介绍： 弦乐400年——从巴洛克到当下
极品乐鉴第152期
文案、选曲：Kether
主播、设计：钟炼

01 Pablo Casals - Cello Suite No.1 in G Major BWV1007 I
一百多年前的巴塞罗那，那或许是一个阳光炙热的下午，一位少年和他那在教堂弹管风琴的父亲一起走进了一家卖二手乐谱的书店。他们从阳光走入，在室内的幽暗与阴影中，在夏日的闷热与晕眩中...

介绍： 弦乐400年——从巴洛克到当下
极品乐鉴第152期
文案、选曲：Kether
主播、设计：钟炼

01 Pablo Casals - Cello Suite No.1 in G Major BWV1007 I
一百多年前的巴塞罗那，那或许是一个阳光炙热的下午，一位少年和他那在教堂弹管风琴的父亲一起走进了一家卖二手乐谱的书店。他们从阳光走入，在室内的幽暗与阴影中，在夏日的闷热与晕眩中，少年在书籍的缝隙中发现了一份落满灰尘的乐谱。即使从整个音乐史的高度来看，这也是极其重要、美妙甚至可以说是神秘的时刻，翻开乐谱瞬间一道光照入了他的心灵，他被这音乐的美深深震撼，那一刻他仿佛得到天启，他知道他的生命与这音乐再不能分离，他要用他的一生去演奏这它，把他这一刻受到的启示向人们宣讲，去播撒他从这音乐里体认到的光辉和美。这位少年是西班牙大提琴巨匠卡萨尔斯，他发现的乐谱是J. S.巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》。卡萨尔斯演无伴奏大提琴演了一生，我们刚才听到的版本是上世纪五十年代卡萨尔斯最后一次的录音。
听众朋友们大家好，今天我们节目的主题是《弦乐400年——从巴洛克到当下》。说到弦乐我想大家应该都很喜欢，小提琴纤细华丽，大提琴深沉宽广 ，旋律极具歌唱性，大作曲家们在他们的弦乐作品里哭泣和欢笑，我们也被他们带领着一起哭泣和欢笑。
自卡萨尔斯以后巴赫的这六首《无伴奏大提琴组曲》几乎成为了大提琴家们的圣经，每一位有野心的大提琴家都会挑战这套作品。

02 János Starker - Cello Suite No. 1 in G Major BWV1007 II
03 Kuijken - Cello Suites No. 1 in G Major BWV1007 III
04 Pierre Fournier - Suite for Cello Solo No. 1 in G Major BWV100 7IV
05 Anner Bylsma - Johann Sebastian Bach Cello Suite no.3 in C Major BWV1009 IV
06 Anner Bylsma - Partita for Solo Violin No. 3 in E Major BWV1006 III

听完巴赫，我们把目光转到巴赫的同代人亨德尔那里。我一直觉得亨德尔在现代是被严重低估了的。其实巴赫和亨德尔的命运可以形成一种很有趣的对比，巴赫是死去之后迅速的被遗忘，其作品只被作曲家研究，直到十九世纪中夜门德尔松重新首演《马太受难曲》，开起了巴赫的复兴运动，巴赫的重要性才被人们重新注意到。而亨德尔呢？他生前就很受人欢迎，死后也未曾被人遗忘，像贝多芬在第四钢琴协奏曲里的欢乐就有亨德尔的影子，勃拉姆斯也要写亨德尔主题变奏曲向他致敬，到了现代人们似乎觉得亨德尔那种繁复华丽的风格不够深刻，亨德尔的影响力是大不如从前了。哦，对了，这里我们需要澄清一下，我们之前说卡萨尔斯重新发现了巴赫的无伴奏大提琴组曲，这里的发现不是像武侠小说里的主角发现失传的神功秘籍那样的发现，乐谱并未失传，只是没人觉得这是重要的音乐作品，当时的大提琴家只把它当成练习曲。卡萨尔斯拂去了掩盖在珍珠上的灰尘，让这音乐无与伦比的光辉和美重回人间。其实这套《无伴奏大提琴组曲》也确实很像是练习曲，从第一号到第六号从易到难排序，由于巴赫那个时代的乐谱没有任何提示，只有谱子所以你可以只把它当成练习曲练习大提琴的技巧，也可以仔细的琢磨音乐的分句，把它表现得深沉而热烈，巴赫的音乐几乎有着无限的诠释的可能性。这样的音乐总能比我们能想象的更伟大，比我们能理解的更深刻。

我们一般说巴赫和亨德尔是巴洛克时代最后的两位巨匠，不过巴赫的音乐其实是不那么巴洛克的，巴赫的复调技法无与伦比，音乐的情感深沉广博，音乐体现出极高的智性成就，当然巴赫也可以很浪漫。巴洛克就其本意而言是“畸形珍珠”的意思，所以被冠以巴洛克之名的是一种极其浮华繁复的，枝蔓丛生的风格，可以说巴赫是为巴洛克时代写挽歌的人，而亨德尔是把巴洛克风格的繁复华美发挥到了极致的，当然亨德尔也有深沉严肃的一面。下面我们听到的这首曲子是亨德尔的Passacaglia舞曲由挪威作曲家John Halvorsen改编，这同样也是一场跨越两百年的音乐对话。

07 Heinrich Koll&Alexandra Koll Handel Passacaglia

我一直认为有些音乐的旋律如天外来物一样，实在美的让人不知道说什么好，其本身就是完备的，就能够解释自身。或许它的灵感本来就是某种更高处传来的启示，作曲家以他们非凡的感受性和创造力，如一个传达神意的祭司架起了人神之间的桥梁。现在还记得第一次听到Ashram的那首《Elizabeth》时的感动，这首加沃特舞曲也是一样。那么，我们再来听一遍。

08 Rachel Podger - Partita for Solo Violin No. 3 in E Major BWV1006 III

时间向后推移，巴洛克时期的繁复华丽风格让位于古典主义时期的均衡典雅，这个时期最著名的三位巨匠是海顿，莫扎特和贝多芬。海顿最伟大的成就是确立了交响曲和弦乐四重奏这两种音乐体裁，交响曲的伟大自不必多言，而弦乐四重奏也可以说是最经典也最重要的室内乐体才。弦乐四重奏由第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴四个声部组成，由于其几乎不输交响曲的表现力，但又不像交响曲那样编制庞大难以驾驭，因此作曲家们喜欢在他们的弦乐四重奏里尝试新的作曲技法——比如贝多芬。事实上贝多芬在弦乐四重奏里走的那么远，但他的晚期作品那么孤独又那么自由；他的音乐站在时间的顶峰，那是他向未来发出的呼喊。抑或往作品里注入最私人、最内省、最复杂幽微的情感，比如斯美塔那和肖斯塔科维奇。

接下来我们要听的这首曲子是莫扎特晚期的作品，那时莫扎特的音乐渐趋复调化，这首《柔板与赋格》是为弦乐四重奏写的，这是莫扎特对复调音乐探索的成果，是第四十一交响曲末乐章那伟大的赋格的先声。多说一句，这一版本是由扩编的弦乐队演奏的，音响表现更加丰富。

09 Wolfgang Amadeus Mozart Adagio and Fugue K. 546

我一直觉得小提琴的声音里哀伤里藏着热烈，热烈时又总带着哀伤，下面这首来自西班牙小提琴家萨拉萨蒂的《安达卢西亚浪漫曲》充分的表现了这样的感情。当年如唐璜那样的花花公子在美人儿的阁楼下演奏的，想必就是这样的音乐吧。

010 Rachel Barton Pine - Romanza Andaluza,Op.22,No.1

在很长一段时间里，我对美国音乐其实有着很大的偏见，总觉得美国人的音乐是浮躁的，缺乏欧洲尤其是德奥音乐中那样深沉的情感，严谨的结构，直到我听到了我们下面要听的这首曲子——巴伯的弦乐柔板。据说当时巴伯在大指挥家莱纳班上学习作曲，巴伯写了一首弦乐四重奏拿给莱纳看，莱纳告诉他除了第二乐章其他的都可以扔了，莱纳要巴伯把第二乐章扩编之后寄给了托斯卡尼尼，这也成为了托斯卡尼尼演的第一首美国作品。我当时听到这曲子是一首学生之作的时候心情完全是一种见鬼的感觉，如果说理查施特劳斯在经历了十九世纪到二十世纪的传统价值的瓦解，在两次世界大战的恐怖之后，能写出《变形》那样的作品我还能够理解的话，这么一位青年作曲家怎么能在音乐中表现出如此深沉的痛苦我实在是不明白，只能说是从某个高处流溢出来的灵感被作曲家捕捉到了。这音乐是最深沉的爱和最宁静的死，诚如奥登所言“我们必须相爱并且死亡。”或许爱与死本来就是同一的。是太阳的沉落，这燃烧着金红色光焰的伟大天体，那缓慢的，不可阻挡的，庄严的向着死亡的行进，这是尼采所言的那种伟大的没落。

我们今天听到的这一版是由大提琴和乐队呈现的，这也是我最喜欢的版本，其他的高贵有之，深沉有之，伤感有之，但唯有这一版的大提琴是燃烧着金红色光焰的伟大天体无可阻挡的向深渊的坠落，如此深沉，高贵而哀伤，但绝不是廉价的感伤，在悲哀的深处仿佛还存留有一丝微渺的希望，仿佛在说太阳沉落了总会升起来的。

011 HAUSER&Samuel Barber - Adagio for Strings OP. 11.flac

第一次听到下面的这首曲子是去年十二月底去琴台音乐厅听一场八把大提琴的音乐会，当时我刚阳完，还有些咳嗽，城市的街道上还是一片萧条的景象，进了音乐厅之后发现人还挺多的，大家虽然还有些咳嗽，但是也挡不住对音乐的热爱，看来病毒是挡不住人们的，虽然疫情永远的改变了一些事，但是还是有一些是没有改变的，比如音乐和对音乐的热爱。
对于现当代音乐其实我的感觉还是很复杂的，有一些当代音乐已经被认可了，另一些纯粹是哗众取宠之作，还有一些可能是过于先锋，暂时理解不了，毕竟贝多芬的最后几首弦乐四重奏也用了一百多年来培养它的听众。不过总体上我还是觉得当代作品应该要多演的。

我们今天的最后一部作品是来自当代意大利作曲家Giovanni Sollima（吉奥瓦尼·索利玛）的《大提琴，震动！》，感慨在当代，我们还能有这样的音乐，对巴赫，亨德尔，贝多芬这样站在时代之上的巨人，发出的超越时间的呼喊；还能够与之搏斗，与之抗争，能够把这场跨越数个世纪的音乐对话继续下去，这很好，这真的很好。

【曲目】
01 Cello Suite No.1 in G Major BWV1007 I
J. S. Bach
Pablo Casals
02 Cello Suite No. 1 in G Major BWV1007 II
J. S. Bach
János Starker
03 Cello Suites No. 1 in G Major BWV1007 III
J. S. Bach
Kuijken
04 Suite for Cello Solo No. 1 in G Major BWV100 7IV
J. S. Bach
Pierre Fournier
05 Johann Sebastian Bach Cello Suite no.3 in C Major BWV1009 IV
J. S. Bach
Anner Bylsma
06 Handel Passacaglia
Passacaglia and Sarabande (with variations on a theme by Handel for violin and viola)
Handel & John Halvorsen
Heinrich Koll&Alexandra Koll
07 Partita for Solo Violin No. 3 in E Major BWV1006 III
J. S. Bach
Anner Bylsma
08 Partita for Solo Violin No. 3 in E Major BWV1006 III
J. S. Bach
Rachel Podger
09 Adagio and Fugue K. 546
Wolfgang Amadeus Mozart
Inglish Chamber Orchestra
010 Romanza Andaluza,Op.22,No.1
Pablo de Sarasate
Rachel Barton Pine
011 Adagio for Strings OP. 11
Samuel Barber
HAUSER & London Symphony Orchestra
012 Violoncelles, vibrez!
Giovanni Sollima
Metamorphose String Orchestra

BGM: Spiegel im Spiegel
Arvo Pärt&Martin Jacoby

【写在后面的话】
其实我和《乐鉴》这个节目的缘分还是很深的，我第一次听《乐鉴》应该还是初中的时候，那时的我，整天感到抑郁厌倦，总之是每天感觉无聊至极，完全不知道这庸长的生活有什么意义。音乐也只知道那些流行音乐，我也对那些完全无感，直到在《乐鉴》里面接触到了，哥特，新古典金属，暗潮，中世纪，新世纪等等，才大大的扩展了我对音乐的认识，当然后来又接触到了古典音乐。记得高中的时候老师在上面讲课，我在底下塞着耳机听莫扎特，舒伯特，贝多芬，这里我想说如果你喜爱古典音乐的话，那有一个最大的好处，你再也不用担心找不到好的音乐听了，毕竟我们前面说的那些风格十分的小众，优秀的创作者的产量又高不了，但是古典音乐就完全没有这样的问题了，几百年来伟大的作曲家们已经积累下了大量的伟大作品，对于这些作品又有各位指挥家和演奏家不同的诠释。可以说穷尽我们的一生也不用担心没有音乐可听。其实我现在依然悲观厌世，如加缪所言“世界是荒诞的，人生是痛苦的。”如果你能够听着抖音神曲感到快乐，那你是幸运的，然而对于在审美上有着更高要求的人们，他们必然是悲观的，对我而言清醒的悲观好过盲目的乐观，至于看清了生活的真相依然热爱它，那是一种英雄主义了，西西弗是我们当代人的英雄，然而我毕竟不是英雄，我可以认清世界是荒诞的，但我无法向西西弗那样热爱它。所以，音乐对我而言是一种救赎性的力量，尼采说“没有音乐的生活是个错误”，而我认为，生活本来就是个错误，是音乐让它变得不那么难以忍受了。

最后，本期节目的正文是本人在一个白天里，在大量的咖啡，红茶和一瓶绝妙的阿尔萨斯白葡萄酒的陪伴中写成的，如果文本中有什么可取之处的话，那一定是此三件神物激发了本人的灵感，如有错漏或谬误之处概因本人才疏学浅所致。

Kether完稿于2023.02.04夜，愿欢乐常在。