介绍： 蓝调吉他巨匠B. B. King的琴技启发影响了60年来99.99%的摇滚吉他手，但他本人总是很谦虚地说：那销魂的揉弦、推弦，是因为他手指笨拙，弹不来滑弦（一截圆管套在左手手指在弦端滑奏），只好硬推琴弦模仿滑弦的声音。很久以前读到一段话，忘了谁说的，大意是：乐手心目中最高的境界，就是只用一个音就能催人泪下。听听B. B. King现场版...

介绍： 蓝调吉他巨匠B. B. King的琴技启发影响了60年来99.99%的摇滚吉他手，但他本人总是很谦虚地说：那销魂的揉弦、推弦，是因为他手指笨拙，弹不来滑弦（一截圆管套在左手手指在弦端滑奏），只好硬推琴弦模仿滑弦的声音。很久以前读到一段话，忘了谁说的，大意是：乐手心目中最高的境界，就是只用一个音就能催人泪下。听听B. B. King现场版的Sweet Little Angel吧，他确实可以只用一个延长音就揪住你的心口，让你感觉又甜又苦，又痛又爽，那当然是炉火纯青的技巧。

少年时初听摇滚，不免被华丽的快手速弹震撼，以为弹得愈快就愈强。后来听得多一点了，便又自作聪明地宣告「感觉比技巧重要」，以为那些乍听简单朴素的，便是「返朴归真」的最高等级。那多少也是给练琴偷懒的自己找藉口：弹得快又怎样？弹得慢才是境界！现在当然知道事情不是那样，厉害的艺术家出手从来都不简单──画家马蒂斯只是拿支铅笔勾一条线，你我依然一辈子望尘莫及。

都说庞克（朋克，punk）不需要技巧，谬矣。庞克当然需要技巧，只是和其他类型的摇滚不一样。你得以有限的时间、极简的乐器编制、最少的和弦，做出洗脑的旋律和过耳难忘的歌词，以及一击命中的器乐演奏段落：纽约庞克宗师The Ramones名曲I Wanna Be Sedated就有一段只有一个音的吉他独奏，照样过瘾得要命，足以为证。

美国乐团Yo La Tengo翻唱The Beach Boys 1964年作品的Little Honda，一首献给本田50经典款摩托车的名曲。歌至中段，电吉他喷出将近一分钟暴猛的独奏，也是一个音不断重複催到底，足以让你恍惚中骑上那辆小本田，飞速撞进梦的深处。1967年The Who的I Can See For Miles在层叠迷幻乐声中，刻意反其道而行，来了一段单音的独奏，然而那个音麻冽而华丽，胜过千言万语。

说到「只用一个音的吉他独奏」，Neil Young绝对是出神入化的大师。名曲Cinnamon Girl的整段solo就是一个音重複弹24次，再重複弹24次，然而张力十足，绝无冷场。同张专辑的Down By the River长达九分多钟，大段大段的吉他独奏，也是先从一连串重複的单音开始，摇晃颠跮，先有悬念，继而试探，再渐渐释放能量，每一粒迸出的音符都像冒著烟的烧红的炭，一路引你进入浓稠壮烈的梦境。

这些「一个音」的经典solo，重头戏都是后面的伴奏：背景和前景相互交织，即使前景如如不动，背景有变化，整体也就有了变化。简单吗？其实一点都不简单。