；刚好近期一直在听一波或古典或民谣因素的厄运金属、暗系音乐，虽都是黑色系，但又各有韵味别有...

介绍： 夏歌如墨 乐鉴VOL155
——以诗和歌对抗厄运

主播、文案、设计、摄影、书法：钟炼
G号：乐鉴

BGM | Amederia-In…
去年秋天写《临秋集》，冬天续《落于严冬》，然后今年的春天又有《春望集》；时值当下炎炎盛夏，必须得让季节系列完整；刚好近期一直在听一波或古典或民谣因素的厄运金属、暗系音乐，虽都是黑色系，但又各有韵味别有洞天，尤其是几首百科里居然见不到踪影的厄运金，深深引起共鸣，遂决定动笔，是为本期节目《夏歌如墨》之由来，以诗和歌对抗厄运。

1、UARAL-Depresión UARAL，暗系音乐无法忽视的名字，巨擘耸立如那片大陆的阿空加瓜峰，与欧洲阿尔卑斯山脉、斯堪的纳维亚山脉们赫然对峙。他的深沉、凄苦、优美极大出入于南美拉丁流派的愉悦孟浪，却像是从北欧和大日耳曼尼亚雪地山林走出的隐修者，黑暗中歌唱着生命的旅程，哪怕行路过后七分仍是悲伤。

多舛的命运与神奇的相遇成就了伟大的UARAL。Aciago和Caudal两位成员，乐器与人声，家庭都在智利的动荡中被流放至贫地，肉体的磨砺刻下了心灵的悲戚。而他们以“UARAL” 为名的由来，却因为与一位音乐家老人的偶然相遇；在那片苹果园里，两人看到他如何以诗和歌对抗厄运，音乐的火种就此点燃...而老人的名字，恰恰就叫“UARAL” ！

Depresión，是他们神专《SOUNDS OF PAIN》里最易理解的一首，歌词非常简单：La antigua calma que inunda mi rostro（古老的宁静淹没我的脸庞），Me ha dejado postrado bajo la lluvia（我俯伏在雨中），Negándome a las sonrisas del sol（否认太阳的笑容），en soledad hasta saciar（在孤独中直至满足），Charcos de cristal adornaron las raíces de la tristeza（如水晶般的水洼装饰悲伤之源）。读这些文字的时候，结合他们生命中曾经历的坎坷磨难，那散落的键盘琴音、忧伤的吉他、命运钟声般的鼓点以及喷薄又低吭的歌喉，仿佛一团聚在一起的光球，在黑暗中闪亮燃烧；阈值之后，缓缓灭寂。它并没有带来希望，希望也许只是我们平庸人生所需要的支撑。但对于UARAL，也许他并不需要：当太阳被否认，孤独是一种满足，毫无疑问他们已经进入到另一种境界。

用他们自己说过的话来结束吧：“Uaral” showed us the pain made famly...The pain made music...For us Uaral is the life——致敬的是老人，其实也正是他们核心的音乐内涵。

2、SKYFOREST-REMINISCENCE REMINISCENCE，妙到毫巅的一首民谣式古典气质黑金属，很多片段单独扒出来，会让你有一种这不就是“民谣”or“钢琴曲”or“美死的弦乐”听感；然而这7分12秒的作品把以上等等元素全部融合在一起，七分ESTATIC.FEAR三分HAGGARD，还自带了点北境霜冻的忧伤。我想象着一种场景，并不了解SKYFOREST的朋友们，带着安静的心态沉浸在开篇的静谧柔美里，以为是一首纯音乐；然而，马上便被俄罗斯神人的狂洋黑嗓一通暴击，在音乐的极端二象性中辗转反侧。

不得不感慨大鹅音乐家的古典修养，你看这金属不比对岸那些闹哄哄的POP/RAP有内涵的多？SKYFOREST其实就是B.M的个人团（就跟三溥当年做《梦》《深邃的黑暗》般），加了一个CLEAN人声。音乐家B.M这个大名让我想起著名的魔兽英雄Blade Master，确实这首歌高潮部分也有着些许剑圣大招剑刃风暴的酣畅感。 补充一句，这旋律的水平，属于三溥那个级别，恩。

3、Dwarrowdelf-Home of the Dead 毫无疑问，HOME OF THE DEAD是最近的几个月我听到过的最佳金属，比原作SUMMONING-LAND OF THE DEAD更好。相比较而言，HOTD更直接，更贯穿胸臆，更像是穿透黑暗的一束强光。 说具体点，HOME OF THE DEAD的结构有了更好的优化，旋律去除漫长的铺垫，氛围黑暗但不压抑；即使黑嗓，也觉得比较自然——战士疆场厮杀力竭之时的呼喊，我觉得只能是黑嗓（而不是什么男高音中音低音）。

我在听这曲的时候，很奇异的，脑子里不断闪过辛弃疾的《登建康赏心亭》，以及岳飞的《满江红》，都是豪气冲天，却又壮志未酬的史诗级佳作。大概，隐隐中，HOTD在我心里就是这样的定位吧...

4、Artesia-Wanderings 很久没有用完整的时间去听一些大作品，得以遇见这首Artesia的Wanderings，甚为惊喜。一种初生期听音乐的心情涌现，加上这音乐的氛围瞬间将这几天的忙碌驱散，沉入这小提琴和双女声编织的乐场——实际上，这首长达八分多钟的作品，最独到之出便在于时隐时现的凡尔林，以及仙子一般的女声。小提琴拉出了流浪者的宿命和无力，渐到高处的穿插闪现无不让人心灵悸动；仙音则成为篇章的叙事主视角，法语和英语似乎并至，领着你走完这段悲伤的旅程。

为什么要喜欢这首歌？为什么不呢？音乐从来不应全然那些喧嚣无脑吵闹啊，正如人生和生命向来滋味万千...听了一下午Artesia的作品，他们在新古典这个范畴，绝对屹立于欧洲同类型音乐的顶尖处。

5、Pantheist-Haven 那些80%时间以上都是黑嗓、暴动、狂乱的，客观来说，从来没有喜欢过这些，因为这种形态下的表达过于一维化；我甚至认为很多类似音乐创作者，是有意无意的在放大他们那种无处安放的荷尔蒙和情绪。他们的内心为什么会如此不安，通过音乐你只听得到一面，另一面要么他们不想表达，要么则是表达能力还没到位。 所以，对于Haven这样作品的出现，我是极其欣慰的。它有一丝避世的意味，却因为乐器层次的适宜、旋律的舒缓流畅优美，而达到一种深刻自省的听觉目的；它似乎在诉说，面对厄运，这也是一种应对方式；人生太苦，还有音乐可以成为陪伴和抒发。

6、FOREST OF SHADOWS-ETERNAL AUTUMN 有些音乐人是能够影响其他音乐人的音乐人，有些作品则是能够影响其他作品的作品。在暗系音乐的领地，在厄运金属的世界，没有人能够回避FOREST OF SHADOWS；而他的绝世名篇ETERNAL AUTUMN，显然如同太白《将进酒》之于其它作品，杜甫《登高》之于其它作品，或干脆是张若虚之《春江花月夜》，代表着作者以及该类型的至高无上水准。