介绍： 流派大乱斗——爵士乐：哈林大跨度钢琴

1920年代对美国黑人来说是一个非凡时刻，南方遭受着重度压迫的黑人通过爵士乐赢得了一定的社会地位。而北方一线城市的代表纽约，则迎来了一场黑人的文艺复兴。

这场黑人文艺复兴，被称作“哈林文艺复兴”。自1910年代末期，至1930年代中期近乎二十年的时间。随着南方蓄奴州大量步入中产阶层、...

介绍： 流派大乱斗——爵士乐：哈林大跨度钢琴

1920年代对美国黑人来说是一个非凡时刻，南方遭受着重度压迫的黑人通过爵士乐赢得了一定的社会地位。而北方一线城市的代表纽约，则迎来了一场黑人的文艺复兴。

这场黑人文艺复兴，被称作“哈林文艺复兴”。自1910年代末期，至1930年代中期近乎二十年的时间。随着南方蓄奴州大量步入中产阶层、受教育、有文化的黑人，搬迁至纽约。黑人文化——包括思想、音乐和艺术——以纽约哈林区为中心，掀起了一场黑人文化大爆炸。

20世纪初的美国，即便已经废除奴隶制，却仍然在社会的方方面面践行着种族歧视。哈林文艺复兴运动则开始反对种族歧视，批判并否定汤姆叔叔型驯顺的旧黑人形象，鼓励黑人作家在艺术创作中歌颂新黑人的精神，树立新黑人的形象。

爵士乐流派——哈林大跨度钢琴（Harlem Stride）就诞生在这一黑人文化大爆炸的时期。

所谓哈林大跨度，指的是手指在钢琴黑白键上大跨度移动。左手在低音区和中音区不断地大跨度来回，打拍子。右手在拍与拍之间加入切分音、演奏旋律、装饰音与即兴演奏等等。一般在爵士乐团，右手的部分大多是管乐器来负责。

但哈林大跨度钢琴，也就像路易斯•阿姆斯壮带来的爵士乐英雄革新一样。进一步把钢琴独奏推向台前。

在哈林大跨度钢琴的年代，爵士大神辈出。胖子•沃勒（Fats Waller）、绰号“狮子”的威利•史密斯（Willie Smith）、亚特•泰坦（Art Tatum）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）等等，在爵士乐年代都留下了经典著作。

他们也被称为“哈林学校（The Harlem School）”的一代。

胖子•沃勒算是哈林大跨度的风格代表。他叼着雪茄，身着三件套一脸歪笑的形象深入人心。任何人都不能因为他唱歌、讲话的方式路线夸张，而忽视他神乎奇迹的演奏。

哈林大跨度是爵士乐史上，最特立独行、个人特质最强的演奏风格。不需要其他乐器从旁支援，仍然可以将丰富有力的图景展示在听众眼前。