介绍： 网易云音乐的朋友你好，我是沈鸿元，欢迎收听《听得懂的爵士乐》。

我们在上期节目里简单跟你介绍了什么是自由爵士Free jazz，这个自由爵士旋律听起来一点都不优美，甚至于没有任何旋律可言，而他的节奏也不摇摆，听起来一点都没有那种慵懒的感觉，所以我不会奢望你会喜欢甚至于拥抱这种音乐类型。可是他毕竟是在六零年代整个爵士乐...

介绍： 网易云音乐的朋友你好，我是沈鸿元，欢迎收听《听得懂的爵士乐》。

我们在上期节目里简单跟你介绍了什么是自由爵士Free jazz，这个自由爵士旋律听起来一点都不优美，甚至于没有任何旋律可言，而他的节奏也不摇摆，听起来一点都没有那种慵懒的感觉，所以我不会奢望你会喜欢甚至于拥抱这种音乐类型。可是他毕竟是在六零年代整个爵士乐发展当中非常重要的一个风格过程，所以必须要讲给你听，再加上我个人对于自由爵士乐其实是非常热爱的，所以就听吧。当然也希望借由着一系列简单的介绍，能够让你大概的了解什么是自由爵士，而且如果能够喜欢上他的话那更好了。

我们这一期节目的主角是被誉为创造自由爵士的开山祖师，萨克斯风手Ornemtte Coleman。我会引用另外一位了不起的萨克斯风手John Coltrane在西元1963年接受爵士杂志专访时，针对Ornemtte Coleman，针对自由爵士所讲的一段话作为开场。当时他说的是：“我们这么讲吧，我欠Ornemtte Coleman，当他出现的时候，我离Free jazz的领域还不晓得有几条街远，我自己音乐的下一步也是茫茫然的，还有我甚至于不确定会不会想到去扬弃传统和弦，放弃音乐三元素这一件事情，应该说我根本不会去思考这个问题。然后Ornemtte Coleman就出现了，他就这样子演奏他自己的音乐，我边听着，边对自己说着，原来这就是答案啊。”

（播奏）萨克斯风手Ornemtte Coleman，出生在西元1930年的3月9号，出生地是在美国德州的沃思堡Fort Worth这个地方，他的原名还蛮长的，叫做Randolph Denard Ornette Coleman。而前面这个Randolph我比较喜欢把它翻成软豆腐，翻成软豆腐比较有意思，他除了是自由爵士的开山祖师之外，他也是少数真的是非常非常少数能够在美国用爵士乐获得Pulitzer Prize，也就是普利策奖奖的得主，他是天底下第二位以爵士乐获得Pulitzer Prize奖殊荣的音乐家，是2007年的专辑《声音文法Sound Grammar》这一张作品让他得奖的。至于第一个以爵士乐获得Pulitzer Prize奖荣誉的是美国的小号手wynton marsalis，在西元1997年获得。不过论年纪、论资力，Ornemtte Coleman当然是wynton marsalis的老前辈了。

前面提到了Ornemtte Coleman是出生在美国的得克萨斯州。事实上他整个青少年的时光都是在家乡渡过的，一直到西元1949年，他19岁的时候才有机会跟着当地的乐团到其他的城市来表演。

那我们讲到Ornemtte Coleman创造了自由爵士，其实我想这跟他小时候调皮捣蛋的个性可能很有关系，他曾经在德州家乡当地的高中加入了管乐队，可是在一次表演之后他就被开除了，为什么会被开除呢？因为他跟着高中的管乐队一起参加当地的庆典，管乐队要在街上游行演奏适合游行的进行曲，结果想不到Ornemtte Coleman突然天外飞里一笔，在进行曲演奏的当下，他开始胡乱的做即兴演奏，好象就是想要让音乐多一点变化，结果这个变化就让整个乐团的阵脚大乱，随后他也就被学校的乐团给开除了。天生反骨，或许就是Ornemtte Coleman在个性上面最为鲜明的标记吧。

刚刚提到了西元1949年，十九岁的Ornemtte Coleman总算是盼到了可以离开家乡，到其他城市去表演的机会，当时他是接受了一个来自纽奥良的乐团邀请，邀请他到南方的路易斯安那州（Louisiana），一个临近纽奥良的城市叫做巴顿鲁治（Baton Rouge）来做演出。在演出结束之后，Ornemtte Coleman走在大街上，想不到遇上了地方流氓，结果被攻击，整个人被打的跟猪头一样，甚至于他自己赖以为生的乐器都被打坏了。

你可能会想这个金属制作的萨克斯风哪有那么容易就被搞坏，可是事实上Ornemtte Coleman当时只是一个穷酸青年，根本没有钱去买高级的金属制的萨克斯风，他所使用的萨克斯风其实是塑胶做的，可是有趣的是即便是后来Ornemtte Coleman在音乐上面已经功成名就，绝对有足够的金钱来购买更加抻头的乐器，可是他还是坚持使用塑胶制的萨克斯风。原因是因为他演奏习惯了之后，Ornemtte Coleman他认为塑胶制的乐器所演奏出来的声响效果，跟他理想当中对于自由爵士那种相对是狂放不羁，相对是歪斜扭曲的那种即兴演奏，声响的需求，他觉得塑胶制的萨克斯风吹出来的声音是比较符合的，也因此他接下来都是使用塑胶制的乐器来演出。

当然到了八零年代之后，他曾经换过金属制的萨克斯风，可是在他生涯最为精华的阶段，最棒的作品，几乎这些录音都是用塑胶制的乐器来录制演出的。

也就在那一次遭受到攻击的意外之后，Ornemtte Coleman离开了路易斯安那州（Louisiana），辗转来到了加州的洛杉矶，而到了洛杉矶之后，算是他音乐生涯非常重要的转折点，因为他遇上了一些在音乐上面志同道合的好朋友，包括了小号手Don Cherry，贝司手Charlie Haden，以及鼓手Billy Higgins等等，这一群志同道合的音乐家凑在一起，总算是可以在音乐上面大鸣大放，而到了西元1959年Ornemtte Coleman发行了一张非常重要的专辑叫做《未来爵士乐的样貌》（The Shape of Jazz to Come），算是真正奠定了他大师的地位。

（播奏）我们现在听到的这一段音乐如果你还有印象的话，在很多期节目之前介绍爵士乐也有风格乐派之分，那一期节目里面，在简单讲解自由爵士的时候，我就是用这一首作品来做示范的，就是来自于Ornemtte Coleman1959年的《未来爵士乐的样貌》这一张专辑里面的作品，叫做Focus on Sanity。你可以清楚的感觉到Ornemtte Coleman在演奏的时候，整首作品几乎听不出来有任何的主题旋律，完完全全的就是用自由即兴的独奏，让音乐自由自在的流动。

就像是之前介绍自由爵士，什么是自由爵士的时候，提到了Ornemtte Coleman，他其实很不喜欢去演奏一些乐谱上面已经替他设定好的东西，特别是和声，因为他认为他所演奏的所有的声响全部都是在当下即兴演奏出来的东西，完完全全没有照乐谱上面走，所以你替我设定好的和声，对于我来讲是没有任何用处的，因为你没有办法预料到我会演奏出什么样子的东西，因为全部都是当下的即兴创作，所谓的和声也应该是根据我当下即兴创作出来的旋律再去设定所谓的和弦才对，换句话说Ornemtte Coleman理想中的爵士乐，全部都是发生在当下的即兴演奏跟互动。

前面曾经提到过爵士乐很重要的概念叫做呼唤与回应，聆听是非常重要的，而当一切的音乐都是发生在当下，而不是照着乐谱去走的时候，这个聆听互动的速度、跟反应就要变得更快，也让爵士乐演奏的门槛又开始加高了。

隔一年1960年Ornemtte Coleman出了一张唱片，而这一张唱片算是他对于理想的爵士乐最为完美的一次实践，在那一次专辑里面他用了八位音乐家，而这八位音乐家则是拆成了两半，四个人对四个人，也就是由两个四重奏同样在一张专辑里面同时的用音乐来对话，而这一张专辑就叫做《自由爵士，一个集体的即兴》（Free jazz, a collective improvisation）。

我们不如就来听听看，四个人对四个人，在完完全全没有任何的前提讨论之下，当下所发生的自由即兴对话，当然我必须强调的是以下音乐相当生猛，请斟酌服用。

（播奏）我们现在听到的音乐的曲名就叫做自由爵士Free jazz，稍早曾经提到过这一张唱片等于是替自由爵士这个演奏风格定名，因为在它之前没有任何存在过的爵士乐录音会称自己叫做free jazz自由爵士。

那你也可以听到在音乐当中两个不同的四重奏组合，总共八个人在音乐里面非常非常狂野的对话，两个四重奏的编制一模一样，都是萨克斯风、小号、低音提琴跟爵士鼓，两边是一样的编制，但是完全不同的乐手组合。在主角的部分，其中一个四重奏就是由Ornemtte Coleman来领军，另外一边则是由另外一位自由爵士乐的猛将萨克斯风手Eric Dolphy来挂头牌，你可以听到在音乐里面管乐器的部分，当也许是Ornemtte Coleman演奏出了一颗音符，一个长音，然后Eric Dolphy会根据他听到Ornemtte Coleman所演奏出来的东西，当下给予回应，设定和声，或者是旋律，全部都是在当下发生的。这也就呼应了我们稍早在介绍Ornemtte Coleman理想中的音乐，不是写在白纸黑字之上，我不要演奏任何已经存在的旋律，我不要你帮我设定好和声该怎么样去进行，我要的都是当下即兴的湖东，刚刚那一段音乐算是非常完美的诠释了Ornemtte Coleman他心目中最为理想的音乐形式，也许我们可以再听一小段这种即时即兴的互动。

（播奏）像这样子的音乐当然是不可能成为所有爵士乐迷共同喜欢的音乐类型，会有喜欢自由爵士乐演奏的乐迷，不过当然也仅仅是限于少数人而已，可是这种大破大立的精神，这让Ornemtte Coleman成为继Louis Armstrong创造了摇摆，以及Charlie Parker创造了咆勃爵士之后，真正能够颠覆过往演奏传统的一个音乐革命家。

（播奏）我们现在听到的这一段音乐很有意思，这个是在西元1966年Ornemtte Coleman所发行的一张专辑叫做《空空荡荡的狐狸洞》（The Empty Foxhole），我们听到的音乐就是专辑的标题曲，可是如果没有记错的话，Ornemtte Coleman他是萨克斯风手，为什么我们听到的是小喇叭的演奏呢？

其实Ornemtte Coleman在六零年代中期之后，他也锻炼了自己演奏小喇叭的技巧，而且特别的是他用的是左手来演出，而除了小喇叭之外，小提琴也是Ornemtte Coleman相对擅长的乐器，只是有趣的地方还不止这一点，你会听到鼓手的表现，感觉起来他打鼓的技巧好象不是职业等级的。其实也很有意思，因为Ornemtte Coleman在这一张专辑里面邀请来演奏的鼓手不是别人，而是他当时年仅十岁的小儿子，名字叫做Denardo Coleman，他当时其实没有接受过正统的打鼓的训练，但是很有天分，后来慢慢慢慢长大之后，Ornemtte Coleman也就把他的儿子变成是他乐团当中的专属鼓手了。

相信大家都同意先行者总是寂寞的，就像是查理帕克他创造了咆勃爵士，Thelonious Monk不按牌理出牌的节奏，也包括了 Ornemtte Coleman的free jazz自由爵士，这些音乐在创造的当下都是不被理解的，而他们的光芒总是在之后才会慢慢的绽放开来。这是关于Ornemtte Coleman简单的故事，他活到了2015年，享年85岁，也希望也许你可以去试着尝试他所带来的音乐。

我是沈鸿元，这一期节目就进行到这边，我们下回见。

本期音乐清单

開場曲：John Coltrane – My Favorite Things

串場曲：
Ornette Coleman – Lonely Woman
Ornette Coleman – Focus on Sanity
Ornette Coleman – Free Jazz
Ornette Coleman – Empty Foxhole