介绍： 具象音乐与采样音乐的渊源

随着Hiphop、电音制作技术的普及，“采样”做音乐的方式进入了大众的视野。

采样Sampling，简单来说就是像实验虹吸管一样，从来自各处的声源物采样声音，通过技术手段的处理，制作成音乐发表或演奏。

然而采样音乐早在没有新科技、没有外界文化的影响下，在法国孕育出了萌芽的种子。

1948年，法国广播公...

介绍： 具象音乐与采样音乐的渊源

随着Hiphop、电音制作技术的普及，“采样”做音乐的方式进入了大众的视野。

采样Sampling，简单来说就是像实验虹吸管一样，从来自各处的声源物采样声音，通过技术手段的处理，制作成音乐发表或演奏。

然而采样音乐早在没有新科技、没有外界文化的影响下，在法国孕育出了萌芽的种子。

1948年，法国广播公司的试验俱乐部（Club d’Essai）办公室主任，法国作曲家皮耶尔•夏飞（Pierre Schaeffer）提出并发表了一种划时代意义的音乐流派——具象音乐（Musique Concrete）。

我们不要把1940年代的采样音乐想象得特别先进，虽然法国广播公司拥有世界领先的录音器材，但这些顶级配备，也不过就是四到六台软唱片刻录机，一台单声道多轨混音台，三支麦克风与一台三角钢琴，就差不多了。

科技水平的限制，在一定程度地限制了声音艺术的发展。

人类真正可以用科学手段对声音进行研究的时间比绘画要晚上千年，直到爱迪生在1888年发明了能把声音记录下来的留声机，我们才得以反复聆听，并且可以分析同一段声音所蕴含的广大信息。

总的来说，法国人皮耶尔•夏飞发明的具象音乐，虽说是采样音乐的前身。但他们显然还是两种不同的东西。

无论是采样音乐还是具象音乐，都是截然不同于传统古典音乐的创作方式。相对于古典音乐只能在固定的音色中进行音量、音高和有限的速度变化。采样音乐与具象音乐借助录音科技，将声音切碎、重组、加快、放慢、重叠、倒转、蒙太奇。任何录进磁带或录音设备的声音，都可当作可加工的材质。

在1960年代以前创作具象音乐比我们想象的要困难。

在没有当今方便的数码采样机以及编辑软件的帮助下，皮耶尔•夏飞的创作需要在融刻软唱片的同时，精准地放下唱针，才能将多个声音片段翻录进自制的黑胶碟片。具象音乐，用超越时代的视角为未来的音乐打下了深入地心的基础。