介绍： 极品乐鉴第133期：神的女儿
主创、主播、设计、书法：钟炼

Ataraxia-Arcana Eco（BGM）
第一部分

今天这期节目，要给大家介绍一个我心目中神一般的团，来自古老欧洲的、隐秘伟大却太不广为人知的Ataraxia。

有时候码字吧，码着码着就想笑，中国人写文推荐意大利音乐，意大利人看到反倒可能一脸懵逼：“这乐队谁啊”？ 毕竟曾不敢信...

介绍： 极品乐鉴第133期：神的女儿
主创、主播、设计、书法：钟炼

Ataraxia-Arcana Eco（BGM）
第一部分

今天这期节目，要给大家介绍一个我心目中神一般的团，来自古老欧洲的、隐秘伟大却太不广为人知的Ataraxia。

有时候码字吧，码着码着就想笑，中国人写文推荐意大利音乐，意大利人看到反倒可能一脸懵逼：“这乐队谁啊”？ 毕竟曾不敢信的目睹Ashram这种级别的新古典神团在意大利某大剧院门口“路演”（路-边-演-出），想想Ataraxia一张专辑全欧卖个千张就叫热卖，他们在意大利的知名度，琢磨琢磨你就懂的（所以还是摇滚占便宜，瞧瞧Gianna Nannini、Zucchero甚至Elisa们，艺术家们要出名有时候真的不在于能力而在于选择）。

Ataraxia这个名字第一眼绝对是惊艳级的，心神合一。遇见她们，还有更多的欧洲乐队，坚定了我的一个看法：论音乐的深度以及文化的渗入程度，还是要听欧系。你可能要反驳我美系才是主流，对，美系是主流，只是普遍主流的有点肤浅而已（比如，大部分的黑人音乐，你告诉内涵是啥？）。

所以，这里延续自己的一个看法：音乐是文字图像之外第三只表现力之手。自然，我们对它所表达的艺术层次有着更高的要求，就像文字和图像也有品级之分。2009年前我写《斯多葛的遥望》，毫不犹豫的以「I love every waving thing」开头，因为这首歌有着洗涤灵魂一般的穿透力——「一种血脉相连的深邃，以及一种慈悲的哀物，充盈着全身每一个细胞。不是寂寂莲花开般的暄照与普度，而是最强个体精神的提升，在强大的乐场与文艺复兴的诗歌中，与万物融为一体」。

其实，听他们的其它很多作品，也是这种感觉，如这首Fengari，走起
Ataraxia-Fengari

Ataraxia-Lubna（BGM）
第二部分

写乐鉴十几年，坚持其实没那么难。当然，也会遇到抬杠的，说你写东西太主观——确实，查不到歌词背景我只能自由发挥发挥了；但后来一看大体都是蒙对的啊，说明老鱼耳朵还是犀利的。有趣事两则，其一有人质疑我为何剽窃极品乐鉴的评论，答曰哥即为极品乐鉴；其二三溥某曲确认作者之用意后评论，反而被听众驳斥为自由发挥未深刻理解作曲家深意，如是杠精键盘侠的世界...兴许有人看完我的文字后会跳出来说：Ataraxia有个球深度？

考虑到音乐鉴赏这个事实在是过于仁者见仁智者见智，于是我想起了很久很久前曾看到过Ataraxia的自述，贴出来吧。我觉得，字里行间这种范儿，是真音乐艺术家的范儿；他们如是说——

Ataraxia-Le Ore Rosa di Mazenderan（BGM）
“在我们创作过程中，对希腊文化与拉丁文化的研究和思索是最最根源的.那些隐含在文学，诗歌，故事以及神秘学中的知觉是我们灵感的源泉，这源泉从未枯竭过。”

“通过音乐我们试图重建一个祖先的世界，那宗教于古怪民俗传说中的世界，那巴洛克和吉普赛的世界。是的，我们有中世纪情结，我们的音乐表达着久远，抑郁，遗憾和神秘等情绪。我们的歌词中表现着那些现代人遗忘的世界，那些自我内心世界，以及南欧州现代的考古发掘，还有那失去的大陆ATLANTIS（还记得乐鉴节目《失落的亚特兰蒂斯》么？）。他们就象一些色彩的排列，一种芳香，一种流动的画，这些歌词内容主要是描述和探讨神话、宗教传说等内容。”

“我们喜欢研究那些语言，是的，有点着魔。当我们用法语演唱时，我们感到起伏的波涛，当我们用拉丁文时就象看到了那些大理石上的碑文，意大利语就是那古老花园里的拱廊，英语想草莓，德语、德语就象那奢华的黑天鹅绒窗帘，而葡萄牙语对我们来说就意味着那些神秘宗教文字和新歌特教堂。希腊语代表着逝去的文明，神秘，我们能够在演绎它的同时看到那些克里特岛上的石庙和坟墓。”

“我们是审美者，我们寻找美，那些光明的美丽，那些黑暗的美。快乐的美或抑郁的美，邪恶的美等等等等。”

“我们喜欢自然，喜欢水，那是一种充满雌性魅力，阴柔的物质，充满流动性。”

“我们喜欢古典吉它，它所能表现出的气氛我们很心怡。我们也很喜欢键盘，用它铺起那飘渺的底音。我们擅长运用长笛，它所带来的抑郁无人能比。Nicoli的嗓音是我们另一种重要的“乐器”她不是在使用它，而是积极的引导它，每一天，她都在探索它的新的表现可能。当然我们最喜欢那雄壮的古典管弦乐和古典钢琴...他们是我们音乐的根基。”

“从一开始我们就十分注意现场的戏剧性和可观赏性，适当的环境与背景，化装及符号的运用构成了这一情绪的风景。舞蹈，戏剧，滑稽表演，图象等这些更有利于我们真正思想的表达。”

“在我们的生命中，音乐占有重要的位置。”

过了十几年再看上面这些文字，还是挺震撼的，顶级艺术家的创作内驱体系，以及博大的胸怀。没有哪些文字比她们这些自述能更好的解读她们的音乐！

这里两首背景音乐，丝毫不逊色于「I love every waving thing」，均在《斯多葛的遥望》中出现，听闻之唯有感慨——古典吉他真乃诠释哲学最好的乐器，悠悠的清脆，淡淡的伤感，带给你深深的憬悟。

Ataraxia-The bleeding trunk

Ataraxia- Orlando (...a male)（BGM）
第三部分

最后再说说核心人物Nicoli吧，其实与绝大多数的Ataraxia听众相反，我对她的嗓子并非大爱，所以一直不太承认“她的声音也是一种乐器”这种人云亦云的说法。这里放上两张十年前的照片，我把她拍的很美，但其实她个子非常娇小（估计160左右），绝大多数时候的气质忧郁而沧桑，像是从一个文明纪元到另一个文明纪元的时间旅行者。只有演唱结束听到大家的掌声，嫣然一笑，才被镜头定格下来，成为暗夜里的一道光芒。

我心目中，她属于宗庙级别的音乐人，纯粹艺术家中的纯粹艺术家，在文化性和音乐性的融合上登峰造极（主流吃瓜群众估计很难理解这点但不必care他们）。听听本期节目的所有歌曲，你兴许会同意我的看法，没准你还会特别迷她的声音；没准，还会感叹一句——

呵，好一位神的女儿！
Ataraxia-Sex is a prayer