介绍： 流派大乱斗—— 自由爵士乐

爵士乐从诞生伊始就是为了打破传统而生的，无论是爵士乐之父巴迪•波顿（Buddy Bolden）带领管号乐团漫步在新奥尔良街头，玩起喧哗吵闹的即兴演奏。还是路易斯•阿姆斯壮（Louis Armstrong）让个人独奏的风潮取代了传统的管号乐团表演。

爵士乐不断重写音乐的规则，突破限制，淘汰换新，直到打破天空的...

介绍： 流派大乱斗—— 自由爵士乐

爵士乐从诞生伊始就是为了打破传统而生的，无论是爵士乐之父巴迪•波顿（Buddy Bolden）带领管号乐团漫步在新奥尔良街头，玩起喧哗吵闹的即兴演奏。还是路易斯•阿姆斯壮（Louis Armstrong）让个人独奏的风潮取代了传统的管号乐团表演。

爵士乐不断重写音乐的规则，突破限制，淘汰换新，直到打破天空的鸡蛋壳冲出云霄。

1960年代，爵士乐的这种任性，到达一个新的突破口。

1959年，29岁的萨克斯风手奥奈特•科尔曼（Ornette Coleman）用一张专辑，出其不意地掀起一场爵士乐的前卫运动（Avant-Grant Movment）。

这张专辑名为《The Shape of Jazz to Come（未来爵士乐的形状）》。这是爵士乐历史上一张举足轻重的专辑，因为就连对奥奈特•科尔曼的音乐成见颇深的小号大师迈尔斯•戴维斯（Miles Davis），后来也收回了评论，转而投身进科尔曼的这场前卫爵士运动。

奥奈特•科尔曼把这种离经叛道的爵士乐称为“自由爵士（Free Jazz）”。他的音乐用即兴演奏反对传统规范，不受旋律、和声、节拍、乐谱的约束。而沉浸在音色、情绪和意识的表达。

不过也因为自由爵士乐太过自由，充满了难以分析的非常见和弦和无调性的叛逆。让这种前卫的自由爵士，遭到比波普爵士乐更为强烈的排斥。因为大多时候自由爵士太过于实验性，让人觉得刺耳又难听。

也正是由于游离在“音乐”、“无差别的声音”、甚至“噪音”之间。自由爵士乐将爵士乐内核那种自由自在、超凡忘我的狂喜发挥到淋漓尽致。

不少的爵士乐大哥，比如迈尔斯•戴维斯、约翰•柯川（John Coltrane）、埃里克•多菲（Eric Dolphy）以及芝加哥艺术乐团（The Art Ensemble of Chicago）也都是自由爵士乐或者前卫爵士运动的中坚力量。

用非理性打破理性的条条框框，用无序来思考有序的世界，用当下感受取代预先的规划。自由爵士乐，正如1940年代电子音乐领域中开创性的具象音乐，同样思考着“什么是音乐”这个问题。这种独树一格的乐风，更像一种勇于探索广大空间的使命。