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亲爱的听友们大家好，这集是《方文山的音乐诗词课》的最后一堂课，时间过得真快，一个星期上传一集，不知不觉中竟然已经七个多月过去了。分享15首歌词作品，和相关的编曲、作曲、作词等音乐创作的细节，以及由这些词意内容里延伸的文化观察，还有几集也专门聊了星座的话题，本集就...

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亲爱的听友们大家好，这集是《方文山的音乐诗词课》的最后一堂课，时间过得真快，一个星期上传一集，不知不觉中竟然已经七个多月过去了。分享15首歌词作品，和相关的编曲、作曲、作词等音乐创作的细节，以及由这些词意内容里延伸的文化观察，还有几集也专门聊了星座的话题，本集就再次跟听友们讲述与作词相关的议题。

此创作议题，前几集都已经分享过，分享的最具体与完整的应该是所谓的作词三元素，也就是人称代名词、歌词韵脚的使用，以及情感的最大公约数。除了歌词创作三元素之外，我又另外归纳出五结构，就是画面、态度、情感、情绪以及故事线，这五结构是歌词创作时所必须顾及的概念与方向，细化一点的解释，就是歌词里要有场景画面感，对歌词方向与诉求主轴的态度，还有词意里的情感类别，譬如爱情、亲情、友情等，以及词意用语中的细节情绪之处理，最后则是歌词的故事线，这故事线必须有一个核心与重点。

好的，接下来跟听友们分享的是，歌词段落中用韵的技巧，这个韵，指的就是歌词文字段落里的最后一个字押的韵。先来聊聊的是本集所欲探讨的歌词作品《天涯过客》。

此首歌的曲式为主歌A1、A2，副歌、B1、B2，然后再重复A1、A2、B1、B2，最后再一遍B2。这第一遍的A1与A2，押的是ㄚ韵，这里所谓的ㄚ韵，指的是台湾通用的ㄅㄆㄇㄈ，也就是所谓的注音符号。

说到这，我就稍微讲解一下何谓注音符号。注音符号，跟汉语拼音一样，同为汉语标音系统之一，此套辅音系统清末时即已开始酝酿，当时很多有识之士开始研拟汉字的拼音符号系统，史称「切音字运动」。因古代注解汉字读音，是用汉字来为同为汉字的文字标音，通常是用二个常用汉字反切一个汉字的读音，此套标音法使用了上千年诸多不便，且并不科学与规范，也因此造就了这套注音符号的需求，这套注音符号跟鲁迅也有点关系，1912年北洋政府教育部召开临时教育会议，通过「采用注音字母案」但并未规定采用那一套拼音系统，只是确认这是汉语拼音未来要走的路，一直到1914年，任职于北洋政府教育部的鲁迅，他担任国语统一会教育部代表，参与了制定注音字母的提案，与其他代表共举以他的老师章太炎所创造的「纽文」、「韵文」为基础的注音符号，来做为汉语标音之系统。

「注音」二字意谓着「注译读音」，后来注音字母改称注音符号，现有37个字母，里面有声母21个、介音3个以及韵母13个。1918年北洋政府教育部正式发布与颁行注音字母，而 1919年印行的《国音字典》则为近代第一本有关汉语辅助发音的字典。此套注音符号内地一直使用到1958年为止，此后内地标注汉语发音的辅助系统改为汉语拼音，走的是国际路线，但是在汉语字典等工具书中仍有注音符号对汉字的读音的标记，如《新华字典》、《现代汉语词典》等，在这些字典里在每个汉字的标准读音旁，都同时并存汉语拼音与注音符号，也就是说，其实只要去翻翻新华字典，就能理解我在此举例使用的注音符号。

好的，话题回到歌词本身。刚所说的，此首歌第一遍的A1与A2押的是ㄚ韵，譬如「风起雁南下景萧萧落黄沙独坐沏壶茶沏成一夜灯下你在几里外的人家想着他一针一线绣着花」这是A1。

接下来是A2的歌词「晨霜攀黛瓦抖落霜冷了茶抚琴欲对话欲问琴声初落下弦外思念透窗花而你却什么也不回答」这些歌词段落的最后一个音，最后一个字的韵脚，都为ㄚ韵，此为段落通韵，就是同一个段落，全押一种韵脚，当然歌词用韵的方式很多，并不一定要段落通韵，你也可以一二四行押一种韵脚，第三行改其他韵脚，也是成立的。

譬如「床前明光疑是地上霜举头望明月低头思故乡」这首李白的静夜思中，光、霜、乡，都是ㄤ韵，第三行的月则是ㄝ韵，也可以同段落中的第一二行一个韵脚，三四行再押另一个韵脚，同段落中，韵脚的使用大致有这三种，这首歌的副歌押的是ㄜㄛ跟ㄡ三种韵脚，在此必须强调的是，现代的流行歌词，其韵脚的使用，是以听觉来分类，并不是以古诗词的创作格律平仄来分类所以这里的副歌虽然用的是三种韵脚ㄜㄛ跟ㄡ，但此三种不同韵脚在听觉上是一样的，所以可被归类为同一韵脚使用。

我在此就不整段副歌都念，只念不同韵脚的段落，譬如「问你是否心不在这少了什么拱桥斜坡水岸码头谁记得」刚刚的歌词中就用到了ㄡㄛ跟ㄜ，这个例子还可举发如雪来说明，发如雪这首歌词通篇押了二种韵脚，分别为ㄝ跟ㄟ，像狼牙月、伊人憔悴、我举杯、饮尽了风雪，这月与雪是ㄝ韵，而悴跟杯则是ㄟ韵，还有妳发如雪、凄美了离别、我焚香感动了谁、邀明月、让回忆皎洁、爱在月光下完美。雪、别、月、洁，都是ㄝ韵，谁、美，是ㄟ韵，但在我们的听觉上，ㄝ跟ㄟ，可归为同一听觉韵脚，或所谓歌词韵脚，还有ㄧ跟ㄩ，也是同一歌词韵脚，如雏菊、些许，是ㄩ，而回忆、泪滴则是ㄧ，但混在一起使用是毫无问题的，像青花瓷里那句，『月色被打捞起晕开了结局』起是ㄧ韵，局则是ㄩ韵，但唱起来听觉上可归类为同韵脚。

此外还有『帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了妳』雨跟绿都是ㄩ韵，而妳则是ㄧ韵，再来还有刚刚说的ㄤ，这个ㄤ跟ㄢ，也是同一听觉韵脚，譬如：『素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如妳初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半』这段歌词中的淡、丹、然、半是谓ㄢ韵，而妆、窗则是ㄤ韵，所以啰切记，歌词韵脚的使用与分类依据的是听觉而非平仄。

好的，话题回到歌词本身，刚所说的此首歌第一遍的A1与A2 押的是ㄚ韵，譬如：

「风起雁南下 景萧萧 落黄沙
独坐沏壶茶 沏成一夜 灯下
你在 几里外的人家 想着他
一针一线 绣着花」

接下来是A2的歌词：

「晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶
抚琴欲对话 欲问琴声 初落下
弦外 思念透窗花
而你却什么也不回答」

这些歌词段落的最后一个音，最后一个字的韵脚都为ㄚ韵，此为段落通韵：就是同一个段落，全押一种韵脚。当然歌词用韵的方式很多，并不一定要段落通韵，你也可以一二四行押一种韵脚，第三行改其他韵脚，也是成立的。譬如：「床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。」这首李白的《静夜思》中「光」、「霜」、「乡」都是ㄤ韵，第三行的「月」则是ㄝ韵，也可以同段落中的一二行一个韵脚、三四行再押另一个韵脚，同段落中韵脚的使用大致有这三种。

这首歌的副歌，押的是ㄜ、ㄛ跟ㄡ三种韵脚。在此必须强调的是，现代的流行歌词其韵脚的使用，是以听觉来分类，并不是以古诗词的创作格律、平仄来分类。所以这里的副歌虽然用的是三种韵脚ㄜ、ㄛ跟ㄡ，但此三种不同韵脚，在听觉上是一样的，所以可被归类为同一韵脚使用，在此就不整段副歌都念，只念不同韵脚的段落，譬如：

「问你是否 心不在这 少了什么
拱桥斜坡 水岸码头 谁记得」

刚刚的歌词中，就用到了ㄡ、ㄛ跟ㄜ这个例子也能举《发如雪》来证明，《发如雪》这首歌词通篇押了二种韵脚，分别为ㄝ跟ㄟ，像：

「狼牙月 伊人憔悴
我举杯 饮尽了风雪」

这「月」与「雪」是ㄝ韵，而憔悴的「悴」跟杯则是ㄟ韵，还有：

「妳发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁
邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美」

「雪」、「别」、「月」、「洁」都是ㄝ韵，「谁」、「美」是ㄟ韵，但在我们的听觉上ㄝ跟ㄟ，可归为同一听觉韵脚，或所谓歌词韵脚；还有ㄧ跟ㄩ，也是同一歌词韵脚，如：「雏菊」、「些许」是ㄩ韵，而「回忆」、「泪滴」则是ㄧ韵，但混在一起使用是毫无问题的。像《青花瓷》里的那句：「月色被打捞起／晕开了结局」，起是ㄧ韵，局则是ㄩ韵，可归为同韵脚。此外还有：

「帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇 惹了妳」

「雨」跟「绿」都是ㄩ韵，而「妳」则为ㄧ韵，再来还有刚所说的ㄤ，这个ㄤ跟ㄢ，也是同一听觉韵脚，譬如：

「素胚勾勒出青花 笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹 一如妳初妆
冉冉檀香透过窗 心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半」

这段歌词中「淡」、「丹」、「然」、「半」是所谓的ㄢ韵；而「妆」、「窗」则是ㄤ韵，所以啰切记！歌词韵脚的使用与分类依据的是听觉，而非平仄。

好的，我们继续讲解这首《天涯过客》，这首歌的A1与A2 我分别押了ㄠ跟ㄚ韵，第二遍A1的歌词是：

「古剎山岚绕 雾散后 北风高
禅定我寂寥 我身后 风呼啸
笛声 半山腰 而你在 哪座桥
远远对他 在微笑」

第二段是ㄚ韵，歌词是：

「亭外芦苇花 白茫茫 细雨轻轻打
秋风刮 将笔搁下 画不出 谁在潇洒
情愫 竟短暂犹如 骚人墨客笔下的烟花」

所以啰！歌词韵脚的使用是很多种组合与形式的，这首天涯过客用了三种韵脚，一种是ㄜ、ㄛ、ㄡ，再来是ㄚ韵、还有ㄠ韵。当然你也可以整首歌只用一种韵脚，像《烟花易冷》整首歌就只用了一个韵脚：

「雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 妳始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等」

然后还有《双节棍》则一口气用了四种韵脚，像：

「岩烧店的烟味弥漫 隔壁是国术馆
店里面的妈妈桑 茶道 有三段」再来是：
「干什么(客) 干什么(客) 呼吸吐纳心自在
干什么(客) 干什么(客) 气沉丹田手心开」这里押的是ㄞ韵，第三种是：
「一个马步向前 一记左钩拳 右钩拳
一句惹毛我的人有危险 一再重演
一根我不抽的烟 一放好多年 它一直在身边」

好的，以上所分享的是歌词韵脚，歌词跟新诗不一样，歌词是依附着弦律而生长的文字，所以非常注重韵脚；但新诗则完全不需要，或者说非必要，因为一般的状况下，现代诗并不需要跟音乐结合，但我以为其实也可以让诗文与韵脚结合，所以我才创作出一种诗文的写作风格，所谓的「素颜韵脚诗」，试图让诗文的行进间因为韵脚而脚步轻盈，因为韵脚而让文字会呼吸，因为韵脚而让再久的叹息都变得年轻。生命中最艰难的分离，也只是终将路过的一道风景。突然间，竟又开始写起韵脚诗!

好的，思绪回到主题来，中国自古以来，所有的韵文，如：诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，其诗词格式都是讲究而且也注重用韵的。不只用韵，它还必须兼具平仄与对仗，但现代诗相对于古典诗词而言，却有一个尴尬的存在。如果还是现代诗归类为韵文的话，因为在文学分类上，诗明明就被归类为韵文，但现代诗却完全不注重也不要求用韵，当然像其它的平仄与对仗，也就根本上的放弃。这个好处是有能力创作现代诗的人，爆款式的大幅增加，因为如果真正依照一种诗词的格式与限制下，还要遵循着平仄与对仗以及韵脚的使用，这些框架里创作出古典诗词，我只能说，非常非常的难。

所以呢，舍弃韵文的创作限制，这让任何人都有能力参与现代诗的创作，但缺点则是因为现代诗、新诗，也因抛弃了古典诗词用韵的创作形式，而使得文字与音乐的紧密链接，在这个世代早已被歌词完全的垄断。而歌词又因搭配弦律的关系，音乐又是情感的催化剂，再加上歌词文字在情感上的渲染，使得歌词的通俗影响力远远超越新诗。再加上歌词内容基本上都是在描述我们真实的情感与日常生活，这让歌词文字成为社会上某些族群的共同记忆，歌词在通俗情感上的影响力，是新诗远远所追赶不及；

再则新诗、现代诗其创作的属性偏主观，它是诗人个人情绪的抒发，并非大多数人的经历，但歌词却是客观式创作，而且与我们情感的连结度非常的紧密，这也造就了歌词，或者说结合歌词文字的音乐创作， 能形塑出所谓的社会共同记忆。但是诗、也就是所谓的现代诗，却很难取得一个普遍性，大众化的情感认同与情绪连结，所以歌词在这个世代的影响力远大于新诗。

另外，再跟听友们分享一个概念：「韵脚」，这韵脚又是如何的特别呢？韵脚是组成歌词形式最主要的元素之一，所谓无韵不成歌、无音不成曲，韵脚能形成听觉上的记忆，这种听觉记忆使得我们有能力默背下整篇歌词。可以这么说，你在默写整段歌词时，不是你记忆力过人，而是因为你听过或者会唱这首歌，你是因为歌的音乐、弦律而记住歌词文字，是因为听觉上的音乐节奏感，让你记住视觉上的静态文字。

韵脚会让文字的行进间有节奏、有拍子，有一种音乐的律动，让你能因为听觉而记住视觉。中国的古诗词即有这种转换能力，举例来说，你可以离开学校多年后，对求学阶段所默背过的古诗词仍能朗朗上口，轻易地背诵出几首，但你却很难硬生生地默背出几首现代诗，那是因为现代诗没有韵脚的辅助，在默背时无法形成听觉上的规律，也就不容易背诵。像《训蒙读物》、《弟子规》、《三字经》、《千字文》等，基本上都有韵脚与文字段落，以协助孩童记忆与背诵。

好的，最后再用一点时间，以《天涯过客》这首歌为例证，将歌词创作的三元素逐一说明。首先来聊的是歌词韵脚的使用，刚在这首《天涯过客》的歌词段落中已经说明过了，这首《天涯过客》总计用了三种韵脚，然后使用的方式是段落通韵，意思是：一整段的A1用一个韵脚，一整段的副歌用一种韵脚；再来是人称代名词，也就是你、我、他，还有复数的你们、我们、他们。

一般来说，主歌有时可以整段都没有人称代名词，只专注经营歌词文字的画面感，听歌的人再经由你的文字画面感，自行对词意故事去想象与做情感的寄托，这时候A1的歌词任务是在副歌出现前，先营造歌词故事的场景与时空。一般先在主歌勾勒出故事、画面，副歌里再酝酿出人物、情绪，现在用实际的歌词段落来讲解所谓的人称代名词。《天涯过客》这首歌的副歌是：

「琴弦断了 缘尽了 你也走了
爱恨起落 故事经过 只留下我
几番离愁 世事参透 都入酒
问你是否 心不在这 少了什么」

这里面「你走了、只留下我、问你是否」这三个词汇中都有「你」
跟「我」，但如果不放「你」跟「我」会怎样？我小修改一下：

「琴弦断了 缘尽了 岁月走了
爱恨起落 故事经过 留下落寞
几番离愁 世事参透 都入酒
问天是否 能够懂得 少了什么」

通篇没有你、我、他，没有任何的人称代名词，这会让歌词情绪因为没有角色设定而少了情感的渲染力，不容易引起共鸣。再来举主歌A2的歌词当例子：

「晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶
抚琴欲对话 欲问琴声 初落下
弦外 思念透窗花 而你却什么也不回答」

这最后一句出现的「你」，反而是情绪的高点，原来刚刚的那些凄美优雅的歌词，是为了餔陈带出这个「你」。如果少了最后一句的「你」，词意还是很凄美、优雅，但却没有了情感寄托的对象。很多古风歌曲的创作新人常犯这个毛病，整首歌的意境脱俗、用字风雅、意味深长，但通篇却没有一句人称代名词，这会让人的情感无处宣泄，没有对象可以寄托与想象。

我再举《青花瓷》当例子：

「帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇 惹了妳」

如果改成：

「帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而风路过江南小镇拜访雏菊」

这是什么状况？文字词意也还不差，但感动不了人啊！再举最后一个例子。《爱在公元前》里的第一句：

「古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩 距今已经三千七百多年」

这整段是历史叙述句，没有任何情感，但接下来我写：

「妳在橱窗前 凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏妳那张我深爱的脸」

这就对了。人称代名词的出现，拯救了这整段歌词，毕竟流行音乐的歌词是用来感受情感的，而不是在测验文学功底。最后一个三元素，则是情感的最大公约数。此元素白话一点的解释就是：最多数人在生活中会遭遇到的情感状态，最适合被写成流行音乐。毕竟歌词不是诗，歌词要被传唱出来才有存在的意义，而想被大范围的传唱流通，你所创作出来的歌就必须取得多数人的情感认同，才有可能蔚为流行。

好的！最后一集的课就上到这里这些，真心希望听友们都能喜欢我所分享的课程内容，或者说，课程内容对你有所帮助，等会随着本课堂最后一首韵脚诗的分享，本诗词课就此画上句点。期待未来还能以不同的课称内容与听友们在空中相会啰！听友们再见。 本集分享的是 『灯下』

灯下 读罢金庸 自觉诗兴大发

将月色洗净沥干 舀一勺丑时煮茶
一道澄黄的书法 于天地间落下
这墨色在仿禅的对话 为诗而诗 易出伪画
也罢 将残诗搁下 江湖不过杀与不杀
英雄 也不过只是几个章回 的潇洒

在搁笔纵马处 诗与非诗间 的寻常人家
竟也炊烟袅袅成天涯